Oye aquí

Circo Beat - Fito Páez

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat. Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolor Abrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mine Escuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua. Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua Circo Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo. Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de Piluso Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar. Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugar En Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real. Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima. Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

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Circo Beat - Fito Páez

Hoy nuestro búmerang se adentrará y traerá de vuelta la genialidad hecha luz y hecha canción. Personajes fantásticos, bichos raros, historias de amor, tragedias y un esplendor alucinante saldrán del sombrero del otrora gran mago del pop. Bienvenidos a presenciar los increíbles actos de Circo Beat. Canción 1: Circo Beat Canción 2: Mariposa tecknicolor Abrimos “Rocanrol Búmerang” con las dos canciones que abren el disco Circo Beat, el tema que titula el disco y el hit Mariposa tecknicolor. Comenzamos la historia en Buenos Aires en Abril de 1993 en el estadio de Vélez, dos noches consecutivas y 40.000 personas celebrando a rabiar El amor Después del Amor. Fito Páez se convertía en un héroe del Rock Argentino. Luego de los ochentas, con discos innovadores que mezclaban folclore y rock y difícil un inicio delos 90s, Fito convirtió El Amor Después del Amor en el álbum de rock local más vendido en su país. Canción 3: El jardín donde vuelan los mares Canción 4: She’s mine Escuchábamos las canciones El jardín donde vuelan los mares, y She’s mine. Tras el éxito rotundo de El Amor Después del Amor, Fito Páez se dio licencia de hacer un disco a su manera. La influencia de los Beatles y los Rolling Stones y de bandas locales de los setentas como Invisible y La Máquina de Hacer Pájaros; y un profundo interés por el tango de Piazzolla, darían como resultado trece brillantes piezas del pop más genuino jamás hecho en Argentina: Circo Beat. Escuchemos ahora Soy un hippie, que cuenta un poco los días agitados que Fito vivía entonces y luego una dolorosa historia de amor en Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua. Canción 5: Soy un hippie Canción 6: Todas las tardes del sol, todas las tardes del agua Circo Beat fue ideado y concebido por Fito Páez y contó con gran ayuda de sus amigos, en especial del director de orquesta Carlos Villavicencio. Los arreglos de vientos y bronces visten al disco de tal majestuosidad que efectivamente el disco adquiere un sabor lisérgico similar al de canciones como Strawberry fields forever y Penny lane de los Beatles a comienzos de 1967. Escuchemos ahora dos canciones más que remiten a la infancia de Fito Páez y a su relación con Rosario, su ciudad natal. Tendremos primero Normal 1 seguida de Tema de Piluso, dedicada al malogrado humorista rosarino Alberto Olmedo. Canción 7: Normal 1 Canción 8: Tema de Piluso Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando el disco Circo Beat de Fito Páez. Además de la voluptuosa presencia de Carlos Villavicencio, otra mano amiga fue la del productor Phil Manzanera, ex-guitarrista de la banda de glam Roxy Music, que entendió de maravilla lo que Fito quería en el disco. Este fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. Escuchemos ahora Dejarlas partir, canción que involucra historias y elementos de viejas canciones de Fito y luego el tango Nadie detiene al amor en un lugar. Canción 9: Dejarlas partir Canción 10: Nadie detiene al amor en un lugar En Circo Beat los músicos que participaron en la grabación del disco contaron con libertad plena de arreglar los temas a su instrumento lo que nutrió de matices y colores al álbum. Para entonces los miembros del circo eran el genial Guillermo Vadalá en el bajo, Geoff Dugmore en batería, Tweety González en los teclados y en las guitarras Gringui Herrera y Gabriel Carámbula. Al lado de ellos las increíbles Fabiana Cantilo y Claudia Puyó en las voces. Si bien el disco no alcanzó las 600.000 copias de su predecesor consiguió vender la cifra nada despreciable de 350.000 copias. Escuchemos ahora Si Disney despertase, un guiño de Fito al Cine y luego Nada del Mundo Real. Canción 11: Si Disney despertase Canción 12: Nada del mundo real Nada del mundo real fue el nombre de trabajo del disco que luego pasó a llamarse Circo Beat. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con el mejor disco de Fito Páez, exquisito desde el primer segundo de escucha. Fito jamás volvería a hacer un disco tan creativo como este; sus posteriores trabajos de los noventa resultaron interesantes, un álbum acústico y luego un disco a dueto con Joaquín Sabina, demostrarían la grandeza del rosarino. Pero los discos siguientes, aunque impecables señalarían agotamiento y repetición. La ilusión de un nuevo gran disco de Fito Páez se renueva con cada álbum de canciones nuevas que siempre tiene alguna gema sonora que recuerde aquel Circo Beat maravilloso que transformó la vida de muchos jóvenes que descubrieron el rocanrol escuchándolo. Cerramos “Rocanrol Búmerang” con Lo que el viento nunca se llevó. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, hasta la próxima. Canción 13: Lo que el viento nuca se llevó

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Los Nikis

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Escuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás Escuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhattan Escuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 23: La rebelión de los humanos

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Los Nikis

Hoy revisitaremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del rock español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en “Rocanrol Búmerang” sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado s Ramones. Soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Las canciones que escuchábamos eran La amenaza amarilla, Ernesto, Medicina nuclear y Negocios sucios. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Escuchábamos El imperio contraataca, Los niños del Brasil, un divertido homenaje a la película de Franklin Schaffner, La puerta verde y Diez años en Sing Sing. Estas cuatro canciones hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Escuchemos Sangre en el museo de cera, título de su segundo “extended play” seguida de Venganza, de este mismo disco también. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy en “Rocanrol Búmerang” tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Acabamos de escuchar Mi chica de ha ido a Katmandú y antes teníamos Olaf, el vikingo, canción que intitula el tercer disco EP de la banda. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás Escuchábamos dos cortísimas canciones de Los Nikis, primero Silvia Sobrini y luego Quizás. En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pagamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Escuchemos dos canciones más del primer álbum del grupo, Luís Enrique seguida de Salvaje Pasión. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhattan Escuchábamos las canciones El hombre del abrigo gris y Rumbo a Manhattan. La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Escuchemos dos clásicos de la banda, La naranja no es metálica y Por el interés te quiero Andrés. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy con Los Nikis, la banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disímiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento absoluto. La banda se reencontraría diez años después para grabar un nuevo disco exclusivo para los fanáticos y en 2004 apareció un álbum tributo a Los Nikis demostrándoles que a pesar del divertimento calaron muy hondo en la juventud rocanrolear de Hispanoamérica. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones La rebelión de los humanos y Pasión por los decibelios. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 23: La rebelión de los humanos

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1988

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo. Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: Sara Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock. Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es político Escuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs. Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distinto Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado Corazón En 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén. Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edén Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes. Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

