Oye aquí

Illya Kuryaki & The Valderramas

Hoy repasaremos la carrera de la banda que supo mezclar de manera admirable muchas vertientes del rocanrol. En sus discos y canciones se entretejieron rock, funk, folk y hip-hop, algo que quizá ellos mismos se inventaron en el rock de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Illya Kuryaki & The Valderramas. Canción 1: Remisero Canción 2: Expedición al Klama Hama Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Remisero del álbum Chaco de 1995 y Expedición al Klama Hama de Versus de 1997. La aparición de Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) en el mundo roquero en Buenos Aires resultó de la unión de Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta. Dos amigos que se conocían desde niños, de hecho, la banda comenzó cuando Dante y Emmanuel eran unos niños. Fabrico Cuero es el primer disco de IKV de 1991, para entonces Dante tenía 16 y Emmanuel 15 años. Escuchemos la canción Abismo, del disco Chaco. Canción 3: Abismo (chaco) Canción 4: Jennifer del estero Escuchábamos Jennifer del estero, del disco Leche de 1999. Tanto Dante Spinetta como Emmanuel Horvilleur son hijos de dos protagonistas fundamentales en la historia del Rock Argentino, Emmanuel es hijo de Eduardo Martí, quizá el fotógrafo de rock más importante de Argentina, y Dante es hijo de Luís Alberto Spinetta. El primer intento de banda de estos músicos se llamó Pechugo, un grupo de rock formado por los hijos de Martí y Spinetta y de allí surgiría este dúo increíble. Escuchemos ahora la canción Hermoza from heaven del disco Chaco de 1997. Canción 5: Hermoza from heaven Canción 6: No way José Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de IKV, uno de los grupos más innovadores del Rock Argentino. Teníamos la canción NoWay José del disco Horno Para Calentar Los Mares. El dúo fue toda una revelación en Argentina; a comienzos de los noventa el hip-hop no había irrumpido en el rock de América Latina y estos dos muchachos fueron de los primeros en atreverse. El nombre es una mezcla de lo anglosajón y lo latino, de esta forman adoptan a Illya Kuryaki, una agente policial de la serie televisiva El agente Cipol y bueno Valderramas, un homenaje al gran futbolista colombiano. Canción 7: Lo primal del viento (MTV) Canción 8: Abarájame (MTV) Escuchábamos las canciones Lo primal del viento, seguida de Abarájame, del desconectado MTV Ninja mental. El primer trabajo del grupo fue un disco arriesgado el hip-hop y las secuencias, producido por Luís Alberto Spinetta, al principio no fue bien entendido por el público roquero argentino, aun así fueron elegidos como “grupo revelación” por el diario El Clarín. Dos años después, el segundo álbum del dúo era más elaborado, con menos secuencias y exploraba el rock guitarrero y el funk. Escuchemos la versión acústica de Virgen de riña, en la que usan incluso un cuarteto de cámara. Canción 9: Virgen de Riña Canción 10: Chaco Hoy en “Rocanrol Búmerang”, IKV. Escuchábamos Chaco, del disco más importante de este dúo argentino. Chaco se editó en 1995 y la canción Abarájame, se convirtió en un hit ultra popular en todos los rincones de América latina, convirtiendo a IKV en una de las bandas más importantes de 1995. Chaco vendió más de 250.000 copias, llenaron el estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires y obtuvieron el reconocimiento y los galardones negados hasta ese momento. Musical y gráficamente el disco reflejaba las influencias del dúo, los años setenta, artes marciales, funk y hip-hop se paseaban a través del álbum. Canción 11: Jugo Canción 12: Ninja mental (MTV) Escuchábamos las canciones Jugo y Ninja mental, una canción estrenada en el disco desconectado de MTV, que demostraba la imponente presencia sonora del grupo en vivo. En 1997 IKV editó Versus un disco sublime y profundo que explotó las posibilidades sonoras del grupo acercándose mucho al soul; fue elogiado por la crítica pero no fue bien entendido por los fanáticos que estaban acostumbrados al hip-hop. Dos años después aparecía Leche, un disco mucho más funk y alegre pero pobre líricamente lo que reflejaba cansancio por parte de Dante y Emmanuel. Canción 13: Prométeme paraíso Escuchábamos una hermosa canción llamada Prométeme paraíso del disco Versus. Luego del disco Leche, de 1999, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se separaron para iniciar sus carreras solistas en el Siglo XXI. La importancia de IKV queda registrada en seis álbumes en apenas ocho años de carrera. Luís Alberto Spinetta dice que es la mejor banda de rock que ha dado Argentina hasta hoy, ni Almendra, ni Sui Generis, ni Soda Stereo se atrevieron a tanto como IKV con resultados sonoros magníficos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la versión desenchufada de Jaguar house. Hasta la próxima. Canción 13: Jaguar house (MTV)

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Illya Kuryaki & The Valderramas

