Oye aquí

Radical Sonora - Enrique Bunbury


Hoy revisitaremos un disco con 20 años de vida pero que ha ido cayendo en el olvido, es el primer disco en solitario del zaragozano +Enrique Bunbury. Radical Sonora invadirá la frecuencia de tus oídos a lo largo de la siguiente hora. Soy Félix Sant-Jordi, Bienvenidos a “Rocanrol Búmerang”.

Canción 1: Big-Bang
Canción 2: Negativo

Escuchábamos las dos primeras canciones que abren el disco Radical Sonora, se trata de Big-Bang, un tema que define desde el inicio la sonoridad del álbum, seguida de Negativo. Este es un disco que explora profundamente las posibilidades de la música electrónica dentro del rock, en especial la música lograda a través de los computadores. También en ese momento, es decir, en 1997, representó el mayor desafío para Bunbury, ya que su vida al lado de una banda de rock duro como Héroes del Silencio le había impuesto ante el público una forma determinada que decididamente quiso romper con Radical Sonora. Escuchemos ahora las canciones Encadenados y Contracorriente.

Canción 3: Encadenados
Canción 4: Contracorriente

1997 significó un punto y aparte en la carrera de +Enrique Bunbury. Hasta 1996 trabajó duramente con la agrupación que le dio un lugar dentro del rock hispanoamericano. Después de cuatro discos en estudio y exitosas giras por Europa y América Latina, Héroes del Silencio entró en un receso que derivaría en un brillante camino musical de Bunbury mucho más rico que el simple hard-rock que hizo siempre con la banda. Sin embargo, Radical Sonora se convertiría con los años en el álbum más extraño dentro de la discografía de Bunbury en solitario, un disco por cierto, muy influenciado por los discos electrónicos del David Bowie de los años noventa.  Continuando con la música escuchemos ahora las canciones Planeta Sur seguida del clásico Alicia (expulsada el País de las Maravillas).

Canción 5: Planeta Sur
Canción 6: Alicia (expulsada al País de las Maravillas)

Retomando la historia de Radical Sonora de Enrique Bunbury; el disco contó al igual que Avalancha (el último disco de Héroes del Silencio) con la producción del ex-Roxy Music (una importante banda de glam de los años setenta), Phil Manzanera. Este gran músico y productor trabajó también entre 1994 y 1997 con artistas hispanoamericanos de la talla de Aterciopelados, Fito Páez y Robi Draco Rosa. Según el mismo Bunbury, fue Manzanera quién entendió e hizo realidad el sueño sonoro que, él, Bunbury, quería hacer realidad.

Canción 7: Salomé
Canción 8: Servidor de nadie

Acabamos de escuchábamos acá en “Rocanrol Búmerang” la canción Servidor de nadie y antes de esta teníamos el primer single del disco Radical Sonora, se trata de Salomé una canción con arabescos que nos dejan ver los interese de Bunbury por las músicas del mundo. Salomé es junto con Alicia… los únicos temas del disco que Bunbury aun interpreta en directo. El periodo de composición y grabación del disco, ocupó la primera parte del año 1997, y llevó a Bunbury a escribir en lugares como Guatemala, San Juan de Puerto Rico, Los Ángeles, luego componer nuevo material en Marruecos y finalmente grabar en Londres.

Canción 9: Despacio
Canción 10: Polen

Del primer disco solista de Enrique Bunbury, titulado Radical Sonora, escuchábamos las canciones Despacio y Polen. Tras la grabación del disco, Bunbury se embarcó en una gira que le llevó durante un año por América Latina, Estados Unidos y Europa. En todas las ciudades que visitó, las críticas fueron diversas, por un lado la prensa especializada elogiaba al nuevo Bunbury y por otro, muchos de los viejos fanáticos de Héroes del Silencio no lo encontraron divertido. Este hecho generó en Bunbury una profunda crisis que lo movería a adoptar una postura mucho más kamikaze. Escuchemos ahora la canción Nueve.

Canción 11: Nueve

Si Radical Sonora se concentraba en el tecno-rock, la psicodelia y la música árabe, los siguientes trabajos de Bunbury estarían enraizados en la música popular latinoamericana y la música de vodevil. Entonces la ranchera, el bolero, el tango, el vals y también sonidos balcánicos y del Mediterráneo ocuparon el espectro sonoro de Bunbury. Junto a estos, un fervoroso ambiente de cabaret, impregnaron sus discos y puestas en escena posteriores que tras cinco álbumes, llegaría a su punto culmen con Freak Show una gira realizada en 2005. De esta forma llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisitamos Radical Sonora el primer disco solista de Bunbury. Nos despedimos con Alfa, canción que cierra el disco. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en los libretos y la investigación me acompaña Umberto Pérez. Hasta pronto.

Canción 12: Alfa


Doble Vida - Soda Stereo


Bienvenidos a un repaso por la historia del rock hispanoamericano, que cuenta con más de cuatro décadas y muchísimos personajes, bandas y músicos que han hecho, que nuestras vidas sean más divertidas y llevaderas. Hoy un clásico del rock hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Soy  Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los invitamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida.

Canción 1: Picnic en el 4°B

Del álbum Doble Vida, de la disuelta agrupación argentina Soda Stereo, editado en 1988 escuchábamos el tema que abre el disco, Picnic en el 4°B, un tema que representa fielmente tanto el sonido de la banda como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Y es que, Picnic en el 4°B refleja también el momento por el que Soda Stereo atravesaba. Un par de años antes la banda había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida.

Canción 2: Día común-Doble vida
Canción 3: Corazón delator

Escuchábamos los clásicos Corazón delator precedido de Día común-Doble vida que enmarca el título álbum de Soda Stereo: Doble Vida. Si bien “Soda” comenzó su carrera local en 1982  y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 la popularidad del grupo creció por toda Latinoamérica llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de la región, consolidándola como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los años ochenta. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción.

Canción 4: Juego de seducción

En Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió el disco. La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida.
Canción 5: En la ciudad de la furia

Escuchábamos el clásico de Soda Stereo, En la ciudad de la furia. El disco Doble Vida está claramente influenciado por la presencia de Carlos Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos entonces  El ritmo de tus ojos una canción bastante funky seguida de En el borde.

Canción 6: El ritmo de tus ojos
Canción 7: En el borde

Hoy en “Rocanrol Búmerang” un clásico en la discografía del rock hispanoamericano, el disco Doble Vida de Soda Stereo. Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos ahora la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión.

Canción 8: Mundo de quimeras
Canción 9: Los languis

Escuchábamos el tema Los languis del disco Doble Vida de Soda Stereo de 1988. La gira del disco convirtió, sin lugar a dudas, a “Soda” en la mejor agrupación de rock hispanoamericano durante los años ochenta y la primera mitad de los años noventa. El 27 de Diciembre de ese año la banda se presentó ante más de 150.000 personas en el corazón de Buenos Aires, la Avenida 9 de Julio, durante el marco del festival “Tres días por la democracia”, en el aniversario del regreso de la democracia a Argentina. En el festival participaron también  Charly García, Spinetta y Fito Páez entre otros pero el año era de “Soda” y la multitud así lo dejó claro yendo a ver a Soda Stereo.

Canción 10: Terapia de amor intensiva

Del disco Doble Vida de Soda Stereo, escuchábamos Terapia de amor intensiva, la canción que cierra el disco. La armonía entre la música y las letras encuentra entonces en Doble Vida el disco de quiebre y de definitivo despegue artístico de Soda Stereo. Giras interminables por toda Latinoamérica y hordas de fanáticos aclamando al trío argentino después de Doble Vida, demostraron que la popularidad de la banda al igual que una bebida con soda subió hasta rebosar. Vinieron entonces discos espléndidos como Canción Animal, Dynamo, Sueño Stereo, Música para Volar y la despedida titulada El Último Concierto. Esta magnífica colección de álbumes confirmó que a diferencia de la espuma que rápidamente se deshace; la música de Soda Stereo subió para quedarse en el alma de miles de jóvenes latinoamericanos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos hoy con el clásico Lo que sangra (la cúpula). Hasta pronto.