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1988

Revisitaremos algunas canciones del rock hispanoamericano en 1988. Vayamos de una vez a la música, escucharemos la canción Sara de El Último de la Fila del disco Como la Cabeza al Sobrero, un álbum intimista comparado con sus primeras producciones discográficas, grabado en Francia este álbum superó las expectativas y lo hasta entonces conseguido por El Último de la Fila, las localidades escasearían durante la gira promocional de este disco, una joya en la corona de la banda. Escuchemos entonces Sara, pero antes escuchemos el himno de 1988, Picnic en el 4º B de Soda Stereo. Canción 1: Picnic en el 4º B Canción 2: Sara Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando algunas canciones del Rock Hispanoamericano en 1988. Comenzábamos contrastando dos bandas claves del Rock Hispanoamericano, Soda Stereo y el Último de la Fila a la vanguardia en 1988. Escuchemos ahora dos canciones de denuncia primero tendremos Dónde está el futuro de Desorden Público de Venezuela y luego Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota de Argentina. La situación política y económica general que América latina atravesaba durante el final de la década de los años ochenta era difícil, la devolución y la corrupción alcanzó niveles inauditos, afectando a los sectores más vulnerables, entre estos los músicos de rock. Canción 3: Dónde está el futuro Canción 4: Todo preso es político Escuchemos ahora a dos grupos que vivían un momento similar en dos lugares diferentes. Los Fabulosos Cadillacs empezaban a abanderar el ska argentino, su tercer álbum Ritmo Mundial ampliaba el espectro musical de la banda hacia horizontes más pop sin dejar de lado en ningún momento el ambiente festivo que los caracterizó. Ese mismo ambiente festivo era un componente vital de las canciones del grupo de Rock Gallego Os Resentidos, Antón Reixa y su grupo estuvieron entre 1984 y 1994 declarando principios gallegos en sus canciones políticas y a la vez divertidas. Escuchemos entonces Galicia sitio distinto de Os Resentidos, pero antes Te tiré del altar de Los Fabulosos Cadillacs. Canción 5: Te tiraré del altar Canción 6: Galicia sitio distinto Hoy en “Rocanrol búmerang” hemos regresado hasta 1988 para revisar el panorama musical del Rock Hispanoamericano en ese año. Mecano editó en 1988 el álbum Descanso Dominical, un disco que les significó el mayor éxito en su carrera. Aunque la banda había canalizado su energía exuberante de sus primeros discos en un brillante pop lírico, la repercusión alcanzada en el planeta entero era envidiable. La edición de éste álbum en Italia y Francia y más de un millón de copias vendidas sólo en España los convirtió en un fenómeno cultural. Mientras tanto en Argentina Daniel Melero editaba Conga, su primer disco solista en el que dejaba claro sus inclinaciones hacia el techno, como lo hiciera en España Nacho cano unos años antes. Escuchemos a Mecano con la canción Un año más, y a Melero con el tema Sagrado corazón. Canción 7: Un año más Canción 8: Sagrado Corazón En 1988 la historia de Andrés Calamaro era bien diferente a la de Melero y Mecano, ya que ni estaba en su mejor momento, pero tampoco comenzaba el duro camino del rock. Calamaro talentoso y voraz peleaba contra las dificultades que la economía nacional y también contra la crítica musical que hasta entonces no lo había tomado en serio a pesar de ser pieza clave del éxito de Los Abuelos de la Nada y de las giras de Charly García. Regresando a España, La Unión despacharía Vivir al Este del Edén en 1988 un álbum producido por ellos mismos que los pondría a sonar en todas las discotecas de Madrid gracias a las interesantes mezclas del disco. De Calamaro escuchemos la canción Loco por ti y de La Unión, Vivir al este del Edén. Canción 9: Loco por ti Canción 10: Vivir al este del edén Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando algunos momentos importantes del Rock Hispanoamericano acaecidos en 1988, un año testigo del nacimiento de bandas imprescindibles del rock mundial. En España y México, aparecerían dos bandas unidas por el espíritu rocanrolero y con el surrealismo prendido a sus canciones. En Ciudad de México la banda Las Insólitas Imágenes de Aurora daban paso Caifanes mientras que el sol Zaragoza bendecía a una leyenda del Rock Español conocida como Héroes del Silencio. Escuchemos entonces Héroe de leyenda de Héroes del Silencio y luego Mátenme porque me muero de Caifanes. Canción 11: Héroes de leyenda Canción 12: Mátenme porque me muero Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con 1988 como nuestro año de revisión. Mientras el rocanrol, veía nacer y consagrar bandas, el planeta miraba como la Unión Soviética elegía Mijail Gorbachov como jefe de estado al igual que Yugoslavia lo hacía con Slodoban Milosevic, en Chile Pinochet perdía el plebiscito que buscara extender su mandato ilegítimo y en México Carlos Salinas era elegido presidente. En Argentina la corrupción y la devaluación generaba hambre y en Colombia, los asesinatos infames del narcotráfico devastaban al país y el rock inconforme protestaba a través del hardcore de La Pestilencia que editaba su primer álbum La Muerte Un Compromiso De Todos. Nos despedimos con las canciones La ciencia de la autodestrucción de La Pestilencia y Polaroid de locura ordinaria de Fito Páez de su álbum Ey! Soy Félix Saint-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: La ciencia de la autodestrucción Canción 14: Polaroid de locura ordinaria

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Invisible (Luís Alberto Spinetta)

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma Teníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Teníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo Teníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próxima Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

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Invisible (Luís Alberto Spinetta)

Nuestro búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos lindas canciones de Invisible, teníamos primero Dios de la adolescencia seguida de Elementales leches. Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma Teníamos Jugo de lúcuma, del primer disco de Invisible. La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Almendra y Pescado rabioso. Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Escuchemos dos canciones que revelan esta intención en Invisible, Doscientos años y, Suspensión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Escuchemos uno de los sencillos de Invisible, en la cara A La llave del mandala y en la B, una canción de un título largo Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisitando a Invisible, el mejor grupo de Luís Alberto Spinetta antes de su etapa solista. En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Escuchemos la canción Ruido de magia. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Teníamos Durazno Sangrando canción que titula el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco el grupo se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Escuchemos ahora una hermosa canción que habla del alcohol, un medio blues, medio tango llamado, Los libros de la buena memoria. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo Teníamos una linda balada llamada Que ves el cielo que hace parte de El Jardín de los Presentes, tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El anillo del Capitán Beto. Hasta la próxima Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