Hoy repasaremos la carrera de la banda que supo mezclar de manera admirable muchas vertientes del rocanrol. En sus discos y canciones se entretejieron rock, funk, folk y hip-hop, algo que quizá ellos mismos se inventaron en el rock de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Illya Kuryaki & The Valderramas. Canción 1: Remisero Canción 2: Expedición al Klama Hama Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Remisero del álbum Chaco de 1995 y Expedición al Klama Hama de Versus de 1997. La aparición de Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) en el mundo roquero en Buenos Aires resultó de la unión de Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta. Dos amigos que se conocían desde niños, de hecho, la banda comenzó cuando Dante y Emmanuel eran unos niños. Fabrico Cuero es el primer disco de IKV de 1991, para entonces Dante tenía 16 y Emmanuel 15 años. Escuchemos la canción Abismo, del disco Chaco. Canción 3: Abismo (chaco) Canción 4: Jennifer del estero Escuchábamos Jennifer del estero, del disco Leche de 1999. Tanto Dante Spinetta como Emmanuel Horvilleur son hijos de dos protagonistas fundamentales en la historia del Rock Argentino, Emmanuel es hijo de Eduardo Martí, quizá el fotógrafo de rock más importante de Argentina, y Dante es hijo de Luís Alberto Spinetta. El primer intento de banda de estos músicos se llamó Pechugo, un grupo de rock formado por los hijos de Martí y Spinetta y de allí surgiría este dúo increíble. Escuchemos ahora la canción Hermoza from heaven del disco Chaco de 1997. Canción 5: Hermoza from heaven Canción 6: No way José Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de IKV, uno de los grupos más innovadores del Rock Argentino. Teníamos la canción NoWay José del disco Horno Para Calentar Los Mares. El dúo fue toda una revelación en Argentina; a comienzos de los noventa el hip-hop no había irrumpido en el rock de América Latina y estos dos muchachos fueron de los primeros en atreverse. El nombre es una mezcla de lo anglosajón y lo latino, de esta forman adoptan a Illya Kuryaki, una agente policial de la serie televisiva El agente Cipol y bueno Valderramas, un homenaje al gran futbolista colombiano. Canción 7: Lo primal del viento (MTV) Canción 8: Abarájame (MTV) Escuchábamos las canciones Lo primal del viento, seguida de Abarájame, del desconectado MTV Ninja mental. El primer trabajo del grupo fue un disco arriesgado el hip-hop y las secuencias, producido por Luís Alberto Spinetta, al principio no fue bien entendido por el público roquero argentino, aun así fueron elegidos como “grupo revelación” por el diario El Clarín. Dos años después, el segundo álbum del dúo era más elaborado, con menos secuencias y exploraba el rock guitarrero y el funk. Escuchemos la versión acústica de Virgen de riña, en la que usan incluso un cuarteto de cámara. Canción 9: Virgen de Riña Canción 10: Chaco Hoy en “Rocanrol Búmerang”, IKV. Escuchábamos Chaco, del disco más importante de este dúo argentino. Chaco se editó en 1995 y la canción Abarájame, se convirtió en un hit ultra popular en todos los rincones de América latina, convirtiendo a IKV en una de las bandas más importantes de 1995. Chaco vendió más de 250.000 copias, llenaron el estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires y obtuvieron el reconocimiento y los galardones negados hasta ese momento. Musical y gráficamente el disco reflejaba las influencias del dúo, los años setenta, artes marciales, funk y hip-hop se paseaban a través del álbum. Canción 11: Jugo Canción 12: Ninja mental (MTV) Escuchábamos las canciones Jugo y Ninja mental, una canción estrenada en el disco desconectado de MTV, que demostraba la imponente presencia sonora del grupo en vivo. En 1997 IKV editó Versus un disco sublime y profundo que explotó las posibilidades sonoras del grupo acercándose mucho al soul; fue elogiado por la crítica pero no fue bien entendido por los fanáticos que estaban acostumbrados al hip-hop. Dos años después aparecía Leche, un disco mucho más funk y alegre pero pobre líricamente lo que reflejaba cansancio por parte de Dante y Emmanuel. Canción 13: Prométeme paraíso Escuchábamos una hermosa canción llamada Prométeme paraíso del disco Versus. Luego del disco Leche, de 1999, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se separaron para iniciar sus carreras solistas en el Siglo XXI. La importancia de IKV queda registrada en seis álbumes en apenas ocho años de carrera. Luís Alberto Spinetta dice que es la mejor banda de rock que ha dado Argentina hasta hoy, ni Almendra, ni Sui Generis, ni Soda Stereo se atrevieron a tanto como IKV con resultados sonoros magníficos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la versión desenchufada de Jaguar house. Hasta la próxima. Canción 13: Jaguar house (MTV)

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1994

Hoy nos ocuparemos del año 1994, con el correr del tiempo el rock se fue afianzando en cada uno de los países del continente, si bien España y Argentina contaban eran una veta creativa importante, países como México, Chile, Venezuela y Colombia generarían grupos extraordinarios que trascenderían fronteras geográficas y mentales. Bienvenidos. Canción 1: Aquí vamos otra vez Canción 2: Solo por ser indios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Aquí vamos otra vez de 1280 y Sólo por ser indios de ANIMAL. Dos facetas diferentes del Rock Hispanoamericano en 1994, un año en el que el movimiento del ‘rock alterlatino’ empezaba a adquirir sentido y color. Cualquier sonido o propuesta musical diferente, alejada del rock tradicional y con una estética vinculada a elementos populares cabía dentro de este movida; bandas nuevas sobretodo, echaron mano de sus raíces barriales revaluando y rescatando protagonistas vitales de la cultura latinoamericana. Escuchemos a ahora Desorden Público con la canción La danza de los esqueletos del álbum Canto Popular De La Vida Y Le Muerte, y luego escuchemos a Coda 3, nombre y formación original de Octavia de Bolivia con la canción Después de ti, del álbum 2387. Canción 3: La danza de los esqueletos Canción 4: Después de ti ¡ En 1994 mientras el ‘rock alterlatino’, se perfilaba como la música que lideraría el resto de la década; las bandas que nacieron y heredaron la cultura rocanrol en los años ochenta producían discos impecables demostrando que el rock en América Latina más que un asunto de momentos es un sentimiento y que la geografía del continente corre por las venas a través de sonidos y palabras que desde siempre identificaron al joven del Río de La Plata de la misma manera que al del trópico como al del Río Bravo. Caifanes y La ley son una pequeña muestra de esto, escuchemos Aquí no es así de Caifanes y Cielo market de La Ley. Canción 5: Aquí no es así Canción 6: Cielo market Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el año 1994. Un año de mundial de fútbol. La FIFA celebró en Estados Unidos la décima quinta Copa Mundial de Fútbol, un mundial con una pobreza futbolística precaria al punto tal que la final entre Brasil e Italia se definió por tiros penaltis, algo nunca antes acontecido. Por esos días el gran Diego Maradona una vez más era víctima de sus excesos y Andrés Escobar era víctima fatal de la infamia del hombre. Al mismo tiempo Café Tacvba y Babasónicos reafirmaban el inicio de un reinado en los terrenos del Rock Hispanoamericano que se extiende hasta hoy. Canción 7: Ingrata Canción 8: Patinador sagrado Escuchábamos Ingrata de Café Tacvba, incluida en esa gema del pop hispanoamericano llamada Re y también teníamos Patinador Sagrado del disco Trance Zomba de Babasónicos. 1994 fue un año fundamental para el rock; en Abril Kurt Cobain se quitaba la vida en Seattle y convertía al grunge y al rock alternativo en un mero recuerdo, mientras que Pearl Jam se asumía a sí misma como una banda de rock en el disco Vitalogy y en California Trent Reznor y Nine Inch Nails presentaban el manifiesto del Rock Industrial con el disco The Downward Spiral. Por su parte, en Londres Oasis comenzaba su reinado atronador con el álbum Definitely Maybe. En España Nacho Cano se devaneaba en preciosas piezas de pop instrumental y en Puerto Rico Robi Draco Rosa sin timidez alguna sentaba precedentes. Canción 9: El Patio Canción 10: Tu tren se va Acabamos de escuchar la canción Tu tren se va del álbum Frío de Robi #Draco Rosa y antes teníamos El Patio de Nacho Cano en Un Mundo Separado por el Mismo Dios, el primer disco solista del ex-Mecano sorprendió por su majestuosidad. La misma que encantó a media América Latina pero con otro disco de no creer, si bien Fito Páez consiguió con El Amor después del Amor un record de ventas inalcanzable, la apuesta en Circo Beat era estética y la ganó haciendo un disco psicodélico y maravilloso, el mejor en la carrera del rosarino. Mientras tanto, #Charly García en medio de un periodo voraz y peligroso, dejó boquiabierto a todo el que tuviera que ver con el rocanrol con su ópera-rock La Hija de la Lágrima. Canción 11: Circo Beat Canción 12: La sal no sala Escuchábamos Circo Beat del álbum Circo Beat de #Fito Páez y luego La sal no sala de Charly García. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recorriendo algunos momentos claves del Rock Hispanoamericano y del mundo en 1994. Un año en que películas como Pulp Fiction y Forrest Gump se llevaron las miradas de la gente mientras en Ruanda y los Balcanes de despedazaban por asuntos de etnias y religión. Una vez más la música fue soporte y aliento. En Bogotá un pianista le cantaba a su abuela y en Madrid un andaluz nos recordaba un montón de cosas hermosas por las que vale la pena estar vivo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con #Candelaria de #Distrito y Más de cien mentiras de Joaquín #Sabina. Hasta la próxima. Canción 13: Candelaria Canción 14: Más de cien mentiras