Canción 11: Lo que sangra (la cúpula)


Joaquín Sabina

Hoy, el programa estará dedicado a uno de los artistas más importantes de la música popular hispanoamericana de los últimos treinta años, se trata del español Joaquín Sabina. Comencemos con la canción El caso de la rubia platino del álbum 19 días y 500 noches. Canción 1: El caso de la rubia platino Joaquín Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A la edad de catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aun así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hace estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco exiliándose consiguientemente en Londres. Canción 2: La del pirata cojo Escuchábamos la versión en directo de la canción La del pirata cojo. Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del exilio bajo el brazo, muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicaría en 1978 iniciando de esta manera su exitosa carrera como músico y escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan. Escuchemos ahora una versión en concierto de Calle melancolía una de las más importantes canciones de Malas compañías, su segundo disco. Canción 3: Calle melancolía Canción 4: Princesa Princesa es el nombre de la canción que recién escuchamos. Continuando con la carrera de Joaquín Sabina, por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo de siempre divertir a su público en donde quiera que se presentase. Pasemos a la música y escuchemos la canción Rap del optimista. Canción 5: Rap del optimista Hoy en “Rocanrol Búmerang” el programa dedicado al rock hispanoamericano estamos haciendo un recorrido por la vida del español Joaquín Sabina. El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz. Canción 6: Mentiras piadosas Del disco Mentiras Piadosas escuchábamos la canción del mismo título. En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas. Canción 7: Pisa el acelerador Escuchábamos la canción Pisa el acelerador a dúo con Javier Gurruchaga. El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la publicación de Hotel, Dulce Hotel y El Hombre del Traje Gris, Joaquín se convertiría en uno de los músicos más admirados y respetados en América Latina, haciendo de Buenos Aires y Ciudad de México, ciudades obligatorias en sus vivitas al continente. Volvamos a la música y escuchemos la canción Pastillas para no soñar que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro. Canción 8: Pastillas para no soñar Tras la caída del muro de Berlín, Sabina nada ajeno a la situación vertiginosa de los años noventa, siguió grabando canciones de un alto sentido literario con las que la gente del común se siente identificada. Desde 1992 con el álbum Física y Química hasta el día de hoy Joaquín ha logrado hacer de sus discos, piezas imprescindibles para la música popular hispanoamericana. Colegas y amigos de la talla de Charly García, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Andrés Calamaro, reconocen en Sabina al mejor escritor de canciones de lengua castellana y a un músico impresionante. Escuchemos ahora la canción Más de cien mentiras. Canción 9: Más de cien mentiras Canción 10: Pacto entre caballeros Escuchábamos la versión en directo de Pacto entre caballeros. El éxito de Joaquín se consolidó definitivamente en 1999 tras la publicación del disco 19 Días y 500 Noches, con este, Sabina alcanzó el estatus de megaestrella “abarrotando” cualquier teatro o coliseo donde se presentara. Tras serios problemas de salud, Sabina demostró que su genialidad, popularidad y vigencia mejoran con los años. El 2006 Joaquín Sabina se presentó de manera grandiosa en la ciudad de Bogotá con cerca de 4000 personas aclamándolo, seguido de esto, llenó el estadio La Bombonera de Buenos Aires en dos conciertos consecutivos cosas apenas lograda por U2 y los Rolling Stones convocando cada noche a más de cuarenta mil personas. Y así, llega a su fin “Rocanrol Búmerang” no sin antes prometerles otro especial sobre Sabina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Nos despedimos con la canción Y sin embargo. Canción 11: Y sin embargo

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Rock Argentino

Hola, esto es “Rocanrol Búmerang”, dedicado a explorar las diferentes corrientes que han aparecido en la historia del #rock #hispanoamericano, una historia con más de cuarenta años que ha producido músicos espléndidos y canciones que son parte del inconsciente colectivo hispanoamericano. El programa de hoy está dedicado a recordar canciones del rock #argentino que ya hacen parte de la cultura musical del continente. Bienvenidos. Canción 1: El satánico Dr. Cadillac Canción 2: Los Condenaditos De Los Fabulosos #Cadillacs escuchábamos dos de sus canciones representativas, primero El satánico Dr. Cadillac del álbum del mismo nombre de 1989 y luego Los condenaditos de su último disco en estudio llamado La Marcha del Golazo Solitario editado en 1999. “Los Cadillacs” representaron durante más de 15 años la música festiva del continente mezclada con la canción social. Así la banda expresaba en un reggae o un ska las dolencias y vivencias de las juventudes de los barrios miserables de Buenos Aires y también a través de una balada o un bolero alguna historia de amor posible en cualquier lugar del continente. Canción 3: D-Generación Canción 4: Montañas de agua De la agrupación #Babasónicos escuchábamos los temas D-Generación, un hit del año 1992 correspondiente a su disco debut titulado Pasto y en seguida Montañas de agua de su segundo álbum, Trance Zomba de 1994. Algo que siempre ha caracterizado a Babasónicos es su rol de banda iconoclasta, si bien en principio hicieron del grupo un medio de subsistencia en la Argentina con hiperinflación; con los años rescataron músicas olvidadas del rocanrol y la mezclaron con las nuevas tendencias fusionando estilos diversos como el surf rock y el trip-hop entre otros. Por otra parte la estética de la banda fue enmarcada en el arte pop, y la psicodelia hippie. Canción 5: Todo Cambia Canción 6: Olvídate de mí Escuchábamos las canciones Todo Cambia y Olvídate de mí del disco Perro de Playa de la agrupación Man Ray conformada en la segunda mitad de los años ochenta por la vocalista Hilda #Lizarazu y el guitarrista Tito #Losavio. Tras un primer disco no muy exitoso producido por Andrés Calamaro en 1988, la banda retornó a los estudios de grabación en 1991 tras hacer experiencia en proyectos consolidados como Twist y #Charly #García del que #Hilda era la corista, para editar entonces Perro de Playa. La producción de este disco tuvo la particularidad de que el dinero fue donado por un fan de la banda, también García colabora en la producción de este disco que vendió cerca de 30.000 copias en menos de seis meses. Canción 7: Basta fuerte Canción 8: Nene de antes Tras la muerte de Luca #Prodan líder de la agrupación Sumo en 1987, la banda tuvo una escisión en dos, por un lado nació el grupo Las #Pelotas y, por otro, #Divididos, que en un principio se llamaron La División, sin embargo y en homenaje a la canción de Sumo, Divididos por la felicidad se quedaron Divididos. Justamente de ellos escuchábamos las canciones Basta fuerte del disco Otro Le Travaladna de 1994, un título bastante sugestivo si se lee de atrás para adelante. Escuchábamos también la canción Nene de antes del álbum de 1998 Gol de Mujer. “La #Aplanadora del Rock” como se le conoce a Divididos con el paso de los años ha superado la leyenda de Sumo gracias a sus discos y a su miles de seguidores incondicionales que los acompañan y vitorean en cada una de sus presentaciones. Canción 9: El farolito Canción 10: Maradó El rock barrial es una de las vertientes roqueras que se generó en la Argentina desde los años ochenta en una banda épica conocida como Los #Redonditos de #Ricota. En los noventa, la herencia de “Los Redondos” recayó sobre Los Piojos una banda surgida de algunos barrios de la zona oeste del Gran Buenos Aires de la mano del cantante y compositor Andrés Ciro Martínez. Los Piojos que tienen entre sus principales influencias a los Rolling Stones y el candombe representan también con su música a los chicos desposeídos que de igual manera corresponden con llenos totales en los conciertos de la banda. De Los #Piojos escuchábamos las canciones El farolito y Maradó de su tercer álbum titulado Tercer Arco de 1996. Canción 11: Quiero estar entre tus cosas Canción 12: Amazona Del álbum Travesti, el cuarto en la carrera de Daniel #Melero, escuchábamos los temas Quiero estar entre tus cosas seguido de Amazona. La carrera de Melero ha sido una de las más versátiles dentro del Rock Argentino; si bien su principal foco han sido tendencias sonoras electrónicas como el tecno, este disco es el primero en proponer algo mucho más ligado al pop que a lo electrónico. Melero es un artista inquieto que con el devenir de los años ha conseguido proyectos brillantes de manera acústica como el álbum Piano de 1999 o trabajos mastodónticos como el álbum quíntuple editado en 2004 titulado Después. Canción 13: Rock del gato La pasión de los argentinos por el rocanrol es tal que la producción discográfica y la aparición de bandas es casi diaria y es justamente esa pasión la que mueve a los roqueros argentinos a hacerse hinchas de los grupos tanto nacionales como extranjeros al punto tal de convertir los lugares donde hay shows en verdaderas tribunas futboleras con banderas, precarios juegos de luces pirotécnicas, cánticos y emoción. Una de las bandas que más pasión genera son los #Ratones #Paranoicos, una banda con más de dos décadas de historia que ha asumido su música como una herencia del sonido de los Rolling Stones de manera muy fiel que ha sido reconocida por músicos como #Pappo y Charly García y los mismísimos Stones a los que les abrieron cinco shows consecutivos en 1994. De los Ratones Paranoicos escuchábamos Rock del gato y con ellos llegamos al final de “Rocanrol Búmerang” escuchando la canción Paren de correr. Soy Félix Sant-Jordi y en los libretos está Umberto Pérez, hasta la próxima. Canción 14: Paren de correr