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Nacha Pop

Te damos la bienvenida a recorrer la historia del que quizá fue el mejor grupo pop-rock de España durante los ochenta, nacieron con la Nueva Ola y cuando llegaba a su final ellos también se disolvían. Las puertas de “Rocanrol Búmerang” se abren hoy para recibir a Nacha Pop. Canción 1: Antes de que salga el sol Canción 2: Con tal de regresar Comenzábamos con las canciones Antes de que salga el sol y Con tal de regresar. La historia de Nacha Pop tiene como orígenes el Liceo Francés. En 1977 el guitarrista Nacho García Vega conformaba el trío de rock UHU Helicopter en compañía de su amigo Carlos Brooking. El trío tocaba rocanrol de los Rolling Stones y de los Ramones en cualquier lugar que le prestaran y se presentaban generalmente en fiestas de estudiantes. En ese mismo año Antonio Vega, primo de Nacho y un excelente guitarrista, regresa del ejército con algunas canciones bajo el brazo y se les une para dar forma a Nacha Pop. Canción 3: Relojes en la oscuridad Canción 4: Nuevo plan Escuchábamos las canciones Relojes en la oscuridad y Nuevo plan. Con el ingreso de Antonio Vega al grupo también cambian de nombre. Una de las bromas comunes entre ellos era llamarse por el nombre femenino, entonces a Carlos Brooking lo llamaban Carla y a Nacho García Nacha, justamente de allí aparece el nuevo nombre Nacha Pop, el pop, según Antonio, era el mejor apellido para todos los miembros del grupo. En adelante lo que vendría para Nacha Pop sería aprendizaje y siembra, entre 1978 y 1980, la banda aun sin grabar llegaría a telonear a grupos tan importantes como Siouxie & The Banshees y Ramones. Canción 5: Persiguiendo sombras Canción 6: No se acaban las calles Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Nacha Pop. Escuchábamos las canciones Persiguiendo sombras y No se acaban las calles. Continuando con la historia, luego de varios conciertos en los que dejan todo en el escenario, son fichados por Hispavox para grabar su primer álbum de larga duración. El disco se tituló escuetamente Nacha Pop y de inmediato llamó la atención de la crítica y los jóvenes españoles. El disco, izaba la bandera del pop-rock refinado con letras inteligentes y avezadas y música elaborada comparado con las historias adolescentes y los ritmos simples de las otras bandas de la Nueva Ola. Escuchemos la canción Desordenada habitación. Canción 7: Desordenada habitación Canción 8: Puertas abiertas Escuchábamos Puertas Abiertas, canción escrita por Antonio Vega. Y es que la composición es otro de los elementos claves de Nacha Pop ya que cuenta con dos grandes escritores. Por un lado, Nacho García es extrovertido y escribe canciones optimistas y de las cosas que lo rodean, por el otro su primo Antonio, es introvertido y tímido sus canciones son intimistas y generalmente de un talante agridulce. Entonces las canciones de Nacha Pop están firmadas casi en un cincuenta por ciento por cada uno de ellos. Pero vamos a la música, primero escucharemos Grité una noche de Nacho, seguida de Lo que tú y yo sabemos de Antonio. Las dos canciones abren el disco Dibujos Animados de 1985. Canción 9: Grité una noche Canción 10: Lo que tú y yo sabemos Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia y las canciones de Nacha Pop. Luego de un primer álbum impresionante, editaron el disco Buena Disposición, otra joya del pop español de los ochenta llena de canciones magistrales. Al igual que el primer álbum, Buena Disposición contó con el respaldo de los fanáticos del grupo y de la crítica pero las ventas no fueron las mejores, entonces Hispavox rescindió el contrato y Nacha Pop se instala en el sello independiente DRO con el que editarían el disco Más Números y Otras Letras en 1983 y el sencillo Una Décima de Segundo. Canción 11: Una décima de segundo Canción 12: Vístete Escuchábamos las canciones Una décima de segundo y Vístete. El sonido de Nacha Pop fue fortaleciéndose en el pop bajo la influencia de músicos como Prince, la inclusión de vientos le da un aire funk al grupo y esto se nota mucho en las canciones de Nacho García. A partir de entonces las diferencias de estilo entre Nacho y Antonio empezarían a generar cierto desinterés por el grupo y una pulsión vital por hacer música aparte. Pero Nacha Pop grabaría dos discos con la casa de discos Polygram que los ficharía tras los buenos resultados de Una décima de segundo. El resultado son dos grandes discos, Dibujos Animados y El Momento. Canción 13: No me olvido Canción 14: Lucha de gigantes. Escuchábamos las canciones No me olvido y Lucha de gigantes. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con Nacha Pop. El grupo se separar en 1988 dejando un doble disco en concierto como registro de lo que fue Nacha Pop, una banda que demostró que la música de la Nueva Ola podía ir más allá de la irreverencia adolescente y el hedonismo, con canciones que reflejaban los problemas y vivencias de una juventud extraviada. 19 años después y con brillantes carreras en solitario de Antonio y Nacho, Nacha Pop regresa a las carreteras y escenarios españoles en una increíble gira que los ocupa el segundo semestre de 2007. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la mejor canción del pop español. La chica de ayer de Nacha Pop, hasta la próxima. Canción 15: La chica de ayer