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1994

Hoy nos ocuparemos del año 1994, con el correr del tiempo el rock se fue afianzando en cada uno de los países del continente, si bien España y Argentina contaban eran una veta creativa importante, países como México, Chile, Venezuela y Colombia generarían grupos extraordinarios que trascenderían fronteras geográficas y mentales. Bienvenidos. Canción 1: Aquí vamos otra vez Canción 2: Solo por ser indios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Aquí vamos otra vez de 1280 y Sólo por ser indios de ANIMAL. Dos facetas diferentes del Rock Hispanoamericano en 1994, un año en el que el movimiento del ‘rock alterlatino’ empezaba a adquirir sentido y color. Cualquier sonido o propuesta musical diferente, alejada del rock tradicional y con una estética vinculada a elementos populares cabía dentro de este movida; bandas nuevas sobretodo, echaron mano de sus raíces barriales revaluando y rescatando protagonistas vitales de la cultura latinoamericana. Escuchemos a ahora Desorden Público con la canción La danza de los esqueletos del álbum Canto Popular De La Vida Y Le Muerte, y luego escuchemos a Coda 3, nombre y formación original de Octavia de Bolivia con la canción Después de ti, del álbum 2387. Canción 3: La danza de los esqueletos Canción 4: Después de ti ¡ En 1994 mientras el ‘rock alterlatino’, se perfilaba como la música que lideraría el resto de la década; las bandas que nacieron y heredaron la cultura rocanrol en los años ochenta producían discos impecables demostrando que el rock en América Latina más que un asunto de momentos es un sentimiento y que la geografía del continente corre por las venas a través de sonidos y palabras que desde siempre identificaron al joven del Río de La Plata de la misma manera que al del trópico como al del Río Bravo. Caifanes y La ley son una pequeña muestra de esto, escuchemos Aquí no es así de Caifanes y Cielo market de La Ley. Canción 5: Aquí no es así Canción 6: Cielo market Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el año 1994. Un año de mundial de fútbol. La FIFA celebró en Estados Unidos la décima quinta Copa Mundial de Fútbol, un mundial con una pobreza futbolística precaria al punto tal que la final entre Brasil e Italia se definió por tiros penaltis, algo nunca antes acontecido. Por esos días el gran Diego Maradona una vez más era víctima de sus excesos y Andrés Escobar era víctima fatal de la infamia del hombre. Al mismo tiempo Café Tacvba y Babasónicos reafirmaban el inicio de un reinado en los terrenos del Rock Hispanoamericano que se extiende hasta hoy. Canción 7: Ingrata Canción 8: Patinador sagrado Escuchábamos Ingrata de Café Tacvba, incluida en esa gema del pop hispanoamericano llamada Re y también teníamos Patinador Sagrado del disco Trance Zomba de Babasónicos. 1994 fue un año fundamental para el rock; en Abril Kurt Cobain se quitaba la vida en Seattle y convertía al grunge y al rock alternativo en un mero recuerdo, mientras que Pearl Jam se asumía a sí misma como una banda de rock en el disco Vitalogy y en California Trent Reznor y Nine Inch Nails presentaban el manifiesto del Rock Industrial con el disco The Downward Spiral. Por su parte, en Londres Oasis comenzaba su reinado atronador con el álbum Definitely Maybe. En España Nacho Cano se devaneaba en preciosas piezas de pop instrumental y en Puerto Rico Robi Draco Rosa sin timidez alguna sentaba precedentes. Canción 9: El Patio Canción 10: Tu tren se va Acabamos de escuchar la canción Tu tren se va del álbum Frío de Robi #Draco Rosa y antes teníamos El Patio de Nacho Cano en Un Mundo Separado por el Mismo Dios, el primer disco solista del ex-Mecano sorprendió por su majestuosidad. La misma que encantó a media América Latina pero con otro disco de no creer, si bien Fito Páez consiguió con El Amor después del Amor un record de ventas inalcanzable, la apuesta en Circo Beat era estética y la ganó haciendo un disco psicodélico y maravilloso, el mejor en la carrera del rosarino. Mientras tanto, #Charly García en medio de un periodo voraz y peligroso, dejó boquiabierto a todo el que tuviera que ver con el rocanrol con su ópera-rock La Hija de la Lágrima. Canción 11: Circo Beat Canción 12: La sal no sala Escuchábamos Circo Beat del álbum Circo Beat de #Fito Páez y luego La sal no sala de Charly García. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recorriendo algunos momentos claves del Rock Hispanoamericano y del mundo en 1994. Un año en que películas como Pulp Fiction y Forrest Gump se llevaron las miradas de la gente mientras en Ruanda y los Balcanes de despedazaban por asuntos de etnias y religión. Una vez más la música fue soporte y aliento. En Bogotá un pianista le cantaba a su abuela y en Madrid un andaluz nos recordaba un montón de cosas hermosas por las que vale la pena estar vivo. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Nos despedimos con #Candelaria de #Distrito y Más de cien mentiras de Joaquín #Sabina. Hasta la próxima. Canción 13: Candelaria Canción 14: Más de cien mentiras