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La Ley

Hola, estás una vez más en “Rocanrol Búmerang”. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en los libretos y la investigación, te damos la bienvenida para que recordemos juntos, las múltiples historias del rock hispanoamericano, con los grupos y los discos que marcaron el camino de la música popular del Siglo XX en Hispanoamérica. Hoy una de las bandas chilenas más populares de los años noventa, La Ley. Canción 1: Prisioneros de la piel Canción 2: Doble opuesto Escuchábamos las canciones Prisioneros de la piel, seguida de Doble Opuesto que da título al primer disco larga duración de La Ley. La prehistoria de La Ley encuentra en 1987 a un trío liderado por el tecladista Rodrigo #Aboitiz en compañía de la vocalista Shia #Arbulú y el guitarrista Andrés #Bobe. Pero no sería sino hasta 1989 y tras la partida de la cantante, que llegarían a contar con Mauricio #Clavería en la batería, Luciano Rojas en el bajo y Alberto #Cuevas en la voz. Con esta formación, La Ley empieza a abarrotar los bares de Santiago cada vez que tocan. Rápidamente consiguen entonces grabar su primer disco. Aunque en realidad es su segunda grabación ya que editaron 500 copias de un trabajo al que titularon #Desiertos. Canción 3: Desiertos Canción 4: Angie Del disco #DobleOpuesto de La Ley editado en 1991, escuchábamos dos sencillos exitosos en el territorio chileno, teníamos primero Desiertos, seguido de Angie una versión del “clásico” de los Rolling Stones muy ajustada al sonido de los nacientes años noventa, allí el uso de sintetizadores junto a una guitarra eléctrica resaltan incluso más que la voz. Este disco de La Ley tuvo una repercusión más que importante propiciándole al grupo su presentación casi inmediata en el Festival de #Viña del Mar y la grabación de su siguiente disco. Canción 5: Autoruta (feel the skin) Canción 6: Tejedores de ilusión Del tercer disco de La Ley, titulado escuetamente “La Ley”, escuchábamos la canción Tejedores de ilusión y antes Autoruta (feel the skin). Este disco fue grabado en 1993 en Chile y Argentina y estuvo a cargo Mario #Breuer (productor e ingeniero argentino encargado también de complacer los caprichos sonoros de artistas como Charly García y Andrés Calamaro) y el guitarrista Andrés Bobe. Con este disco, La Ley empezaría a ser rotada en las radios de otras ciudades latinoamericanas abonando el terreno para sus trabajos posteriores. Canción 7: En la ciudad Canción 8: A veces (remix) Hoy en “Rocanrol Búmerang” la discografía de La Ley en los años noventa. Justamente escuchábamos dos de los temas de su disco EP, lanzado en 1994 con el título de Cara de Dios. Teníamos primero En la ciudad, seguido del remix de A veces, canción que apareció por primera vez en el primer disco de La Ley. La historia de La Ley se parte en dos en 1994, después de cinco años de una carrera exitosa, la muerte tomó por sorpresa al grupo. Andrés Bobe miembro fundador y guitarrista de La Ley, fallece en un accidente. Escuchemos ahora la canción Cielo market (la respuesta ‘oficial’ de La Ley a los medios de comunicación y su afán morboso tras la muerte de Bobe) y escuchemos también la canción Invisible. Canción 9: Cielo market Canción 10: Invisible La muerte de Bobe pareció fortalecer a los demás miembros de La Ley. La aparición de Invisible, el cuarto disco del grupo, con Pedro Frugone a cargo de las guitarras, puso a La Ley en un lugar privilegiado del Rock Chileno. Editado en 1995 Invisible sonaría en todas las radios juveniles de América Latina y La Ley comenzaría una gira casi inagotable hasta la disolución de la banda. Al mismo tiempo que el éxito de la banda crecía, su desarrollo creativo también. De esta forma en 1998 alcanzarían el punto cumbre de su creatividad con Vértigo, su quinto disco en estudio. Justamente de este disco escuchemos la canción Guerrillero. Canción11: Guerrillero Tras la edición de Vértigo un disco con letras mucho más realistas y con un contenido social importante, el bajista Luciano Rojas decide ocuparse en proyectos personales renunciando al grupo. La Ley resuelve entonces mantenerse como trío, pero la ausencia de Luciano Rojas y la precisión musical y compositiva de los discos Vértigo e Invisible, ocasionarían un declive profundo en la calidad musical del grupo. Si bien, Uno, título del siguiente disco de la banda, editado en 1999, funcionó de manera increíble en las radios, la música ya no proponía mucho y las letras se acomodaban a la simpleza que el mercado pop imponía. El interés de la crítica especializada hacia La Ley entonces se desvaneció, y, el trono del rock en español, que durante mucho tiempo ocupó por derecho propio Soda Stereo, y en el que por un momento pareció sentarse La Ley quedó vacante. Tras la edición de Uno, aparecería un disco aún más comercial para dar paso a la definitiva disolución de la banda. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos, nos despedimos de esta edición de “Rocanrol Búmerang”, con la canción Ciertos civiles del disco Vértigo de La Ley. Hasta pronto. Canción 12: Ciertos civiles Canción extra (bonus track): Día Cero

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Virus

Hola, una vez más te damos la bienvenida a “Rocanrol Búmerang”, las historias del rock hispanoamericano. En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del #RockArgentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso de la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos los invitamos a sumergirnos en la vida de #Virus. Canción 1: Soy moderno, no fumo Del álbum debut de Virus titulado Wadu Wadu, publicado en 1981 escuchábamos una de sus canciones más importantes: Soy moderno, no fumo. Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los #ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra. Canción 2: Todo este tiempo perdido Canción 3: El banquete De Virus escuchábamos los temas Todo este tiempo perdido que pertenece a su primer disco y en seguida El banquete correspondiente al segundo, editado en 1982 con el título Recrudece. Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del #RockNacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados. Canción 4: Amor descartable Del cuarto disco de Virus llamado #Relax escuchábamos la canción Amor descartable. Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo. Con la llegada de la democracia a la #Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música. Canción 5: Una luna de miel en la mano Canción 6: Pronta entrega En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco. Justamente de Locura escuchábamos las canciones Una luna de miel en la mano y Pronta entrega. Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo. De este concierto escuchemos las canciones Hay que salir del agujero interior y Sentirse bien. Canción 7: Hay que salir del agujero interior Canción 8: Sentirse bien Hoy en “Rocanrol Búmerang” la historia de ese maravilloso sexteto argentino llamado Virus. Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente #FedericoMoura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y las letras profundas consiguieron una sencillez exquisita y provocadora para los músicos serios y una sociedad pacata, oculta mucho tiempo tras el velo de la dictadura. La invitación de Virus desde un principio fue a gozar de una libertad verdadera, disfrutando al máximo de los placeres terrenales concentrados en el baile y el cuerpo. Canción 9: Amores perpetuos Canción 10: Rumbos secretos Del disco Superficies de Placer escuchábamos las canciones Amores perpetuos y Rumbos secretos. 1987 partiría en dos la historia de Virus. En plena grabación del disco Superficies de Placer, Federico Moura se enfermó a causa de una neumonía que se complicó. Los médicos le sugirieron al vocalista hacerse una prueba para detectar la presencia del virus VIH hasta entonces desconocido, la prueba dio positivo. El resultado musical es entonces un disco introspectivo que casi en su totalidad estuvo a cargo de Federico. Su deterioro físico no amainó sus deseos de seguir haciendo música y presentado directos de la banda. Tras el doloroso golpe de la noticia, la banda a excepción de Federico tuvo serios tropiezos anímicos superados gracias a la voluntad de éste. Escuchemos ahora el tema Un amor inhabitado. Canción 11: Un amor inhabitado Federico Moura falleció de SIDA el 21 de Diciembre de 1988, tan sólo alcanzó a participar en el tema que recién escuchábamos y que pertenece al disco de 1989 Tierra del Fuego. Este disco vio la luz gracias a Federico Moura ya que, casi obligó a la banda a seguir trabajando en la grabación mientras él se extinguía. Tras su muerte Marcelo Moura, su hermano, ocupo su lugar como vocalista pero no como centro estético y crítico provocador del grupo. La entrega total a la música y el legado fueron recibidos entonces por bandas como Babasónicos y músicos y amigos de Federico como Charly García y Javier Calamaro. Por su parte, Virus continuó durante un tiempo pero su sonido se centró más en el rock que en el dance que los caracterizó siempre. La década de los noventa fue casi silenciosa para la banda pero el tercer milenio los arrojó de nuevo a los escenarios para recordar que un día Federico Moura pintó de colores la bandera albiceleste argentina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez los dejamos con la canción Imágenes paganas. Imágenes paganas. Canción extra (bonus track): Wadu Wadu Canción extra (bonus track): Polvos de una relación