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Nacha Pop

Te damos la bienvenida a recorrer la historia del que quizá fue el mejor grupo pop-rock de España durante los ochenta, nacieron con la Nueva Ola y cuando llegaba a su final ellos también se disolvían. Las puertas de “Rocanrol Búmerang” se abren hoy para recibir a Nacha Pop. Canción 1: Antes de que salga el sol Canción 2: Con tal de regresar Comenzábamos con las canciones Antes de que salga el sol y Con tal de regresar. La historia de Nacha Pop tiene como orígenes el Liceo Francés. En 1977 el guitarrista Nacho García Vega conformaba el trío de rock UHU Helicopter en compañía de su amigo Carlos Brooking. El trío tocaba rocanrol de los Rolling Stones y de los Ramones en cualquier lugar que le prestaran y se presentaban generalmente en fiestas de estudiantes. En ese mismo año Antonio Vega, primo de Nacho y un excelente guitarrista, regresa del ejército con algunas canciones bajo el brazo y se les une para dar forma a Nacha Pop. Canción 3: Relojes en la oscuridad Canción 4: Nuevo plan Escuchábamos las canciones Relojes en la oscuridad y Nuevo plan. Con el ingreso de Antonio Vega al grupo también cambian de nombre. Una de las bromas comunes entre ellos era llamarse por el nombre femenino, entonces a Carlos Brooking lo llamaban Carla y a Nacho García Nacha, justamente de allí aparece el nuevo nombre Nacha Pop, el pop, según Antonio, era el mejor apellido para todos los miembros del grupo. En adelante lo que vendría para Nacha Pop sería aprendizaje y siembra, entre 1978 y 1980, la banda aun sin grabar llegaría a telonear a grupos tan importantes como Siouxie & The Banshees y Ramones. Canción 5: Persiguiendo sombras Canción 6: No se acaban las calles Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Nacha Pop. Escuchábamos las canciones Persiguiendo sombras y No se acaban las calles. Continuando con la historia, luego de varios conciertos en los que dejan todo en el escenario, son fichados por Hispavox para grabar su primer álbum de larga duración. El disco se tituló escuetamente Nacha Pop y de inmediato llamó la atención de la crítica y los jóvenes españoles. El disco, izaba la bandera del pop-rock refinado con letras inteligentes y avezadas y música elaborada comparado con las historias adolescentes y los ritmos simples de las otras bandas de la Nueva Ola. Escuchemos la canción Desordenada habitación. Canción 7: Desordenada habitación Canción 8: Puertas abiertas Escuchábamos Puertas Abiertas, canción escrita por Antonio Vega. Y es que la composición es otro de los elementos claves de Nacha Pop ya que cuenta con dos grandes escritores. Por un lado, Nacho García es extrovertido y escribe canciones optimistas y de las cosas que lo rodean, por el otro su primo Antonio, es introvertido y tímido sus canciones son intimistas y generalmente de un talante agridulce. Entonces las canciones de Nacha Pop están firmadas casi en un cincuenta por ciento por cada uno de ellos. Pero vamos a la música, primero escucharemos Grité una noche de Nacho, seguida de Lo que tú y yo sabemos de Antonio. Las dos canciones abren el disco Dibujos Animados de 1985. Canción 9: Grité una noche Canción 10: Lo que tú y yo sabemos Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia y las canciones de Nacha Pop. Luego de un primer álbum impresionante, editaron el disco Buena Disposición, otra joya del pop español de los ochenta llena de canciones magistrales. Al igual que el primer álbum, Buena Disposición contó con el respaldo de los fanáticos del grupo y de la crítica pero las ventas no fueron las mejores, entonces Hispavox rescindió el contrato y Nacha Pop se instala en el sello independiente DRO con el que editarían el disco Más Números y Otras Letras en 1983 y el sencillo Una Décima de Segundo. Canción 11: Una décima de segundo Canción 12: Vístete Escuchábamos las canciones Una décima de segundo y Vístete. El sonido de Nacha Pop fue fortaleciéndose en el pop bajo la influencia de músicos como Prince, la inclusión de vientos le da un aire funk al grupo y esto se nota mucho en las canciones de Nacho García. A partir de entonces las diferencias de estilo entre Nacho y Antonio empezarían a generar cierto desinterés por el grupo y una pulsión vital por hacer música aparte. Pero Nacha Pop grabaría dos discos con la casa de discos Polygram que los ficharía tras los buenos resultados de Una décima de segundo. El resultado son dos grandes discos, Dibujos Animados y El Momento. Canción 13: No me olvido Canción 14: Lucha de gigantes. Escuchábamos las canciones No me olvido y Lucha de gigantes. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con Nacha Pop. El grupo se separar en 1988 dejando un doble disco en concierto como registro de lo que fue Nacha Pop, una banda que demostró que la música de la Nueva Ola podía ir más allá de la irreverencia adolescente y el hedonismo, con canciones que reflejaban los problemas y vivencias de una juventud extraviada. 19 años después y con brillantes carreras en solitario de Antonio y Nacho, Nacha Pop regresa a las carreteras y escenarios españoles en una increíble gira que los ocupa el segundo semestre de 2007. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la mejor canción del pop español. La chica de ayer de Nacha Pop, hasta la próxima. Canción 15: La chica de ayer

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Venezuelan Gozadera (Los Amigos Invisibles)

La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos te damos la bienvenida para que disfrutes en “Rocanrol Búmerang” con The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles. Canción 1: Mango cool Canción 2: Mi linda Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Mango cool y Mi linda, del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Este es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance" a los radicales aficionados al rock y a la música tropical. Escuchemos la canción Cachete a cachete. Canción 3: Cachete a cachete Canción 4: No me pagan Escuchábamos la canción No me pagan. Los Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido. Canción 5: Cha-chaborro Canción 6: Aldemaro en su camaro Teníamos las canciones Cha-chaborro y Aldemaro en su camaro, dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossa nova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo. Canción 7: El disco anal Canción 8: Ponerte en cuatro Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera de Los Amigos Invisibles. Escuchábamos el hit Ponerte en cuatro y antes teníamos El disco anal, dos canciones con alusión sexual explícita. La mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. La canción Otra vez quizá nos permita ponernos en contexto. Escuchémosla. Canción 9: Otra vez Canción 10: Sexy Sexy fue otro de los temas importantes del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera, que puso a Los Amigos Invisibles a girar por toda Hispanoamérica y Estados Unidos. La historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin. Canción 11: Balada de Chusy Canción 12: Groupie Escuchábamos las canciones Balada de Chusy y Groupie. Luego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy una edición bailable que esperamos todos hayan disfrutado. Nos despedimos con Ultra-funk, de los Amigos Invisibles. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta pronto. Canción 13: Ultra-funk

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Venezuelan Gozadera (Los Amigos Invisibles)

La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos te damos la bienvenida para que disfrutes en “Rocanrol Búmerang” con The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles. Canción 1: Mango cool Canción 2: Mi linda Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Mango cool y Mi linda, del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Este es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance" a los radicales aficionados al rock y a la música tropical. Escuchemos la canción Cachete a cachete. Canción 3: Cachete a cachete Canción 4: No me pagan Escuchábamos la canción No me pagan. Los Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido. Canción 5: Cha-chaborro Canción 6: Aldemaro en su camaro Teníamos las canciones Cha-chaborro y Aldemaro en su camaro, dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossa nova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo. Canción 7: El disco anal Canción 8: Ponerte en cuatro Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando el disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera de Los Amigos Invisibles. Escuchábamos el hit Ponerte en cuatro y antes teníamos El disco anal, dos canciones con alusión sexual explícita. La mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. La canción Otra vez quizá nos permita ponernos en contexto. Escuchémosla. Canción 9: Otra vez Canción 10: Sexy Sexy fue otro de los temas importantes del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera, que puso a Los Amigos Invisibles a girar por toda Hispanoamérica y Estados Unidos. La historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin. Canción 11: Balada de Chusy Canción 12: Groupie Escuchábamos las canciones Balada de Chusy y Groupie. Luego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy una edición bailable que esperamos todos hayan disfrutado. Nos despedimos con Ultra-funk, de los Amigos Invisibles. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta pronto. Canción 13: Ultra-funk