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Desorden Público

Hoy recorreremos los caminos del ska y del ‘ritmo mundial’ para reencontrarnos con una de las bandas más divertidas y contestatarias de #Venezuela. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Desorden Público. Canción 1: Políticos paralíticos Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la canción Políticos paralíticos, del disco #Desorden Público de 1988. Nuestra banda invitada comienza su camino en 1985 en Caracas, dos viejos amigos que trabajan como dj’s en las discotecas under de la ciudad deciden conformar un grupo que abandere el movimiento ska en Venezuela. La música que ponen #Horacio Blanco y José Luís “#Caplís” Chapín, en los bares donde trabajan, es la que más les gusta, new wave, punk, reggae y ska y a ese sonido le apuntarían. Canción 2: Skápate Canción 3: ¿Dónde está el futuro? Escuchábamos las canciones Skápate y ¿Dónde está el futuro?, originalmente del primer disco de Desorden Público. El nombre de la banda es una burla a los carros de la policía del Orden Público de la Guardia Nacional que patrullan las calles venezolanas. La banda se completó con la inclusión de Oscar Alcaíno, (le dicen “Oscarello el Magnífico”) y Daniel Sarmiento, (le dicen “Dan-Lee”) un baterista nacido en Buga, Colombia. En1987 la banda ya era un septeto que abarrotaba las presentaciones en bares o teatros. Escuchemos ahora una versión en vivo de la canción #Ska de acá, de su disco En Descomposición de 1990. Canción 4: Ska de acá Canción 5: Canto popular de la vida y muerte Teníamos la canción Canto Popular de la Vida y Muerte, que bautiza el tercer álbum de Desorden Público. En 1988 la banda caraqueña es fichada por el sello CBS, que hoy se llama Sony-BMG, para grabar un primer disco. Desorden Público vendió más de 40.000 copias sin ninguna promoción ni difusión radial, convirtiéndolos en una revelación venezolana a finales de los ochenta. Escuchemos ahora las canciones Cachos de vaca y Rumores del disco Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994. Canción 6: Cachos de vaca Canción 8: Rumores Canción 8: La danza de los esqueletos Escuchábamos La danza de los esqueletos, de Desorden Público. En 1990, dos años después del debut, graban En Descomposición que contó con la producción del importante jazzista austriaco-venezolano Jerry Weil. El álbum tiene un sabor más caribeño y menos punk, el ska aparece como elemento central gracias a los vientos, pero también se escuchan algunos guiños al funk, reggae e incluso al hip-hop. La hiperinflación de comienzos de los noventa en Venezuela impidió que el disco tuviera los resultados esperados y la situación para el rock en ese país se tornó crítica. Canción 9: Hay cosquillas que no dan risa Canción 10: Látex Canción 11: Simón Guacamayo Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Desorden Público. Teníamos las canciones Hay cosquillas que no dan risa, Látex y Simón Guacamayo. Entre 1990 y 1993 por la hiperinflación venezolana, Desorden Público para las grabaciones, pero no los conciertos ni participación en importantes festivales de ska y reggae. Desorden Público, empieza a ser escuchado en Estados Unidos y Europa y a ser considerado uno de los mejores en Hispanoamérica. Este enriquecimiento del contacto con otros públicos y otros grupos se vio reflejado en Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994 y Plomo Revienta de 1997. Canción 12: Valle de balas Canción 13: Molotov love Valle de balas y Molotov Love son las canciones que acabamos de escuchar de Desorden Público. La aparición del disco Canto Popular de la Vida y Muerte disparó la popularidad de Desorden Público en el continente, fue disco de oro en Venezuela y Puerto Rico, y países como Argentina y México fueron en escalas obligadas en las giras. Tres años después graban en Los Ángeles con el reconocido productor KC Porter. El álbum Plomo Revienta es una clara denuncia contra la violencia por desigualdad en los países del tercer mundo. Este álbum fue definitivo en la consagración internacional de Desorden Público. Canción 14: Paranoia Club Canción 15: Tiembla Cierre: Escuchábamos las canciones Paranoia Club y Tiembla, uno de los himnos de Desorden Público. Tras el disco Plomo Revienta vendrían inagotables giras por Europa y América Latina, multitudinarias presentaciones en festivales en Venezuela, Colombia y Puerto Rico y la participación en los tributos a The Police y The Specials. Desorden Público no para desde entonces brillantes discos elogiados por grandes músicos como David Byrne se suceden cada dos o tres años. Hay ediciones especiales para Estados Unidos y Europa. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Desorden Público. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Allá cayó, la canción con la que el grupo despide sus conciertos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 16: Allá cayó

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Desorden Público

Hoy recorreremos los caminos del ska y del ‘ritmo mundial’ para reencontrarnos con una de las bandas más divertidas y contestatarias de #Venezuela. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Desorden Público. Canción 1: Políticos paralíticos Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la canción Políticos paralíticos, del disco #Desorden Público de 1988. Nuestra banda invitada comienza su camino en 1985 en Caracas, dos viejos amigos que trabajan como dj’s en las discotecas under de la ciudad deciden conformar un grupo que abandere el movimiento ska en Venezuela. La música que ponen #Horacio Blanco y José Luís “#Caplís” Chapín, en los bares donde trabajan, es la que más les gusta, new wave, punk, reggae y ska y a ese sonido le apuntarían. Canción 2: Skápate Canción 3: ¿Dónde está el futuro? Escuchábamos las canciones Skápate y ¿Dónde está el futuro?, originalmente del primer disco de Desorden Público. El nombre de la banda es una burla a los carros de la policía del Orden Público de la Guardia Nacional que patrullan las calles venezolanas. La banda se completó con la inclusión de Oscar Alcaíno, (le dicen “Oscarello el Magnífico”) y Daniel Sarmiento, (le dicen “Dan-Lee”) un baterista nacido en Buga, Colombia. En1987 la banda ya era un septeto que abarrotaba las presentaciones en bares o teatros. Escuchemos ahora una versión en vivo de la canción #Ska de acá, de su disco En Descomposición de 1990. Canción 4: Ska de acá Canción 5: Canto popular de la vida y muerte Teníamos la canción Canto Popular de la Vida y Muerte, que bautiza el tercer álbum de Desorden Público. En 1988 la banda caraqueña es fichada por el sello CBS, que hoy se llama Sony-BMG, para grabar un primer disco. Desorden Público vendió más de 40.000 copias sin ninguna promoción ni difusión radial, convirtiéndolos en una revelación venezolana a finales de los ochenta. Escuchemos ahora las canciones Cachos de vaca y Rumores del disco Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994. Canción 6: Cachos de vaca Canción 8: Rumores Canción 8: La danza de los esqueletos Escuchábamos La danza de los esqueletos, de Desorden Público. En 1990, dos años después del debut, graban En Descomposición que contó con la producción del importante jazzista austriaco-venezolano Jerry Weil. El álbum tiene un sabor más caribeño y menos punk, el ska aparece como elemento central gracias a los vientos, pero también se escuchan algunos guiños al funk, reggae e incluso al hip-hop. La hiperinflación de comienzos de los noventa en Venezuela impidió que el disco tuviera los resultados esperados y la situación para el rock en ese país se tornó crítica. Canción 9: Hay cosquillas que no dan risa Canción 10: Látex Canción 11: Simón Guacamayo Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Desorden Público. Teníamos las canciones Hay cosquillas que no dan risa, Látex y Simón Guacamayo. Entre 1990 y 1993 por la hiperinflación venezolana, Desorden Público para las grabaciones, pero no los conciertos ni participación en importantes festivales de ska y reggae. Desorden Público, empieza a ser escuchado en Estados Unidos y Europa y a ser considerado uno de los mejores en Hispanoamérica. Este enriquecimiento del contacto con otros públicos y otros grupos se vio reflejado en Canto Popular de la Vida y Muerte de 1994 y Plomo Revienta de 1997. Canción 12: Valle de balas Canción 13: Molotov love Valle de balas y Molotov Love son las canciones que acabamos de escuchar de Desorden Público. La aparición del disco Canto Popular de la Vida y Muerte disparó la popularidad de Desorden Público en el continente, fue disco de oro en Venezuela y Puerto Rico, y países como Argentina y México fueron en escalas obligadas en las giras. Tres años después graban en Los Ángeles con el reconocido productor KC Porter. El álbum Plomo Revienta es una clara denuncia contra la violencia por desigualdad en los países del tercer mundo. Este álbum fue definitivo en la consagración internacional de Desorden Público. Canción 14: Paranoia Club Canción 15: Tiembla Cierre: Escuchábamos las canciones Paranoia Club y Tiembla, uno de los himnos de Desorden Público. Tras el disco Plomo Revienta vendrían inagotables giras por Europa y América Latina, multitudinarias presentaciones en festivales en Venezuela, Colombia y Puerto Rico y la participación en los tributos a The Police y The Specials. Desorden Público no para desde entonces brillantes discos elogiados por grandes músicos como David Byrne se suceden cada dos o tres años. Hay ediciones especiales para Estados Unidos y Europa. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Desorden Público. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Allá cayó, la canción con la que el grupo despide sus conciertos. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 16: Allá cayó