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Radio Futura

Hola, estás una vez más en “Rocanrol Búmerang”, en donde puedes escuchar las muchas historias acontecidas durante más de cuarenta años en el rock hispanoamericano. Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Radio Futura. Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánico Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en “Rocanrol Búmerang” seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debut discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta. Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negra Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979. Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de África De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón. Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amor Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país. Canción 9: A cara o cruz Canción 10: Paseo con la negra flor De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en Veneno En La Piel, el último disco editado de la banda cuando aún no se había separado. Canción 11: Luna de Agosto Escuchábamos a Radio Futura en directo con la canción Luna de Agosto. Luego de la grabación del disco Veneno En La Piel, Radio Futura se abocó nuevamente a las carreteras para concluir definitivamente la carrera del grupo el 30 de Septiembre de 1990 en el auditorio Las Rozas, en Madrid, cerrando de manera espléndida la última gira del grupo que su vez fue la más contundente. A pesar de que Radio Futura grabó pocos discos, estos fueron suficientes para convertirse en la banda de rock, de pop y de new wave más importante de España (y en España) durante los ochenta. El estilo propio impuesto por los hermanos Auserón con tendencias hacia la música negra, en búsqueda de una música hispana propia, a la que llamaron funky-punk, fue suficiente para que 15 años después la banda sea homenajeada por músicos de España y América Latina. Tras la disolución de Radio Futura, cada integrante se dedicó a proyectos musicales personales, destacándose Santiago Auserón sobre los demás, ya que su destreza compositiva le permitió iniciar una carrera como cantautor bajo el seudónimo de Juan Perro. Sin embargo esa es otra historia… Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación, nos despedimos con la canción Veneno en la piel. Hasta la próxima. Canción 12: Veneno en la piel

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Los Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón

En este episodio celebramos un disco realmente importante. Uno de los mejores discos del #rock nacional, editado en 1968, quizá el primer disco independiente en la historia del rock colombiano. Tan sólo mil copias, que con el paso de los años desaparecieron en manos de coleccionistas colombianos y extranjeros que impidieron hasta ahora la posibilidad de que los roqueros puedan escuchar el mejor disco de #LosSpeakers. Hoy con orgullo “Rocanrol Búmerang” presenta la reedición de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson. Canción 1: Por la mañana Canción 2: Oda a la gente mediocre Comenzábamos con Por la mañana y Oda a la gente mediocre, las primeras dos canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson, el último disco de Los Speaker antes de su disolución. Pero, hagamos un breve repaso ante de llegar a este disco. Los Speakers publican su primer disco en 1965 y a partir de entonces lideran la movida rocanroleara del país, en compañía de bandas como Los Flippers, Los Ámpex y Los Young Beats. Sin embargo y tras cambios drásticos en la formación del grupo y también en la actitud de “los melenudos” como llamaban a los jóvenes roqueros del país, a comienzos de 1968, se perfila un momento contundente para la primera generación del rock colombiano. Escuchemos entonces dos canciones de los primerísimos Speakers, en primer lugar tendremos una versión de I need you, una canción de los Beatles compuesta por George Harrison y luego escucharemos El profeta habla del fin, del español Rodrigo García miembro original de Los Speakers Canción 3: I need you Canción 4: El profeta habla del fin Los Speakers, resultó de la unión de dos bandas bogotanas que por ese entonces inventaron el rock en este país, Los Dinámicos que contaba entre sus filas al gran Humberto Monroy y a Fernando Latorre y Los Electrónicos, de los hermanos Dueñas. Tras publicar un disco con Sello Vergara son fichados por Discos Bambuco con quienes llegan a grabar tres discos de un contrato de cuatro entre 1966 y 1968, en este tiempo, la formación de la banda cambia con la incursión de Óscar Lasprilla y el baterista de Los Young Beats y Time Machine, el italiano Roberto Fiorilli. Escuchemos dos canciones más de Los Speakers de sus álbumes con Discos Bambuco, primero Mr Space Man original de The Byrds, banda californiana inventora del folk-rock y luego tendremos Te Olvidaré, composición del guitarrista Óscar Lasprilla. Canción 5: Mr Spaceman Canción 6: Te olvidaré Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos rindiendo homenaje al disco The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson y celebrando su edición en disco compacto. Los Speakers estuvieron en una importante gira por varias ciudades de Ecuador en 1968 tras publicar su tercer disco con la disquera Bambuco llamado simplemente The Speakers caracterizado por ser el primero en contener cancines íntegramente compuestas por miembros del grupo. Sin embargo, el guitarrista Óscar Lasprilla quien también había pasado por las bandas Los Ámpex y Time Machine, cansado decide abandonar la agrupación. Los Speakers quedaban entonces conformados por Humberto Monroy en el bajo, Roberto Fiorilli en la batería y el multiinstrumentista Rodrigo García encargado de todo lo demás. Los tres se aventuran la tarea de un nuevo disco, pero este no sería un disco cualquiera. Canción 7: Hay un extraño esperando en la puerta Canción 8: Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijos Del disco The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson, escuchábamos las canciones Hay un extraño esperando en la puerta, seguida de Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijos. Continuando con la historia Los Speakers. Motivados por las nuevas tendencias del rock en Inglaterra y Estados Unidos, deciden hacer un disco con música compuesta por ellos mismos, música novedosa que reflejara el mundo psicodélico entendido desde el rock de Los Speakers. Un disco conceptual, que desde la misma carátula llevara al que lo escuchara por terrenos nunca antes conocidos. Pero para lograr esto, los tres miembros de Los Speakers tuvieron que recorrer un terreno bastante difícil. Discos Bambuco no entendió la propuesta y más acostumbrados a la música de ‘la nueva ola’, música blandita para adolescentes deciden no arriesgar y clausuran el contrato que tenían con Los Speakers quienes se ven en la tarea asumir los gastos completos de la grabación de este ambicioso proyecto, pero algo importante les falta, el estudio de grabación. Canción 9: Reflejos de la olla Canción 10: Historia de un loto que floreció en otoño Escuchábamos las canciones Reflejos de la olla e Historia de un loto que floreció en otoño, que componen el disco The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson. Ingeson era un estudio de grabación propiedad de Manuel Drezner, un empresario que interesado en el proyecto de Los Speakers decide ayudarles. El estudio recientemente había actualizado sus equipos de grabación con aparatos modernos que lo ponían a la vanguardia en América Latina, por lo tanto Los Speakers podrían llevar a cabo todas las ideas pensadas para su nuevo disco. Las únicas condiciones que impone Drezner son las siguientes, sólo pueden trabajar entre la noche y la madrugada ya que en el día el estudio es alquilado, sobra decir, que él no les cobró nada y la segunda condición es incluir el nombre del estudio en el título del disco. De esta forma y gracias a los increíbles equipos del estudio, Los Speakers bautizan su quinto disco como The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson. Canción 11: Niños Canción 12: No como antes Niños y No como antes, eran las canciones que escuchábamos de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson, el disco que hoy orgullosamente revisitamos en “Rocanrol Búmerang” gracias a la primera edición que se hace del mismo en disco compacto. El álbum contó con 12 canciones compuestas por los miembros del grupo, cada uno de ellos aportó cuatro piezas en las que se notaban claramente las intenciones tanto sonoras como líricas de cada uno de ellos. Las canciones de Fiorilli eran las más arriesgadas en cuanto a la innovación con efectos de sonido, las de García se inclinaban más por los arreglos barrocos y las de Monroy empezaban a avisar lo que años después haría con Génesis, canciones profundamente influidas por el folk-rock norteamericano. Además la grabación del disco en consolas de varios canales benefició el producto final que cuenta con múltiples efectos e instrumentos. Escuchemos ahora las canciones La banda le hace a usted caer en cuenta que…, seguida de la hermosa pieza instrumental Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratos. Canción 13: La banda le hace a usted caer en cuenta que… Canción 14: Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratos Para la parte gráfica del disco decidieron editar un libro visualmente impactante. Las fotografías corrieron a cargo del amigo de Roberto Fiorilli, el también italiano Danilo Vitalini que obturó su cámara más de 300 veces durante las sesiones fotográficas llevadas a cabo en las afueras de la ciudad y el montaje e impresión estuvo a cargo de Luigi Sandra, también amigo y coterráneo de Fiorilli. Por otro lado la tapa del disco fue un dibujo de la banda realizado por Ricardo Cortázar, amigo del grupo que los pintó desnudos, barbados y mechudos, pero un comité ético censuro este dibujo por lo cual fue cambiado por otro en el que vestían largas túnicas; el desquite fue la contratapa con una foto de Vitalini en la que aparecían desnudos entre un paisaje lleno de arbustos. También los jóvenes artistas Carlos Granada y Augusto Rendón que luego serían premiados en el Salón Nacional de Artistas, aportaron sus obras para ilustrar el disco. Además el joven escritor Darío Ruíz plasmó en un escrito una profunda reflexión sobre el momento cultural y social que atravesaba Colombia y la juventud. Momento que se refleja en muchas de las canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson y posteriormente en Génesis el proyecto que llevaría a Humberto Monroy a explorar la realidad social y musical de Colombia. Escuchemos a continuación las canciones de Génesis Don Simón, Sueñas quieres dices y una versión de la Cumbia cienaguera. Canción 15: Don Simón Canción 16: Sueñas quieres dices Canción 17: Cumbia cienaguera Escuchábamos a Génesis, el grupo definitivo de Humberto Monroy, también líder y miembro fundador de Los Speakers, la banda que nos ocupa hoy en “Rocanrol Búmerang” y su increíble disco The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson que por primera vez ha sido editado en disco compacto gracias al genuino interés de Mario Galeano Toro, un joven músico bogotano interesado en rescatar discos extraviados de la discografía colombiana. Salga el Sol es el nombre de su proyecto y su disquera independiente que comienza una titánica y kamikaze labor con la edición de este disco que contó con toda la aprobación de Rodrigo García, Roberto Fiorilli y la familia del difunto Humberto Monroy. La edición es tan fiel a la original que trae un libro idéntico que incluye una pastillita que en su momento simulaba un ácido que invitaba a tener “experiencias extrasensoriales”, una broma jugada por la banda a quién comprará el disco, ya que al interior de la funda incluían chicles miniaturas de colores para que la experiencia fuera total no solo auditiva y visual sino que también el sentido del gusto y el del olfato fueran estimulados. Antes de que el disco fuera forrado era salpicado de aroma de rosas. Dicen los que compartieron esos días con el grupo, que varios de los compradores creyeron que efectivamente se trataba de un ácido y viajaron después de ingerirlo acompañados de The Speakers en el Maravilloso mundo de Ingeson. Escuchemos hora Un sueño mágico, una canción más de este mítico. Canción 18: Un sueño mágico El número de copias de la edición original de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson costeada por los integrantes del grupo en su totalidad fue de 1000 de la que tan sólo se llegaron a vender 800, alcanzando apenas a recuperar algunos gastos. La idea de un gran disco no fue entendida ni por los medios ni por el total del público juvenil; la distribución y promoción también corrió a cargo del grupo dejándolos exhaustos al final de esta aventura. Tras esto Rodrigo García regresaría definitivamente a España y tanto Roberto Fiorilli como Humberto Monroy se embarcarían en proyectos que los conducirían a hacer una música original que incluía sonidos propios del rock como músicas tradicionales colombianas del altiplano y las costas. Luego de Siglo Cero, un proyecto común enmarcado en el rock progresivo y hippie, serían Columna de Fuego y Génesis las respectivas agrupaciones que llevarían a los últimos miembros de Los Speakers por caminos igualmente arriesgados como el de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez en la investigación, libretos y selección musical, agradecemos a Mario Galeano por devolver a la luz algo de nuestro rock perdido y nos despedimos con Salmo siglo XX, era de la destrucción, la última canción de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson. Hasta la próxima. Canción 19: Salmo siglo XX, era de la destrucción