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Kraken

Te damos la bienvenida a recordar los primeros años en la historia del titán del Rock Colombiano, una leyenda que cuenta con más de veinte apostando por el rocanrol. Hoy en Rocanrol Búmerang, Kraken. Canción 1: Rostros ocultos Locución 1: Escuchábamos Rostros ocultos una canción del disco Kraken III, quizá el mejor de la banda. Este disco se editó en 1990 pero para llegar a la grabación de su álbum más compacto la banda tuvo que atravesar un largo camino. Kraken nació los últimos días de 1983 en la ciudad de Medellín, su líder natural y vocalista Elkín Ramírez había abandonado la banda Kripsy para formar una banda cimentada en el heavy metal y el hard rock pero con un componente adicional, que las letras de sus canciones reflejaran el espíritu y las vivencias propias del joven latinoamericano marginal de los años ochenta. Canción 2: Hijos del sur Canción 3: Todo hombre es una historia Locución 2: Escuchábamos dos himnos de Kraken, Hijos del sur y Todo hombre es una historia, una canción que hace parte del inconsciente colectivo de los jóvenes colombianos que crecieron en los años ochenta. Kraken se presentó por primera vez un año después de su formación, el debut de la banda sería en el Teatro Lux en Medellín y un año más tarde en la Plaza de Toros La Macarena recogieron los frutos de la primera cosecha, 6000 chicos cantaron todas sus canciones aun sin haber grabado un disco. Unos meses después aparecía un primer sencillo con las canciones Todo hombre es una historia y Muere libre. Canción 4: Muere libre Canción 5: Escudo y espada Locución 3: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recorriendo los primeros pasos de Kraken una de las bandas más importantes del Rock Nacional. Escuchábamos las canciones Muere libre seguida de Escudo y espada que corresponden al disco debut del grupo. Kraken se fundó originalmente con Elkin Ramírez, Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Gonzalo Vásquez y Jaime Tobón, pero con el paso de los días sólo Elkin se mantuvo inamovible como dueño y señor de Kraken. Luego del lanzamiento del álbum Kraken, el grupo inició una gira que los llevó a recorrer exitosamente el eje cafetero, Cali y Bogotá. Kraken, el disco vendió 15000 copias en tan sólo un año. Canción 6: Soy real Canción 7: Camino a la montaña negra Locución 4: Escuchábamos Camino a la montaña negra precedida de Soy real, otro de los temas emblemáticos de Kraken. El éxito del primer disco de la banda y los conciertos masivos aseguraron la grabación del segundo disco, algo bien difícil aun hoy en día en el Rock Colombiano. Para ese momento Jaime Tobón había abandonado la banda al igual que lo haría poco tiempo después su reemplazante Ricardo Posada. Con el deseo de enriquecer su sonido Kraken recibe a Jaime Ochoa, un magnífico tecladista que reflejaría todo su lirismo en la grabación de Kraken III, un disco brillante con un sonido depurado y genuino conseguido durante seis años de experiencia. Canción 8: Seres de barro y miedo Canción 9: Razones desnudas Locución 5: Hoy en Rocanrol Búmerang los primeros años de Kraken, sin duda alguna, uno de los gigantes del Rock Colombiano. Escuchábamos las canciones Seres de barro y miedo seguida de Razones desnudas, pertenecientes al disco Kraken III. Tres años pasarían para que Kraken volviera a grabar, el Rock Nacional atravesaba otra de sus endémicas crisis cuando apareció Piel de Cobre o Kraken IV en 1993. El concepto del disco profundizaba en los orígenes del hombre latinoamericano y sus ancestros, esto se reflejaba en las letras de Elkin que una vez más echaba mano de metáforas y retórica para cantar la realidad tenaz del ser humano en el Siglo XX. Del disco Kraken IV Piel de Cobre escuchemos la canción América. Canción 10: América Cierre: Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con los primeros años de Kraken. En 1995 la banda grabó El Símbolo de la Huella o Kraken V un disco que cerraba la primera etapa del grupo. En adelante solo Elkin Ramírez cargaría sobre sus hombros el peso de la leyenda, años difíciles fructificarían nuevamente en un renacer del grupo con apuestas arriesgadas a nivel estético y la consolidación de una banda quizá mejor que el grupo original. Kraken es sin duda alguna uno de los mejores grupos del Rock Nacional y esto se reconoce en Europa y América Latina. Nos despedimos hoy con una hermosa balada de Kraken II titulada Una vez más. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 11: Una vez más

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Kraken

Te damos la bienvenida a recordar los primeros años en la historia del titán del Rock Colombiano, una leyenda que cuenta con más de veinte apostando por el rocanrol. Hoy en Rocanrol Búmerang, Kraken. Canción 1: Rostros ocultos Locución 1: Escuchábamos Rostros ocultos una canción del disco Kraken III, quizá el mejor de la banda. Este disco se editó en 1990 pero para llegar a la grabación de su álbum más compacto la banda tuvo que atravesar un largo camino. Kraken nació los últimos días de 1983 en la ciudad de Medellín, su líder natural y vocalista Elkín Ramírez había abandonado la banda Kripsy para formar una banda cimentada en el heavy metal y el hard rock pero con un componente adicional, que las letras de sus canciones reflejaran el espíritu y las vivencias propias del joven latinoamericano marginal de los años ochenta. Canción 2: Hijos del sur Canción 3: Todo hombre es una historia Locución 2: Escuchábamos dos himnos de Kraken, Hijos del sur y Todo hombre es una historia, una canción que hace parte del inconsciente colectivo de los jóvenes colombianos que crecieron en los años ochenta. Kraken se presentó por primera vez un año después de su formación, el debut de la banda sería en el Teatro Lux en Medellín y un año más tarde en la Plaza de Toros La Macarena recogieron los frutos de la primera cosecha, 6000 chicos cantaron todas sus canciones aun sin haber grabado un disco. Unos meses después aparecía un primer sencillo con las canciones Todo hombre es una historia y Muere libre. Canción 4: Muere libre Canción 5: Escudo y espada Locución 3: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recorriendo los primeros pasos de Kraken una de las bandas más importantes del Rock Nacional. Escuchábamos las canciones Muere libre seguida de Escudo y espada que corresponden al disco debut del grupo. Kraken se fundó originalmente con Elkin Ramírez, Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Gonzalo Vásquez y Jaime Tobón, pero con el paso de los días sólo Elkin se mantuvo inamovible como dueño y señor de Kraken. Luego del lanzamiento del álbum Kraken, el grupo inició una gira que los llevó a recorrer exitosamente el eje cafetero, Cali y Bogotá. Kraken, el disco vendió 15000 copias en tan sólo un año. Canción 6: Soy real Canción 7: Camino a la montaña negra Locución 4: Escuchábamos Camino a la montaña negra precedida de Soy real, otro de los temas emblemáticos de Kraken. El éxito del primer disco de la banda y los conciertos masivos aseguraron la grabación del segundo disco, algo bien difícil aun hoy en día en el Rock Colombiano. Para ese momento Jaime Tobón había abandonado la banda al igual que lo haría poco tiempo después su reemplazante Ricardo Posada. Con el deseo de enriquecer su sonido Kraken recibe a Jaime Ochoa, un magnífico tecladista que reflejaría todo su lirismo en la grabación de Kraken III, un disco brillante con un sonido depurado y genuino conseguido durante seis años de experiencia. Canción 8: Seres de barro y miedo Canción 9: Razones desnudas Locución 5: Hoy en Rocanrol Búmerang los primeros años de Kraken, sin duda alguna, uno de los gigantes del Rock Colombiano. Escuchábamos las canciones Seres de barro y miedo seguida de Razones desnudas, pertenecientes al disco Kraken III. Tres años pasarían para que Kraken volviera a grabar, el Rock Nacional atravesaba otra de sus endémicas crisis cuando apareció Piel de Cobre o Kraken IV en 1993. El concepto del disco profundizaba en los orígenes del hombre latinoamericano y sus ancestros, esto se reflejaba en las letras de Elkin que una vez más echaba mano de metáforas y retórica para cantar la realidad tenaz del ser humano en el Siglo XX. Del disco Kraken IV Piel de Cobre escuchemos la canción América. Canción 10: América Cierre: Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con los primeros años de Kraken. En 1995 la banda grabó El Símbolo de la Huella o Kraken V un disco que cerraba la primera etapa del grupo. En adelante solo Elkin Ramírez cargaría sobre sus hombros el peso de la leyenda, años difíciles fructificarían nuevamente en un renacer del grupo con apuestas arriesgadas a nivel estético y la consolidación de una banda quizá mejor que el grupo original. Kraken es sin duda alguna uno de los mejores grupos del Rock Nacional y esto se reconoce en Europa y América Latina. Nos despedimos hoy con una hermosa balada de Kraken II titulada Una vez más. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 11: Una vez más