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León Gieco

Hoy tenemos un invitado muy especial, uno de los cultores del rock acústico y del folk rock en este lado del mundo. Un músico que no se ha callado la boca para denunciar pero tampoco lo ha hecho para cantarle a la esperanza por medio del rock. Hoy nuestro búmerang irá y volverá para traernos los mejores episodios musicales de León Gieco. Canción 1: Todos los caballos blancos Empezábamos con Todos los caballos blancos del primer disco de León Gieco. Raúl Alberto Antonio Gieco o mejor, León Gieco llegó a Buenos Aires en 1969, con una guitarra y sin dinero, pero con un deseo vital de tocar rocanrol. Una perfecta comunión de talento y suerte lo amistarían con músicos como Gustavo Santaolalla y Lito Nebbia para grabar su primer disco: León Gieco de 1973. Escuchemos la canción Hombres de hierro de ese primer disco, una canción en contra de las fuerzas militares. Canción 2: Hombres de hierro Canción 3: El imbécil Escuchábamos El imbécil, una canción del disco Orozco de 1997, una vuelta al rock eléctrico por parte de León Gieco, hoy en “Rocanrol Búmerang”. Desde chico sintió afinidad por dos corrientes musicales: el rock, que le cambió la vida como a la mayoría de niños y adolescentes en los sesenta, y el folclore argentino, música muy rica y extensa. León fue motivado por la música a entender la situación social y política de América Latina y a exponer sus pensamientos al respecto. Escuchemos la hermosa canción En el país de la libertad de 1973, tal como la tocó 22 años después, en el desenchufado de 1995. Canción 4: En el país de la libertad Canción 5: Pensar en nada Pensar en nada de 1981, es la canción que acabamos de escuchar. Los ochentas significaron para León Gieco, el proyecto De Ushuaia a La Quiaca, tocando en todas las provincias argentinas, recorriendo 110.000 kms conociendo el vasto campo musical argentino. 450 presentaciones abarcarían la discografía de Gieco durante gran parte de esa década. León retomaría el rock en los noventa con el disco Mensajes del Alma, con la canción Los salieris de Charly, dedicada a su entrañable amigo Charly García, que le había regalado a él el clásico El Fantasma de Canterville quince años atrás. Canción 6: Los salieris de Charly Canción 7: El fantasma de Canterville León Gieco y su música fueron víctimas de los controles de censura durante el periodo de Reorganización Nacional argentino. Gracias a sus letras y a su estilo musical, folk rock puro, guitarras acústicas, la armónica prodigiosamente bien interpretada y la inclusión de ritmos nacionales, León se ganó el apelativo de “el Bob Dylan argentino”. Oigamos las canciones “semillas del corazón”, “John el cowboy” que es casi una broma, y luego Cinco siglos igual, una canción que conmemoró en 1992 el quinto centenario del descubrimiento. Canción 8: Semillas del corazón Canción 9: John el cowboy Canción 10: Cinco siglos igual Hoy nuestro invitado de honor en “Rocanrol Búmerang” es León Gieco. En 1981 Gieco editó el disco Pensar en Nada, que recogía las experiencias vividas durante su exilio. Una de esas experiencias es contada en la canción Bajo el sol de Bogotá. En una de sus visitas a la capital colombiana León quedó profundamente conmovido por los niños de la calle, los gamines, y a ellos les escribió la canción. Escuchémosla pero antes escuchemos el tema Los Orozco. Atentos porque la canción sólo usa palabras que únicamente contienen la vocal o, o de Orozco. Canción 11: Ojo con los Orozco Canción 12: Bajo el sol de Bogotá El disco Orozco de 1997 confirmó la importancia y compromiso de León Gieco en América Latina, grandes canciones e invitados hicieron de este álbum el inicio de una nueva etapa para León Gieco, sin duda, la mejor de su carrera llena de discos de rock magníficos y reconocimientos a granel que lo convirtieron en una verdadera leyenda. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi, nos despedimos con la canción El Embudo, un rock portentoso y contestatario, homenaje a la Patagonia y con los invitados: Mercedes Sosa, Ricardo Mollo de Divididos y Gustavo Santaolalla entre otros. Hasta la próxima. Canción 13: El embudo