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Andrés Calamaro

Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del rock hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y yo, Félix Sant-Jordi, les damos la bienvenida. Canción 1: Pasemos a otro tema Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez. Canción 2: Miro por la ventana Canción 3: Otro amor en Avellaneda. A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razón Canción 5: Vi la raya Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aun así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simple Canción 7: Sobran habitaciones Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretados De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el desarrollo de la carrera de Calamaro en España, entre estos amigos estaban Sergio Makaroff y Ariel Rot, y también las mancuernas compositivas de Andrés, Marcelo ‘el Cuino’ Scornik y Augusto ‘Gringui’ Herrera. Canción 10: Me olvidé de los demás Canción 11: Loco por ti Hoy en “Rocanrol Búmerang”, la primera discografía solista de Andrés Calamaro, trabajos realizados durante los años ochenta. Del disco Por Mirarte de 1988 escuchábamos las canciones Me olvidé de los demás cantada por Andrés Calamaro en compañía de León Gieco y luego Loco por ti, esta última compuesta por Sergio Makaroff. Tras la grabación de Por Mirarte Calamaro grabó el disco en directo Live in Ayacucho en el que recorría parte de sus tres discos solistas, parte del trabajo con Los Abuelos de La Nada y algunos clásicos del rock. Posterior al disco en directo Calamaro se embarca en su proyecto más ambicioso hasta entonces, el disco Nadie Sale Vivo de Aquí. De este álbum de 1989 escuchemos las canciones Señal que te he perdido y Adiós amigos adiós. Canción 12: Señal que te he perdido Canción 13: Adiós amigos adiós. Nadie Sale Vivo de Aquí, iba un paso más allá de su antecesor y se aproximaba más a las canciones que luego harían de Calamaro un letrista impresionante. Ya sea con canciones a amor, melancólicas o divertidas, son canciones llenas de metáforas en las que la ausencia y la perdida relucen por encima de todo lo demás y en la que los personajes en su mayoría hombres marginados o perdedores andan errantes en busca de un trago, un amigo, o un viejo amor que no se olvida. Por otra parte, Calamaro además de ser heredero fiel del rocanrol más básico de los Rolling Stones y Bob Dylan también deja ver influencias de grupos como Steely Dan y un profundo interés por la música popular latinoamericana ya sea un bolero, una ranchera o un tango. Justamente es esa la riqueza de Nadie Sale Vivo de Aquí, una profunda exploración en vastos territorios. Como muestra de esto escuchemos las canciones No tengo tiempo y Con la soga al cuello, este último con la colaboración de Vicentino Capello. Canción 14: No tengo tiempo Canción 15: Con la soga al cuello Una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang” rock hispanoamericano. Andrés Calamaro desembarca en 1990 en la ciudad de Madrid y junto a su amigo Ariel Rot y los españoles Julián Infante y Germán Vilella todos exmiembros de la banda Tequila, importantísima en España, forman Los Rodríguez. Calamaro retomaría su carrera en solitario en 1997 con una vasta producción de canciones que lo han traído hasta 2007 con un nuevo disco titulado El Palacio de la Flores y un nuevo proyecto de la mano de Cachorro López. Mucha agua ha corrido debajo de ese puente y el Salmón ha sobrevivido a la corriente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos con dos temas del disco Nadie Sale Vivo de Aquí, el tema que le da nombre al disco y Vietnam en el que colaboran Fito Páez y Gustavo Cerati. Hasta la próxima. Canción 16: Nadie sale vivo de aquí Canción 17: Vietnam Canción extra (bonus track): Las guerras Canción extra (bonus track): Johny B good #Calamaro #Argento #Argentino #PopRock