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1980

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas de las canciones más importantes editadas en 1980. Arranquemos de una vez con Miguel Ríos y Santa Lucía una canción escrita por el argentino Roque Narvaja que anunciaba una década musical del resurgimiento del rock hispano jalonado desde España y Argentina, resistiendo la debacle social del planeta. Bienvenidos. Canción 1: Santa Lucía Canción 2: No llores Escuchábamos No llores del grupo argentino-español Tequila. El panorama político en 1980 era bien diferente en ambos lados del Atlántico. Mientras en España la juventud aprovechaba y se tomaba la noche y las calles por la llegada de la democracia al país, en América Latina las libertades habían sido desterradas por las dictaduras militares y los gobiernos represores. La ‘Movida Madrileña’ era celebración pero también reflejaba la angustia que vivían los jóvenes españoles en un momento clave para el país. Escuchemos ahora a Alaska y Los Pegamiodes, uno de los pilares de la ‘Movida Madrileña’ la canción se llama Horror en el hipermercado, luego escuchemos a ‘la abuela del rock brasileño’, la increíble Rita Lee con la canción Lança perfume. Canción 3: Horror en el hipermercado Canción 4: Lança perfume Rita Lee conocida como ‘la abuela del rock’ comenzó como parte de Os Mutantes uno de los grupos fundacionales del Rock Brasileño en 1968, para entonces y para 1980, el año que exploramos hoy en “Rocanrol Búmerang”, la dictadura militar censuraba muchas canciones de los músicos del tropicalismo y el bossa nova como también lo hacía la dictadura militar en Argentina, ambos gobiernos comenzaban en esos años un proceso de regreso a la democracia, en palabras de ellos de forma “lenta, gradual y segura”. Sin embargo, las atrocidades se sucedían una tras otra lo que generaba respuestas inmediatas por parte de los músicos. Spinetta Jade, cuarta banda de Luís Alberto Spinetta se forma en plena dictadura y emite una luz en medio de la desesperanza, escuchemos Alma diamante. Canción 5: Alma de diamante Canción 6: Enamorado de la moda juvenil (carpeta guateque) Escuchábamos Enamorado de la moda juvenil de Radio Futura otro impresionante grupo de la ’Nueva Ola’. 1980 fue un año políticamente agitado como casi medio siglo en el que la guerra fría mantuvo en vilo al planeta entero. La realización de los Juegos Olímpicos de Verano en Moscú fueron boicoteados por los Estados Unidos y algunos países amigos que se opusieron a que este evento se llevara a cabo en la capital de la por entonces Unión Soviética. En el rock hispanoamericano, al mismo tiempo que la ‘Movida Madrileña’ se imponía el ‘rollo’ o el movimiento alrededor del heavy metal con Barón Rojo, la banda más importante del rock duro en España, escuchemos la versión de Barón Rojo de la canción de Luís Eduardo Aute, Anda suelto Satanás. Canción 7: Anda suelto Satanás Canción 8: Volver a empezar Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano aparecidas en 1980. Durante muchos años El TRI fue la agrupación visible del Rock Mexicano hasta bien entrados los años ochenta que aparecerían grupos con una propuesta novedosa y de gran calidad. Justamente de El TRI pero en su primera etapa bajo el mítico nombre Three Souls in My Mind escuchábamos la canción Volver a empezar del álbum D’mentes. Volvamos a España y escuchemos Déjame una de las grandes canciones de la ‘Movida Madrileña’ a cargo de Los Secretos seguida de Tu frialdad de los andaluces Triana fundadores en los años setenta del Rock Andaluz, una interesante mezcla de flamenco con rock progresivo. Canción 9: Déjame (carpeta guateque) Canción 10: Tu frialdad En 1980 Colombia también atravesaba momentos difíciles, entre Febrero y Abril de ese año el M-19 mantuvo bajo su control las instalaciones de la embajada de República Dominicana con 14 embajadores secuestrados, el asunto se resolvió a favor del grupo insurgente con la liberación de los secuestrados y el asilo en Cuba de los guerrilleros participantes de la toma. Mientras tanto Humberto Monroy definitivo, líder de la agrupación colombiana Génesis editaba Paso de Los Andes, el quinto disco de la banda. Al final de los setentas y comienzo de los ochentas el rock colombiano pareció sumergirse en las profundidades del olvido, Génesis ejerció de recordatorio y como salmón nadó contra la corriente para mantener vivo el Rock Nacional. De Paso de Los Andes escuchemos la hermosa balada Raquel. Canción 11: Raquel Canción 12: Chica de Ayer Escuchábamos Chica de ayer, la canción más importante de la ‘Movida Madrileña’ grabada en 1980 por Nacha Pop. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con canciones y momentos acaecidos en 1980. Para el mundo del arte, el asesinato de John Lennon es sin duda la estela imborrable de ese año. Terminamos con dos grandes canciones, Serú Girán nos presenta Mientras miro las nuevas olas, una hermosa canción dedicada a los viejos tiempos del rocanrol y Gilberto Gil, piedra angular del Tropicalismo junto con Caetano Veloso, nos presenta Não chores mais, otra hermosa canción también se trata de una versión de No woman, no cry a dúo con Jimmy Cliff, gran representante del reggae. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: Mientras miro las nuevas olas Canción 14: Não chores mais