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León Gieco

Hoy tenemos un invitado muy especial, uno de los cultores del rock acústico y del folk rock en este lado del mundo. Un músico que no se ha callado la boca para denunciar pero tampoco lo ha hecho para cantarle a la esperanza por medio del rock. Hoy nuestro búmerang irá y volverá para traernos los mejores episodios musicales de León Gieco. Canción 1: Todos los caballos blancos Empezábamos con Todos los caballos blancos del primer disco de León Gieco. Raúl Alberto Antonio Gieco o mejor, León Gieco llegó a Buenos Aires en 1969, con una guitarra y sin dinero, pero con un deseo vital de tocar rocanrol. Una perfecta comunión de talento y suerte lo amistarían con músicos como Gustavo Santaolalla y Lito Nebbia para grabar su primer disco: León Gieco de 1973. Escuchemos la canción Hombres de hierro de ese primer disco, una canción en contra de las fuerzas militares. Canción 2: Hombres de hierro Canción 3: El imbécil Escuchábamos El imbécil, una canción del disco Orozco de 1997, una vuelta al rock eléctrico por parte de León Gieco, hoy en “Rocanrol Búmerang”. Desde chico sintió afinidad por dos corrientes musicales: el rock, que le cambió la vida como a la mayoría de niños y adolescentes en los sesenta, y el folclore argentino, música muy rica y extensa. León fue motivado por la música a entender la situación social y política de América Latina y a exponer sus pensamientos al respecto. Escuchemos la hermosa canción En el país de la libertad de 1973, tal como la tocó 22 años después, en el desenchufado de 1995. Canción 4: En el país de la libertad Canción 5: Pensar en nada Pensar en nada de 1981, es la canción que acabamos de escuchar. Los ochentas significaron para León Gieco, el proyecto De Ushuaia a La Quiaca, tocando en todas las provincias argentinas, recorriendo 110.000 kms conociendo el vasto campo musical argentino. 450 presentaciones abarcarían la discografía de Gieco durante gran parte de esa década. León retomaría el rock en los noventa con el disco Mensajes del Alma, con la canción Los salieris de Charly, dedicada a su entrañable amigo Charly García, que le había regalado a él el clásico El Fantasma de Canterville quince años atrás. Canción 6: Los salieris de Charly Canción 7: El fantasma de Canterville León Gieco y su música fueron víctimas de los controles de censura durante el periodo de Reorganización Nacional argentino. Gracias a sus letras y a su estilo musical, folk rock puro, guitarras acústicas, la armónica prodigiosamente bien interpretada y la inclusión de ritmos nacionales, León se ganó el apelativo de “el Bob Dylan argentino”. Oigamos las canciones “semillas del corazón”, “John el cowboy” que es casi una broma, y luego Cinco siglos igual, una canción que conmemoró en 1992 el quinto centenario del descubrimiento. Canción 8: Semillas del corazón Canción 9: John el cowboy Canción 10: Cinco siglos igual Hoy nuestro invitado de honor en “Rocanrol Búmerang” es León Gieco. En 1981 Gieco editó el disco Pensar en Nada, que recogía las experiencias vividas durante su exilio. Una de esas experiencias es contada en la canción Bajo el sol de Bogotá. En una de sus visitas a la capital colombiana León quedó profundamente conmovido por los niños de la calle, los gamines, y a ellos les escribió la canción. Escuchémosla pero antes escuchemos el tema Los Orozco. Atentos porque la canción sólo usa palabras que únicamente contienen la vocal o, o de Orozco. Canción 11: Ojo con los Orozco Canción 12: Bajo el sol de Bogotá El disco Orozco de 1997 confirmó la importancia y compromiso de León Gieco en América Latina, grandes canciones e invitados hicieron de este álbum el inicio de una nueva etapa para León Gieco, sin duda, la mejor de su carrera llena de discos de rock magníficos y reconocimientos a granel que lo convirtieron en una verdadera leyenda. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi, nos despedimos con la canción El Embudo, un rock portentoso y contestatario, homenaje a la Patagonia y con los invitados: Mercedes Sosa, Ricardo Mollo de Divididos y Gustavo Santaolalla entre otros. Hasta la próxima. Canción 13: El embudo

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La Movida Madrileña

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas canciones muy representativas de una época en particular y muy especial para España. Estamos hablando de la Nueva Ola, también conocida como La Movida Madrileña. Canción 1: Tengo un pasajero (Parálisis Permanente) Comenzábamos con Tengo un pasajero del grupo de post-punk y rock siniestro Parálisis Permanente. Parálisis apareció tras la disolución de Alaska y Los Pegamoides, en 1981. Pero la vida del grupo fue corta debido a la trágica desaparición de líder natural de la banda, el guitarrista Eduardo Benavente. Parálisis Permanente apenas editó un álbum titulado El Acto, en el que participaron músicos amigos de Eduardo Benavente como Jaime Urrutia, Nacho Canut y la novia de Eduardo, la inigualable Ana Curra en los teclados. Escuchemos ahora a Los Flechazos y su canción Viviendo en la era pop. Canción 2: Viviendo en la era pop (Los Flechazos) Canción 3: Metadona (Los Pistones) Escuchábamos la canción Metadona del grupo Los Pistones, pero antes teníamos Viviendo en la era pop de Los Flechazos, una banda de la provincia de León aparecida a mediados de los años ochenta. El estilo ‘mod’ tenía claras referencias a grupos como The Who. Por su parte Los Pistones aparecieron en 1984 con el disco Persecución, un disco lleno de vitalidad punk renovada con aires pop. La Nueva Ola germinaría finalizando los años setenta y tendría un brillante desarrollo durante la década siguiente. Escuchemos ahora a Los Nikis con una versión de Amante bandido de Miguel Bosé. Canción 4: Amante bandido (Los Nikis) Canción 5: El único juego en la ciudad (La Mode) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, canciones de La Movida Madrileña. Teníamos primero Amante bandido en versión de Los Nikis, uno de los grupos más divertidos de la época con canciones arraigadas en el punk-rock de los Ramones. Luego escuchábamos El único juego en la ciudad, de La Mode, trío de neorrománticos de La Nueva Ola, liderados por Fernando ‘el Zurdo’ Márquez, uno de los personajes más importantes de La Movida Madrileña. Fanzines como La liviandad del imperdible y el grupo Kaka de Luxe fueron dirigidos por Fernando hasta que decidió formar este grupo de pop glamoroso en 1982. Escuchemos ahora al grupo Derribos Arias con la canción Branquias bajo el agua. Canción 6: Branquias bajo el agua (Derribos Arias) Canción 7: Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total) Bailaré sobre tu tumba es lo que acabamos de escuchar de Siniestro Total, una divertida canción con grandes guiños al rocanrol. Siniestro Total es una de las principales bandas de punk-rock de Galicia, liderados por Julián Hernández. El grupo apareció en la ciudad de Vigo en 1981 para sorprender al mundo de La Nueva Ola en España. Antes escuchábamos a Derribos Arias, con la canción Branquias en el agua. Liderados por Poch o Ignacio Gasca, el personaje más raro de La Nueva Ola, Derribos Arias se caracterizó por su sonido caótico. En general La Movida Madrileña, representó el espíritu modernizador de un país que permaneció durante más de 35 años sumido en el franquismo. Canción 8: Boquerón (Los Enemigos) Canción 9: Te he prometido (T.N.T.) Escuchábamos dos canciones de dos épocas diferentes de La Movida Madrileña, teníamos primero la canción Boquerón de Los Enemigos, un grupo madrileño de rock formado por Josele Santiago, que con el paso de los años se convirtió en uno de los más longevos de La Movida Madrileña, esta canción es del disco Un Tío Cabal de 1988. Luego escuchábamos a T.N.T., uno de los grupos independientes de punk granadino más importantes a comienzos de La Nueva Ola en 1981, escuchábamos Te he prometido, uno de sus exitosos singles en sus cortos tres años de existencia. Canción 10: Que difícil es hacer el amor (Los Inhumanos) Canción 11: Aquí no hay playa (Los Rebeldes) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando canciones de la maravillosa Nueva Ola o Movida Madrileña acontecida durante casi toda la década de los ochenta. Escuchábamos primero Que difícil es hacer el amor, de Los Inhumanos un grupo valenciano de pop y humor negro liderado por Alfonso Aguado, a comienzos de 1982. Luego teníamos Aquí no hay playa, de Los Rebeldes uno de los grupos de La Movida que rescataban el rockabilly para fundirlo con el punk, una corriente que se popularizó mundialmente como new wave. Otro de ellos fue Loquillo uno de los máximos representantes de La Movida Madrileña. Escuchemos su clásico Quiero un camión. Canción 12: Quiero un camión (Loquillo) Canción 13: Déjame (Los Secretos) Escuchábamos Déjame de Los Secretos uno de los mejores grupos de La Nueva Ola. Un grupo de pop brillante y exultante que es considerado junto a Nacha Pop, los iniciadores de la música pop en La Nueva Ola. Terminamos así “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunas canciones de la Nueva Ola o la Movida Madrileña un movimiento profundamente hedonista que le cambió la cara a un país gris. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con Tino Casal, quizá la figura más representativa de La Movida Madrileña, un músico vanguardista que encarnó la vorágine que significó la Nueva Ola. Nos despedimos con las canciones Tigre bengalí y Eloise, su canción más grande acompañado de la Orquesta Filarmónica de Londres en 1987. Hasta pronto. Canción 14: Tigre bengalí (Tino Casal) Canción 15: Eloise (Tino Casal)