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Hard Rock Hispano

Hoy vamos a desempolvar esos viejos discos de mediados de los años ochenta repletos de riffs de guitarra y melenas alborotadas, hoy en “Rocanrol Búmerang” vamos a recordar a viejas glorias del Hard Rock Hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y junto a Umberto Pérez quién me acompaña en la investigación y los libretos les damos la bienvenida. Canción 1: Obsesión – Sangre Azul Empezábamos con la agrupación Sangre Azul, una banda madrileña que entre 1987 y 1989 publicaron sus únicos tres discos. Justamente de Obsesión, título de su primer álbum escuchábamos la canción que le da nombre al disco. Este es el álbum más celebrado de la banda que no logró sobrevivir a los vertiginosos cambios musicales que la década de los noventa presentaba. Aun así el principal músico de Sangre Azul, el guitarrista líder de la banda se convirtió en un reconocido músico sesionista y posteriormente se vincularía a M-Clan una de las bandas de rock más importantes de España. Ahora escuchemos Velocidad. Canción 2: Velocidad – Sangre Azul Canción 3: Nada ha cambiado aún - Kraken Nada ha cambiado aún es la canción que recién escuchábamos de Kraken, quizá la banda de hard rock más constante en el rock hispanoamericano. De la banda original, sólo Elkin Ramírez, su creador, aún permanece en ella como dueño y señor del proyecto, Kraken siempre ha sabido mantenerse fiel a su propuesta artística y no ha dudado en implementar elementos que resulten refrescantes a su estilo. El año pasado se publicó Kraken Filarmónico un álbum que cuenta con la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el que viejos himnos de la banda adquieren una fuerza atronadora gracias a la mezcla de la banda, la orquesta y la portentosa voz de Elkin. Ahora oigamos Fugitivo. Canción 4: Fugitivos - Kraken Canción 5: Cállate – Obús En 1981, la agrupación de heavy metal Obús aparece en la escena musical española con el disco Prepárate del que escuchábamos la canción Cállate. Este disco se convirtió rápidamente en un clásico del Rock español gracias a un suceso definitivo: la presentación de Obús en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid que los consagraría como favoritos del heavy metal en España junto a Barón Rojo. En la década de los ochenta hubo una seguidilla de buenos álbumes hasta encontrarse con los años noventa que los haría entrar en un largo receso hasta el nuevo milenio para publicar nuevos discos y rememorar aquellos días de gloria. Ahora, de Obús, oigamos La escalera. Canción 6: La escalera – Obús Canción 7: Vagón de la muerte – Arkangel Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando a grandes bandas del hard rock y el heavy metal Hispanoamericanos. Justamente Arkangel es una de ellas, esta banda se formó en Valencia (Venezuela) en 1978 bajo el nombre de Power Age, pero en 1981 tras firmar su primer contrato de grabación deciden cambiar su nombre a Arkangel. De su primer disco, llamado al igual que la banda, teníamos la canción Vagón de la muerte. La banda se convirtió en la más exitosa en toda Venezuela y llegó a compartir escenario con Iron Maiden. La pronta salida del vocalista Paul Gillman, frenó la ascendente carrera de la banda alcanzando apenas un par de discos más. A comienzos de los noventas Arkangel retomaría las carreteras para recordar las viejas canciones y presentar temas nuevos. De ese primer disco de Arkangel oigamos Libertad. Canción 8: Libertad – Arkangel Canción 9: Golpea tus sentidos – Track Golpea tus sentidos, del primer disco de Track, una de las principales bandas del Rock Boliviano. No se conocen mucho rock de este país, pero Track es una banda que ha sabido mantenerse en un lugar privilegiado por más de quince años. Su primer disco es de 1992, un poco paradójico si tenemos en cuenta que la cima del hard rock y el heavy metal tuvieron su esplendor en los ochentas. Aun así el disco Ave Fénix batió records de ventas en Bolivia convirtiéndolo en un álbum mítico a nivel local. Ahora, de Track, Levántate vago Canción 10: Levántate vago – Track Canción 11: La paz es verde – Asfalto Estamos en “Rocanrol Búmerang”, hoy recordando algunos de los grupos más importantes del hard rock y el heavy metal Hispanoamericano. De Asfalto, agrupación española, teníamos La paz es verde. El nacimiento de Asfalto ocurre en 1972 mucho antes de que el heavy metal se instalara en la gran carpa del rock. En 1978 consiguieron grabar su primer disco. Desde entonces Asfalto se ubicó entre el rock duro y sonidos pop elaborados, bajo un formato que se conoció como Rock Urbano. En 1994 y tras una producción discográfica permanente, los miembros de la banda se encaminan en trabajos en solitario concluyendo con una de las bandas de Rock español más sofisticadas en cuanto arreglos y notas se refiere. Oigamos Contrareloj, de Asfalto. Canción 12: Contrareloj – Asfalto Canción 13: Ruedas de metal – Riff Escuchábamos la canción Ruedas de metal, que corresponde a la agrupación argentina Riff de la que fue miembro fundador el reconocido guitarrista desaparecido Norberto ‘Pappo’ Napolitano. La intención de Pappo al crear Riff era encaminar un proyecto musical diferente al clásico blues que tocaba en su banda habitual llamada Pappo’s Blues y fortalecer el panorama del rock pesado. Por lo tanto el 14 de Noviembre de 1980 se realiza el festival “Adiós Pappo’s Blues y bienvenido Riff” iniciando Pappo así una de las etapas más controvertidas y queridas por su público. Llegamos el final de “Rocanrol Búmerang”, mi nombre es Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez quien me acompaña en la investigación y selección musical los dejamos con otro tema de Riff llamado Rayo luminoso. Canción 14: Rayo luminoso – Riff #HardRock #Hispano #Rock #Heavy

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El Tri

Hoy la historia de una de las bandas más importantes del rock hispanoamericano, una banda tan longeva como el rocanrol mismo, una agrupación que encarna el estilo propio de vida del rocanrol, una banda tan juvenil como rebelde, una banda de rock en todo sentido y de corazón que, en casi cuarenta años ha puesto a corear sus canciones a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: El Tri. Canción 1: Vicioso Canción 2: Oye cantinero Comenzábamos con las canciones Vicioso, una clara declaración de principios rocanroleros y luego teníamos Oye cantinero. El Tri aparece en la escena musical mexicana en 1968 bajo el nombre Three Souls In My Mind. Originalmente componen y graban canciones en inglés pero a partir del tercer álbum, la banda decide hacer canciones en castellano con un componente adicional: el lenguaje de las canciones es muy cotidiano en cuanto a las situaciones que describen y también, el uso de muchas palabras propias de la juventud mexicana. Esto propicia que la banda y sus canciones empiecen a convertirse en himnos favoritos de los jóvenes mexicanos. Canción 3: Metro balderas Canción 4: Triste canción Escuchábamos los temas Metro balderas, seguido de Triste canción. El Tri desde sus inicios ha contado con el líder natural del grupo, el bajista, vocalista y escritor de canciones Alejando (o Alex) Lora. En principio y como su nombre lo deja saber Three Souls In My Mind era un trío en el que además de Alex Lora, se encontraban en él, el guitarrista Sergio Mancera y el baterista Charlie Hauptvogel. Sin embargo y tras sufrir modificaciones importantes, tan sólo Alex Lora permaneció al frente del grupo hasta hoy. Continuemos con la música y escuchemos ahora las canciones María Sabina dedicada a la chamana y sacerdotisa mexicana conocedora de la curación mediante el consumo de hongos alucinógenos, y luego escuchemos la canción Difícil. Canción 5: María Sabina Canción 6: Difícil Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando los clásicos de la banda precursora del Rock Mexicano más importante, El Tri. Con los primeros discos cantados en castellano, la fanaticada del grupo fue creciendo enormemente al igual que la relación entre las dos partes, es decir, el grupo y los fanáticos. La fanaticada es bautizada entonces como “La Banda” por parte de los músicos y estos, en homenaje a sus miles de seguidores, adoptan a partir de 1985 el escueto nombre de “El Tri”, que es como cariñosamente y de forma abreviada los llamaron sus seguidores desde 1968. Canción 7: Los minusválidos Canción 8: Pobre soñador Acabamos de escuchar las canciones Los minusválidos y Pobre soñador, dos de las canciones más importantes de El Tri, aunque en realidad, la discografía del grupo está inundada de himnos generacionales con los que paradójicamente, miles de jóvenes mexicanos se identifican con el pasar de los años. Y es que la historia de El Tri está invadida de hechos significativos. En 1971 El Tri participa en el Festival de Avándaro, una especie de Woodstock mexicano, también en 1986 hace parte del cartel del primer encuentro de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid y en 1997 toca en la municipalidad de Arequipa (Perú) para más de 300.000 personas. Pero son sin dudas, el concierto ofrecido en la Cárcel de Santa Marta del cual quedó un disco doble y la presentación ofrecida en la Basílica de la Virgen de Guadalupe dos de los momentos más significativos del grupo mexicano. Canción 9: Virgen Morena Canción 10: El niño sin amor Escuchábamos acá en “Rocanrol Búmerang” a El Tri con las canciones Virgen Morena que cuenta con Carlos Santana como guitarrista invitado, seguida de El niño sin amor. Estas dos canciones reflejan en gran parte el componente ideológico de El Tri, por un lado una ferviente devoción hacia la Virgen de Guadalupe y el catolicismo y por otro, una constante demanda a favor de las necesidades del pueblo mexicano y latinoamericano y en contra de los gobiernos represores y corruptos. El disco Niño Sin Amor de 1986 junto con Indocumentado de 1992 son quizás los discos de mayor denuncia de El Tri. Volvamos con la música y escuchemos ahora la canción Todo me sale mal. Canción 11: Todo me sale mal. Canción 12: Las piedras rodantes Las piedras rodantes, es junto con A.D.O. los mayores himnos de El Tri que “la banda” o sea los fanáticos del grupo corean a rabiar en cada concierto. Y es que esa banda o sus hinchas, han acompañado a El Tri o mejor a Alex Lora y su grupo en el que se incluye la incansable Chela Lora (su esposa) como corista, durante casi cuarenta años. Cuarenta años en los que las crónicas urbanas cargadas de realidad, de denuncia y de rocanrol han llevado a Alex Lora a convertirse en un personaje que pese a su permanente irreverencia (que pudiera parecer más una etiqueta que una posición) ha obtenido reconocimientos como por ejemplo: declarar el 10 de Noviembre como el día de Alex Lora en la Ciudad de Guadalajara y Puebla, su ciudad natal. Pero más allá de cualquier cosa, lo importante es que Alex Lora, El Tri y sus canciones, se han convertido en símbolos para muchos jóvenes latinoamericanos. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos entonces con el blues A.D.O. Hasta la próxima. Canción 13: A.D.O. #ElTri #RockMexicano #RockMex #Mex