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1980

Hoy nuestro búmerang nos traerá de vuelta algunas de las canciones más importantes editadas en 1980. Arranquemos de una vez con Miguel Ríos y Santa Lucía una canción escrita por el argentino Roque Narvaja que anunciaba una década musical del resurgimiento del rock hispano jalonado desde España y Argentina, resistiendo la debacle social del planeta. Bienvenidos. Canción 1: Santa Lucía Canción 2: No llores Escuchábamos No llores del grupo argentino-español Tequila. El panorama político en 1980 era bien diferente en ambos lados del Atlántico. Mientras en España la juventud aprovechaba y se tomaba la noche y las calles por la llegada de la democracia al país, en América Latina las libertades habían sido desterradas por las dictaduras militares y los gobiernos represores. La ‘Movida Madrileña’ era celebración pero también reflejaba la angustia que vivían los jóvenes españoles en un momento clave para el país. Escuchemos ahora a Alaska y Los Pegamiodes, uno de los pilares de la ‘Movida Madrileña’ la canción se llama Horror en el hipermercado, luego escuchemos a ‘la abuela del rock brasileño’, la increíble Rita Lee con la canción Lança perfume. Canción 3: Horror en el hipermercado Canción 4: Lança perfume Rita Lee conocida como ‘la abuela del rock’ comenzó como parte de Os Mutantes uno de los grupos fundacionales del Rock Brasileño en 1968, para entonces y para 1980, el año que exploramos hoy en “Rocanrol Búmerang”, la dictadura militar censuraba muchas canciones de los músicos del tropicalismo y el bossa nova como también lo hacía la dictadura militar en Argentina, ambos gobiernos comenzaban en esos años un proceso de regreso a la democracia, en palabras de ellos de forma “lenta, gradual y segura”. Sin embargo, las atrocidades se sucedían una tras otra lo que generaba respuestas inmediatas por parte de los músicos. Spinetta Jade, cuarta banda de Luís Alberto Spinetta se forma en plena dictadura y emite una luz en medio de la desesperanza, escuchemos Alma diamante. Canción 5: Alma de diamante Canción 6: Enamorado de la moda juvenil (carpeta guateque) Escuchábamos Enamorado de la moda juvenil de Radio Futura otro impresionante grupo de la ’Nueva Ola’. 1980 fue un año políticamente agitado como casi medio siglo en el que la guerra fría mantuvo en vilo al planeta entero. La realización de los Juegos Olímpicos de Verano en Moscú fueron boicoteados por los Estados Unidos y algunos países amigos que se opusieron a que este evento se llevara a cabo en la capital de la por entonces Unión Soviética. En el rock hispanoamericano, al mismo tiempo que la ‘Movida Madrileña’ se imponía el ‘rollo’ o el movimiento alrededor del heavy metal con Barón Rojo, la banda más importante del rock duro en España, escuchemos la versión de Barón Rojo de la canción de Luís Eduardo Aute, Anda suelto Satanás. Canción 7: Anda suelto Satanás Canción 8: Volver a empezar Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando algunas de las canciones más importantes del rock hispanoamericano aparecidas en 1980. Durante muchos años El TRI fue la agrupación visible del Rock Mexicano hasta bien entrados los años ochenta que aparecerían grupos con una propuesta novedosa y de gran calidad. Justamente de El TRI pero en su primera etapa bajo el mítico nombre Three Souls in My Mind escuchábamos la canción Volver a empezar del álbum D’mentes. Volvamos a España y escuchemos Déjame una de las grandes canciones de la ‘Movida Madrileña’ a cargo de Los Secretos seguida de Tu frialdad de los andaluces Triana fundadores en los años setenta del Rock Andaluz, una interesante mezcla de flamenco con rock progresivo. Canción 9: Déjame (carpeta guateque) Canción 10: Tu frialdad En 1980 Colombia también atravesaba momentos difíciles, entre Febrero y Abril de ese año el M-19 mantuvo bajo su control las instalaciones de la embajada de República Dominicana con 14 embajadores secuestrados, el asunto se resolvió a favor del grupo insurgente con la liberación de los secuestrados y el asilo en Cuba de los guerrilleros participantes de la toma. Mientras tanto Humberto Monroy definitivo, líder de la agrupación colombiana Génesis editaba Paso de Los Andes, el quinto disco de la banda. Al final de los setentas y comienzo de los ochentas el rock colombiano pareció sumergirse en las profundidades del olvido, Génesis ejerció de recordatorio y como salmón nadó contra la corriente para mantener vivo el Rock Nacional. De Paso de Los Andes escuchemos la hermosa balada Raquel. Canción 11: Raquel Canción 12: Chica de Ayer Escuchábamos Chica de ayer, la canción más importante de la ‘Movida Madrileña’ grabada en 1980 por Nacha Pop. Vamos llegando así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con canciones y momentos acaecidos en 1980. Para el mundo del arte, el asesinato de John Lennon es sin duda la estela imborrable de ese año. Terminamos con dos grandes canciones, Serú Girán nos presenta Mientras miro las nuevas olas, una hermosa canción dedicada a los viejos tiempos del rocanrol y Gilberto Gil, piedra angular del Tropicalismo junto con Caetano Veloso, nos presenta Não chores mais, otra hermosa canción también se trata de una versión de No woman, no cry a dúo con Jimmy Cliff, gran representante del reggae. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 13: Mientras miro las nuevas olas Canción 14: Não chores mais