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La Movida Madrileña

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas canciones muy representativas de una época en particular y muy especial para España. Estamos hablando de la Nueva Ola, también conocida como La Movida Madrileña. Canción 1: Tengo un pasajero (Parálisis Permanente) Comenzábamos con Tengo un pasajero del grupo de post-punk y rock siniestro Parálisis Permanente. Parálisis apareció tras la disolución de Alaska y Los Pegamoides, en 1981. Pero la vida del grupo fue corta debido a la trágica desaparición de líder natural de la banda, el guitarrista Eduardo Benavente. Parálisis Permanente apenas editó un álbum titulado El Acto, en el que participaron músicos amigos de Eduardo Benavente como Jaime Urrutia, Nacho Canut y la novia de Eduardo, la inigualable Ana Curra en los teclados. Escuchemos ahora a Los Flechazos y su canción Viviendo en la era pop. Canción 2: Viviendo en la era pop (Los Flechazos) Canción 3: Metadona (Los Pistones) Escuchábamos la canción Metadona del grupo Los Pistones, pero antes teníamos Viviendo en la era pop de Los Flechazos, una banda de la provincia de León aparecida a mediados de los años ochenta. El estilo ‘mod’ tenía claras referencias a grupos como The Who. Por su parte Los Pistones aparecieron en 1984 con el disco Persecución, un disco lleno de vitalidad punk renovada con aires pop. La Nueva Ola germinaría finalizando los años setenta y tendría un brillante desarrollo durante la década siguiente. Escuchemos ahora a Los Nikis con una versión de Amante bandido de Miguel Bosé. Canción 4: Amante bandido (Los Nikis) Canción 5: El único juego en la ciudad (La Mode) Hoy en “Rocanrol Búmerang”, canciones de La Movida Madrileña. Teníamos primero Amante bandido en versión de Los Nikis, uno de los grupos más divertidos de la época con canciones arraigadas en el punk-rock de los Ramones. Luego escuchábamos El único juego en la ciudad, de La Mode, trío de neorrománticos de La Nueva Ola, liderados por Fernando ‘el Zurdo’ Márquez, uno de los personajes más importantes de La Movida Madrileña. Fanzines como La liviandad del imperdible y el grupo Kaka de Luxe fueron dirigidos por Fernando hasta que decidió formar este grupo de pop glamoroso en 1982. Escuchemos ahora al grupo Derribos Arias con la canción Branquias bajo el agua. Canción 6: Branquias bajo el agua (Derribos Arias) Canción 7: Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total) Bailaré sobre tu tumba es lo que acabamos de escuchar de Siniestro Total, una divertida canción con grandes guiños al rocanrol. Siniestro Total es una de las principales bandas de punk-rock de Galicia, liderados por Julián Hernández. El grupo apareció en la ciudad de Vigo en 1981 para sorprender al mundo de La Nueva Ola en España. Antes escuchábamos a Derribos Arias, con la canción Branquias en el agua. Liderados por Poch o Ignacio Gasca, el personaje más raro de La Nueva Ola, Derribos Arias se caracterizó por su sonido caótico. En general La Movida Madrileña, representó el espíritu modernizador de un país que permaneció durante más de 35 años sumido en el franquismo. Canción 8: Boquerón (Los Enemigos) Canción 9: Te he prometido (T.N.T.) Escuchábamos dos canciones de dos épocas diferentes de La Movida Madrileña, teníamos primero la canción Boquerón de Los Enemigos, un grupo madrileño de rock formado por Josele Santiago, que con el paso de los años se convirtió en uno de los más longevos de La Movida Madrileña, esta canción es del disco Un Tío Cabal de 1988. Luego escuchábamos a T.N.T., uno de los grupos independientes de punk granadino más importantes a comienzos de La Nueva Ola en 1981, escuchábamos Te he prometido, uno de sus exitosos singles en sus cortos tres años de existencia. Canción 10: Que difícil es hacer el amor (Los Inhumanos) Canción 11: Aquí no hay playa (Los Rebeldes) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando canciones de la maravillosa Nueva Ola o Movida Madrileña acontecida durante casi toda la década de los ochenta. Escuchábamos primero Que difícil es hacer el amor, de Los Inhumanos un grupo valenciano de pop y humor negro liderado por Alfonso Aguado, a comienzos de 1982. Luego teníamos Aquí no hay playa, de Los Rebeldes uno de los grupos de La Movida que rescataban el rockabilly para fundirlo con el punk, una corriente que se popularizó mundialmente como new wave. Otro de ellos fue Loquillo uno de los máximos representantes de La Movida Madrileña. Escuchemos su clásico Quiero un camión. Canción 12: Quiero un camión (Loquillo) Canción 13: Déjame (Los Secretos) Escuchábamos Déjame de Los Secretos uno de los mejores grupos de La Nueva Ola. Un grupo de pop brillante y exultante que es considerado junto a Nacha Pop, los iniciadores de la música pop en La Nueva Ola. Terminamos así “Rocanrol Búmerang”, hoy revisando algunas canciones de la Nueva Ola o la Movida Madrileña un movimiento profundamente hedonista que le cambió la cara a un país gris. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con Tino Casal, quizá la figura más representativa de La Movida Madrileña, un músico vanguardista que encarnó la vorágine que significó la Nueva Ola. Nos despedimos con las canciones Tigre bengalí y Eloise, su canción más grande acompañado de la Orquesta Filarmónica de Londres en 1987. Hasta pronto. Canción 14: Tigre bengalí (Tino Casal) Canción 15: Eloise (Tino Casal)