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La Pipa de la Paz - Aterciopelados

Hola que tal, estamos una vez más en “Rocanrol Búmerang”, la historia del rock hispanoamericano. Yo soy Félix Sant-Jordi y en la investigación y libretos me acompaña Umberto Pérez. El programa de hoy estará dedicado al tercer álbum de la agrupación colombiana Aterciopelados, se trata de La Pipa de la Paz, un disco que se editó en 1996 y que redireccionó el tumbo musical de la banda Bienvenidos. Canción 1: Música De La Pipa de la Paz, el tercero en la carrera de Aterciopelados escuchábamos la canción Música. Para 1996 Aterciopelados ya se encontraba en el tope de preferencias de la comunidad roquera bogotana tras su exitoso disco El Dorado, un disco que los puso en todos los medios del país y en los más importantes de América Latina. Tras un primer intento de banda bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos, Aterciopelados editó en 1993 su debut con el nombre de Con el Corazón en la Mano. Continuando con la música escuchemos ahora la canción Baracunatana. Canción 2: Baracunatana Si bien Con el Corazón en la Mano tenía su columna vertical en el punk y el new wave, esta se acentuaba un poco más en El Dorado; sin embargo, desde el primero ya se notaban las tendencias de la banda hacia la música popular como los boleros, las rancheras y también hacia la música colombiana. Sería justamente esa la apuesta en La Pipa de las Paz, un disco que rompía con la corriente impuesta en los dos primeros que comulgaban con el sonido de la escena roquera bogotana de los primeros años noventa junto con otras bandas locales. La Pipa de la Paz sería el primer gran riesgo de los Aterciopelados. Canción 3: Chica difícil Canción 4: Expreso Amazonia Acabamos de escuchar Expreso Amazonia y antes de esto la canción Chica difícil que cuenta con la colaboración del reconocido músico colombiano Chucho Merchán en el contrabajo, estas dos canciones son reflejo fiel de la renovación musical que recién iniciaba Aterciopelados por entonces. Mientras Chica difícil es una canción con aires milongueros, Expreso Amazonia se acerca mucho a lo que podría ser una champeta y son justamente esos viajes musicales son los que hacen de La Pipa de la Paz un disco absolutamente versátil y disfrutable desde el comienzo hasta el final. Canción 5: Nada que ver Canción 6: La culpable Hoy estamos revisando el disco La Pipa de la Paz, de Aterciopelados. Precisamente de este disco escuchábamos las canciones Nada que ver, “una ranchera estilizada con algo de rock” en palabras mismas de la banda y el joropo La culpable. La vida de aterciopelados cambió con este disco; la grabación se llevó a cabo en la ciudad de Londres y la producción corrió a cargo de Phil Manzanera un músico de gran talla, miembro de la destacada agrupación Roxy Music. Entre 1994 y 1996 Manzanera produjo una serie de discos espléndidos para artistas hispanoamericanos como Fito Páez, Héroes del Silencio, Robi Draco Rosa y por supuesto Aterciopelados. Canción 7: No necesito Del álbum de Aterciopelados La Pipa de la Paz escuchábamos el segundo sencillo promocional y una de las canciones más recordadas de la banda, No necesito, una balada vintage en que desde el inicio pareciera emerger de los viejos discos de vinilo. Continuando con la historia, además de los ya mencionados Manzanera y Merchán, otros de los colaboradores para este disco fueron el grupo llanero Cimarrón, el grupo vallenato Los hermanos Manga y reconocidos músicos de la escena mundial como el percusionista Pablo Cook y el tecladista Peter Gordino. Volvamos a la música y escuchemos ahora la canción La voz de la patria. Canción 8: La voz de la patria Continuamos en “Rocanrol Búmerang”, hoy dedicados a revisitar La Pipa de la Paz el tercer álbum de Aterciopelados. La edición de este disco llevó a la agrupación bogotana a recorrer España en una gira de 18 conciertos como teloneros de la agrupación Héroes del Silencio. A partir de esta se generaría una estrecha amistad entre Héctor Buitrago y Andrea Echeverri con el músico Enrique Bunbury; entre otras cosas, esta relación dejaría la curiosidad de Bunbury hacia la música mexicana, según él, la inspirada versión que hace en directo de El jinete de José Alfredo Jiménez es gracias a Aterciopelados y por otra parte la participación de Bunbury en dos temas de la Pipa de la Paz. Escuchémoslas. Canción 9: Quemarropa Canción 10: Te juro que no Escuchábamos las canciones Quemarropa y Te juro que no. El reconocimiento que tuvo La Pipa de las Paz convirtió a Aterciopelados en una de las principales bandas del movimiento que por entonces se denominó rock alterlatino, junto a grupos como Café Tacvba y Los Fabulosos Cadillacs, grupos que rescataban músicas tradicionales de su país y las mezclaban con el rock bajo una interesante mirada estética. Por otra parte este disco fue también tuvo una repercusión importante en el ámbito musical de los Estados Unidos al ser nominado en la categoría “mejor álbum de rock latino alternativo” en los premios Grammy que por entonces sólo premiaban a lo mejor del mercado anglosajón. También este disco fue la clave para que el canal MTV Latino extendiera la invitación a Aterciopelados para la grabación de un Unplugged. Escuchemos ahora las canciones Buena estrella y Cosita seria. Canción 11: Buena estrella Canción 12: Cosita seria La ruptura marcada por este disco en la carrera de Aterciopelados significó un paso clave para la banda, tras el MTV Unplugged Héctor y Andrea decidieron pasar del formato de banda a un dúo en el que juntos se encargan de la composición y la producción. Los posteriores trabajos de Aterciopelados exploraron en la música electrónica sin dejar de lado su afición a la música popular. Por otra parte, el cambio de la banda no fue sólo en el aspecto musical, también se vieron renovados por una corriente espiritual con elementos propios de las culturas orientales e indígenas colombianas; esto se sentiría fuertemente en los trabajos posteriores de la banda tanto en grupo como es solitario. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, yo soy Félix Sant-Jordi en compañía de Umberto Pérez. Nos despedimos con la canción que le da título al disco, La pipa de la paz, pero escuchemos previamente las canciones Platónico y Miss Panela. Hasta pronto. Canción 13: Platónico. Canción 14: Miss Panela Canción 15: La Pipa de la Paz #Aterciopelados #LaPipaDeLaPaz #rockColombiano #Colombia #Rock

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La Hija de la Lágrima



Hola, soy Félix Sant-Jordi y esto es “Rocanrol Búmerang” en donde repasamos la historia del rock hispanoamericano. Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco. 

Canción 1: La Sal no Sala.

La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratones Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.

Canción 2: Oberture
Canción 3: Víctima

Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa. 

Canción 4: Kurosawa

La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshend escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo.  Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de  la pieza instrumental Tema de Amor.

Canción 5: Love is Love
Canción 6: Tema de Amor

La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.

Canción 7: Waitin

Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro. 

Canción 8: Chipi-Chipi
Canción 9: Calle (Taxi)

De La Hija de la Lágrima escuchábamos el primer single del disco, se trata de Chipi-Chipi, la última canción compuesta y grabada por Charly para el disco ante la ausencia de una que funcionara como single radial, aun así, algunos elementos de la obra aparecen en esta canción. Luego de Chipi-Chipi escuchamos la pieza instrumental Calle (Taxi). Continuando con la historia de la obra, la protagonista no encuentra conexión con el mundo exterior, desconocido para ella, hasta que conoce a un hombre que la adentra en los territorios escondidos de los sentimientos profundamente ligados al ser humano como el amor, la soledad, la rabia y la tristeza. Sigamos con la música y escuchemos ahora dos de los temas más fuertes del disco, se trata de Workin’ in the Morning y Chiquilín.