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Circo Beat - Fito Páez

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat. Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolor Abrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mine Escuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua. Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua Circo Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo. Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de Piluso Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar. Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugar En Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real. Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima. Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

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Circo Beat - Fito Páez

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat. Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolor Abrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mine Escuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua. Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua Circo Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo. Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de Piluso Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar. Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugar En Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real. Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima. Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

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Los Nikis

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Escuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás Escuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhattan Escuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 23: La rebelión de los humanos

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Los Nikis

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Escuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás Escuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhattan Escuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 23: La rebelión de los humanos

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1988

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo. Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: Sara Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock. Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es político Escuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs. Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distinto Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado Corazón En 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén. Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edén Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes. Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

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1988

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo. Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: Sara Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock. Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es político Escuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs. Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distinto Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado Corazón En 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén. Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edén Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes. Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

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Invisible (Luís Alberto Spinetta)

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma Teníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Teníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo Teníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próxima Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

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Invisible (Luís Alberto Spinetta)

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma Teníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Teníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo Teníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próxima Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

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Nacha Pop

Te damos la bienvenida a recorrer la historia del que quizá fue el mejor grupo pop-rock de España durante los ochenta, nacieron con la Nueva Ola y cuando llegaba a su final ellos también se disolvían. Las puertas de “Rocanrol Búmerang” se abren hoy para recibir a Nacha Pop. Canción 1: Antes de que salga el sol Canción 2: Con tal de regresar Comenzábamos con las canciones Antes de que salga el sol y Con tal de regresar. La historia de Nacha Pop tiene como orígenes el Liceo Francés. En 1977 el guitarrista Nacho García Vega conformaba el trío de rock UHU Helicopter en compañía de su amigo Carlos Brooking. El trío tocaba rocanrol de los Rolling Stones y de los Ramones en cualquier lugar que le prestaran y se presentaban generalmente en fiestas de estudiantes. En ese mismo año Antonio Vega, primo de Nacho y un excelente guitarrista, regresa del ejército con algunas canciones bajo el brazo y se les une para dar forma a Nacha Pop. Canción 3: Relojes en la oscuridad Canción 4: Nuevo plan Escuchábamos las canciones Relojes en la oscuridad y Nuevo plan. Con el ingreso de Antonio Vega al grupo también cambian de nombre. Una de las bromas comunes entre ellos era llamarse por el nombre femenino, entonces a Carlos Brooking lo llamaban Carla y a Nacho García Nacha, justamente de allí aparece el nuevo nombre Nacha Pop, el pop, según Antonio, era el mejor apellido para todos los miembros del grupo. En adelante lo que vendría para Nacha Pop sería aprendizaje y siembra, entre 1978 y 1980, la banda aun sin grabar llegaría a telonear a grupos tan importantes como Siouxie & The Banshees y Ramones. Canción 5: Persiguiendo sombras Canción 6: No se acaban las calles Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Nacha Pop. Escuchábamos las canciones Persiguiendo sombras y No se acaban las calles. Continuando con la historia, luego de varios conciertos en los que dejan todo en el escenario, son fichados por Hispavox para grabar su primer álbum de larga duración. El disco se tituló escuetamente Nacha Pop y de inmediato llamó la atención de la crítica y los jóvenes españoles. El disco, izaba la bandera del pop-rock refinado con letras inteligentes y avezadas y música elaborada comparado con las historias adolescentes y los ritmos simples de las otras bandas de la Nueva Ola. Escuchemos la canción Desordenada habitación. Canción 7: Desordenada habitación Canción 8: Puertas abiertas Escuchábamos Puertas Abiertas, canción escrita por Antonio Vega. Y es que la composición es otro de los elementos claves de Nacha Pop ya que cuenta con dos grandes escritores. Por un lado, Nacho García es extrovertido y escribe canciones optimistas y de las cosas que lo rodean, por el otro su primo Antonio, es introvertido y tímido sus canciones son intimistas y generalmente de un talante agridulce. Entonces las canciones de Nacha Pop están firmadas casi en un cincuenta por ciento por cada uno de ellos. Pero vamos a la música, primero escucharemos Grité una noche de Nacho, seguida de Lo que tú y yo sabemos de Antonio. Las dos canciones abren el disco Dibujos Animados de 1985. Canción 9: Grité una noche Canción 10: Lo que tú y yo sabemos Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia y las canciones de Nacha Pop. Luego de un primer álbum impresionante, editaron el disco Buena Disposición, otra joya del pop español de los ochenta llena de canciones magistrales. Al igual que el primer álbum, Buena Disposición contó con el respaldo de los fanáticos del grupo y de la crítica pero las ventas no fueron las mejores, entonces Hispavox rescindió el contrato y Nacha Pop se instala en el sello independiente DRO con el que editarían el disco Más Números y Otras Letras en 1983 y el sencillo Una Décima de Segundo. Canción 11: Una décima de segundo Canción 12: Vístete Escuchábamos las canciones Una décima de segundo y Vístete. El sonido de Nacha Pop fue fortaleciéndose en el pop bajo la influencia de músicos como Prince, la inclusión de vientos le da un aire funk al grupo y esto se nota mucho en las canciones de Nacho García. A partir de entonces las diferencias de estilo entre Nacho y Antonio empezarían a generar cierto desinterés por el grupo y una pulsión vital por hacer música aparte. Pero Nacha Pop grabaría dos discos con la casa de discos Polygram que los ficharía tras los buenos resultados de Una décima de segundo. El resultado son dos grandes discos, Dibujos Animados y El Momento. Canción 13: No me olvido Canción 14: Lucha de gigantes. Escuchábamos las canciones No me olvido y Lucha de gigantes. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con Nacha Pop. El grupo se separar en 1988 dejando un doble disco en concierto como registro de lo que fue Nacha Pop, una banda que demostró que la música de la Nueva Ola podía ir más allá de la irreverencia adolescente y el hedonismo, con canciones que reflejaban los problemas y vivencias de una juventud extraviada. 19 años después y con brillantes carreras en solitario de Antonio y Nacho, Nacha Pop regresa a las carreteras y escenarios españoles en una increíble gira que los ocupa el segundo semestre de 2007. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la mejor canción del pop español. La chica de ayer de Nacha Pop, hasta la próxima. Canción 15: La chica de ayer

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