Canción 10: Workin’ in the Morning
Canción 11: Chiquilín

Tras la presentación del disco en diez recitales llenos durante el mes de Septiembre de 1994 en el teatro Ópera, García se interesó más por las posibilidades sonoras y los límites que ofrecen los estudios de grabación. Así fue perfeccionando una técnica que él llamo “maravillización” algo similar al “muro de sonido” del productor Phil Spector y que consiste en superponer grabaciones durante el proceso de mezcla. Esta práctica se consolidaría en los discos posteriores del artista que además crearía un nuevo concepto sonoro de la mano de un alter-ego que le generarían tantos aliados como detractores. Say No More sería el punto culmen de la etapa que se inició con “La Hija”.  Escuchemos los últimos dos temas que componen el disco, se trata de una versión del reconocido tema Locomotion y Andan. 

Canción 12: Locomotion
Canción 13: Andan 

Con el paso de los años, el disco La Hija de la Lágrima se ha robustecido y hoy es uno de los más importantes en la carrera de Charly García. Aunque en su momento no fue bien recibido, en parte quizá al estado anímico de su creador, hoy trece años después es uno de los favoritos de la crítica y los aliados. García pocas veces presenta en vivo temas de la ópera-rock a excepción de Chipi-Chipi; sin embargo la presentación del músico en el espacio desconectado de la cadena televisiva MTV permitió apreciar la brillantez de tan sólo dos temas del disco. Escuchemos ahora dos temas más del disco que hoy revisitamos en “Rocanrol Búmerang”, primero el tema instrumental Intraterreno seguido de No sugar.

Canción 14: Intraterreno
Canción 15: No sugar

Y así llega su fin “Rocanrol Búmerang”, hoy dedicado a la ópera-rock de Charly García. El argentino promete una secuela de “La Hija” pero que al parecer tiene como título Kill Gil. Soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Por ahora nos despedimos con el tema central del disco de 1994 se trata de Fax U. Hasta Pronto.

Canción 16: Fax U


#Charly #CharlyGarcia #RockNacional #RockArgento #ElRockEsUnBumerang

Legião Urbana



Hola qué tal, yo soy Félix Sant-Jordi y una vez más te doy la bienvenida a “Rocanrol Búmerang”, rock hispanoamericano y sus historias. Hoy, la discografía de una de las principales bandas del rock en Brasil. La historia del rock en Hispanoamérica difícilmente ubica a los brasileños, con excepciones como Os Paralamas, reconocidos por cantar en castellano. Pero durante los años ochenta y noventa Legião Urbana movilizó y motivó el Rock Brasileño. Si señores, “Rocanrol Búmerang” hoy está dedicado a Legião Urbana. 

Canción 1: Geração Coca-cola

Escuchábamos del primer disco de Legião Urbana, publicado en 1984 titulado de manera homónima a la banda la  canción Geração Coca-cola. 
La historia de Legião Urbana comienza con unos jovencísimos Renato Russo, Felipe Lemos y André Pretorius durante 1979 en un edificio de Brasilia con discos de los Clash y los Ramones bajos sus brazos y muchas ganas de formar una banda a la que llamarían Aborto Elétrico que se convertiría en el grupo de rock fundacional del rock y el punk en Brasilia. Escuchemos ahora las canciones Eduardo e Monica y Metrópole pertenecientes a Dois, como su nombre lo indica es el segundo disco de Legião Urbana.

Canción 2: Eduardo e Mónica
Canción 3: Metrópole

La aparición de la banda Aborto Elétrico en Brasilia propició que la juventud de la ciudad se integrara al rock. Como el grupo comulgaba plenamente con la forma de vida punk, un sector de la juventud los empezó a seguir y otro los condenó. Esto degeneró en formación de pandillas y enfrentamientos que, en últimas, se convertían en publicidad para la banda que cada vez contaba con más hinchas. Aborto Elétrico no pasó de 1982 pero fue el germen de Legião Urbana. Problemas internos y el deseo de Renato Russo por llevar su experiencia lírica y compositiva a un plano profesional terminaron con una leyenda para abrirle paso a otra más grande. 

Canción 4: Que país é este
Canción 5: Química

Escuchábamos Que País É Este 1978-1987 del tercer disco de Legião Urbana, publicado en 1987, seguida de Química. Continuando con la historia de Legião Urbana, Renato Russo vincula al grupo al guitarrista Daddo Villa-Lobos, al bajista Renato Concha y a Marcelo Bonfá en la batería. 

Los comienzos de la banda fueron tan duros como los años de Aborto Elétrico, pero una vez consiguieron grabar su primer disco la carrera de Legião Urbana iría en ascenso siempre. En 1985 el grupo edita su primer disco con críticas inmejorables para un disco debut. Contaban también con fervientes seguidores desde la época de Aborto Elétrico que encontraban en las historias de las canciones símbolos con los cuales se identificaban completamente. Escuchemos ahora del disco As Quatro Estações del 89, el cuarto de Legião Urbana, las canciones Pais e filhos y Há tempos.

Canción 6: Pais e filhos
Canción 7: Há tempos

Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Legião Urbana, una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. El éxito artístico y comercial del primer disco del grupo fue tanto que inmediatamente pasaron a grabar su segundo álbum en estudio al que escuetamente titularon Dois. Esperaban un recibimiento generoso pero las ventas y los comentarios fueron de alabanzas y convirtieron a Dois en un álbum clásico con más de dos millones de discos vendidos.

Canción 8: O teatro dos vampiros
Canción 9: O Mundo anda tão complicado

Del quinto disco de Legião Urbana al que simplemente nombraron V (en números romanos) en 1991 escuchábamos las canciones O teatro dos vampiros y O Mundo anda tão complicado. Después del exitazo que significó el disco Dois para Legião Urbana, la disquera con la que tenían contrato los presionó para grabar un nuevo disco, la banda carecía de material nuevo así que optaron por un disco con canciones de la época de Aborto Elétrico más dos canciones nuevas, así el tercer disco de la banda se tituló Que País É Este 1978-1987. Durante ese año la tragedia marcaría al grupo con la muerte por asfixia de varios chicos seguidores de la banda durante un concierto en el Estadio Mané Garrincha debido a la multitud descontrolada. Este hecho se vería reflejado en los posteriores trabajos del grupo.

Canción 10: Os barcos
Canción 11: Um dia perfeito

Acabamos de escuchar las canciones las canciones Os barcos y Um dia perfeito del disco O Descubrimento Do Brasil publicado en 1993. Este disco es una muestra del carácter reflexivo de Legião Urbana después de que la rebeldía y la protesta eran protagonistas de sus primeras canciones. Sin embargo desde Quatro Estações y tras el retiro del bajista Renato Rocha, el grupo, en especial su líder, Renato Russo, entró en un periodo profundo de reflexión y tristeza en parte a su adicción a las drogas y al alcohol. Tras Quatro Estações, los discos V y O Descubrimento Do Brasil, ahondarían más en este aspecto, tanto en la parte musical como en las letras que muestran una evolución impresionante.

Canción 12: Quando você voltar
Canción 13: Mil pedaços

Del disco de 1996 de Legião Urbana titulado A Tempestad O Ou Libro Dos Dias, escuchábamos las canciones Quando você voltar y Mil Pedaços. Este es el último disco de Legião Urbana publicado antes de que su líder y escritor Renato Russo muriera de SIDA el 11 de Octubre de 1996 en Río de Janeiro. Tanto las letras como la voz de Renato dejan ver su estado último. Así entonces la banda también llegaba a su fin con un disco póstumo titulado Uma Outra Estação. De este disco escuchemos las canciones Marcianos invadem y Antes das seis.

Canción 14: Marcianos invadem
Canción 15: Antes das seis

Y así una vez más llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con la discografía de una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. Tras la muerte de Renato Russo, Legião Urbana llegó a su fin, no así sus discografía que se renueva cada cierto tiempo con grabaciones en directo en donde la energía emanada por el grupo y el público creaban una unión indestructible, energía a la que la banda hacía referencia en todos sus discos a excepción del último grabado por Russo. En cada disco de Legião Urbana se leía la leyenda “URBAN LEGIO OMNIA VINCIT” (LEGIÓN URBANA TODO LO VENCE) y en un poco más de diez años efectivamente Legião Urbana venció la indiferencia del país entero que a comienzos de los años ochenta recién despertaba de la pesadilla de una dictadura.  Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez a cargo de la investigación nos despedimos con el clásico Fábrica grabado en directo en 1992. Hasta pronto.

Canción 16: Fábrica


#LegiaoUrbana #Brasil #Brasileiro #Podcast #ElRockEsUnBumerang