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En directo

Hoy abrimos un álbum de fotografías del rock hispanoamericano para ver y a escuchar ese momento preciso de comunión entre las bandas y el público fiel que agradece con devoción cantando a grito herido las canciones en los conciertos. Así es hoy en “Rocanrol Búmerang” repasaremos algunos registros del rock hispanoamericano en directo. Bienvenidos. Canción 1: Sobredosis de tv (Soda Stereo – Ruido Blanco) Comenzábamos con Sobredosis de tv de Soda Stereo, del disco en vivo Ruido Blanco, un registro de la gira latinoamericana de Soda en 1987. Los conciertos son vitales en el rocanrol, es allí donde los grupos exponen ante el público sus capacidades reales ya que en directo nada queda oculto y por el contrario hay mucha libertad de sorprender a los asistentes. Escuchemos otra celebración del rocanrol con la canción Va a estallar el obús de los españoles Obús en su disco En Directo 21-2-87. Hoy rocanrol en directo en “Rocanrol Búmerang”. Canción 2: Va a estallar el obús (Obús – En Directo 21-2-87) Canción 3: El aguijón (Los Fabulosos Cadillacs – En vivo en Buenos Aires) Escuchábamos a Los Fabulosos Cadillacs y su canción El aguijón que aparece en el disco En Vivo en Buenos Aires de 1994, donde “los Cadillacs”, presentaban algunos clásicos característicos de su etapa más cercana al rock-steady. El rock en directo alienta los corazones de los incomprendidos; en Chicago, Buenos Aires o Madrid, siempre hay un bar con alguna banda o un músico con las palabras precisas y las notas justas aliviar algún alma abandonada. Escuchemos ahora a Jaguares y la canción No dejes que, grabada en directo en 1997 en el recuento de canciones que fueron de Caifanes. Canción 4: No dejes que (Caifanes – La Historia) Canción 5: Quién es la que viene allí (Los Tres – MTV Unplugged) Hoy en “Rocanrol Búmerang” registros grabados en directo en el rock hispanoamericano. Escuchábamos Quién es la que viene allí, una graciosa canción grabada por el grupo chileno Los Tres en su desconectado para MTV el 14 de Septiembre de 1995. Los directos ofrecen muchas posibilidades a los músicos, la improvisación o la ejecución de una idea instantánea que aparece gracias a la efervescencia del momento es irrepetible. Un estudio de grabación ofrece centenares de posibilidades a los músicos pero no garantiza el hervor de la sangre que hay en un concierto. Escuchemos a Barón Rojo y su canción Los roqueros van al infierno. Canción 6: Los roqueros van al infierno (Barón Rojo – Barón al Rojo Vivo) Canción 7: Pachuco (Maldita Vecindad – Gira Pata de Perro) Escuchábamos la canción Pachuco, de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto patio, hoy nos hemos dedicado a revisar algunos apartes de la historia del rock hispanoamericano, registrados en directo. La Maldita Vecindad celebró su gira mundial de 1993 con el disco Gira Pata de Perro. Otra interesante forma de enriquecer un disco en directo es adornándolo de algún sabor especial, como los discos con orquestas sinfónicas y los desenchufados, en estos la banda puede expresar de manera definitiva alguna canción con una exquisita versión o renovando los arreglos, nada queda oculto en un disco desconectado. Canción 7: Héroe del whisky (Redonditos de Ricota – En Directo) Canción 8: No way José (Illya Kuryaki MTV Unplugged) Escuchábamos a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Héroe de whisky que aparece en el disco En Directo de 1992, una banda perfecta en vivo. Y también No Way José, de Illya Kuryaki and the Valderramas, de su desconectado MTV de 1996. La mayoría de los discos en directo son grabados para celebrar un momento histórico, el fin de una gira o un aniversario, pero siempre resulta ser un premio para los fanáticos del grupo, en especial si presenciaron el concierto, es el documento testigo de un momento definitivo en la historia de las bandas. Escuchemos ahora La 51 una canción de Morfonia, una gran banda bogotana que inauguro su carrera discográfica con un disco en vivo. También puede interesarte el libro Bogotá, epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975 Canción 9: La 51 (Morfonia) Canción 10: Dos margaritas (Paralamas – Vamo Batê Lata) Teníamos Dos Margaritas del disco Vamo batê Lata de 1995, un álbum en el que la energía de los Paralamas aflora en cada canción. Los discos en directo reflejan la manera precisa en que los músicos conectan con su público, que va a ver a sus grupos favoritos interpretar las canciones incluso mejor que como aparecen en los discos de estudio; muchas veces el derroche de energía y ferocidad no quedaba plasmado en los discos de estudio, de ahí que era vital verlos en directo. Escuchemos a Miguel Ríos y su canción El Blues del autobús, que cuenta justamente la vida de los roqueros en gira de conciertos. Canción 11: El Blues del autobús (Miguel Ríos – Rock & Ríos) Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy revisando algunas canciones extraídas de álbumes en vivo de la discografía del rock hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la selección musical. Nos despedimos con El 38, de Divididos “la aplanadora del rock”, una potente canción que en vivo adquiere mucha más fuerza gracias al empuje del público. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang” Canción 12: El 38 (Divididos – 10)

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En directo

Hoy abrimos un álbum de fotografías del rock hispanoamericano para ver y a escuchar ese momento preciso de comunión entre las bandas y el público fiel que agradece con devoción cantando a grito herido las canciones en los conciertos. Así es hoy en “Rocanrol Búmerang” repasaremos algunos registros del rock hispanoamericano en directo. Bienvenidos. Canción 1: Sobredosis de tv (Soda Stereo – Ruido Blanco) Comenzábamos con Sobredosis de tv de Soda Stereo, del disco en vivo Ruido Blanco, un registro de la gira latinoamericana de Soda en 1987. Los conciertos son vitales en el rocanrol, es allí donde los grupos exponen ante el público sus capacidades reales ya que en directo nada queda oculto y por el contrario hay mucha libertad de sorprender a los asistentes. Escuchemos otra celebración del rocanrol con la canción Va a estallar el obús de los españoles Obús en su disco En Directo 21-2-87. Hoy rocanrol en directo en “Rocanrol Búmerang”. Canción 2: Va a estallar el obús (Obús – En Directo 21-2-87) Canción 3: El aguijón (Los Fabulosos Cadillacs – En vivo en Buenos Aires) Escuchábamos a Los Fabulosos Cadillacs y su canción El aguijón que aparece en el disco En Vivo en Buenos Aires de 1994, donde “los Cadillacs”, presentaban algunos clásicos característicos de su etapa más cercana al rock-steady. El rock en directo alienta los corazones de los incomprendidos; en Chicago, Buenos Aires o Madrid, siempre hay un bar con alguna banda o un músico con las palabras precisas y las notas justas aliviar algún alma abandonada. Escuchemos ahora a Jaguares y la canción No dejes que, grabada en directo en 1997 en el recuento de canciones que fueron de Caifanes. Canción 4: No dejes que (Caifanes – La Historia) Canción 5: Quién es la que viene allí (Los Tres – MTV Unplugged) Hoy en “Rocanrol Búmerang” registros grabados en directo en el rock hispanoamericano. Escuchábamos Quién es la que viene allí, una graciosa canción grabada por el grupo chileno Los Tres en su desconectado para MTV el 14 de Septiembre de 1995. Los directos ofrecen muchas posibilidades a los músicos, la improvisación o la ejecución de una idea instantánea que aparece gracias a la efervescencia del momento es irrepetible. Un estudio de grabación ofrece centenares de posibilidades a los músicos pero no garantiza el hervor de la sangre que hay en un concierto. Escuchemos a Barón Rojo y su canción Los roqueros van al infierno. Canción 6: Los roqueros van al infierno (Barón Rojo – Barón al Rojo Vivo) Canción 7: Pachuco (Maldita Vecindad – Gira Pata de Perro) Escuchábamos la canción Pachuco, de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto patio, hoy nos hemos dedicado a revisar algunos apartes de la historia del rock hispanoamericano, registrados en directo. La Maldita Vecindad celebró su gira mundial de 1993 con el disco Gira Pata de Perro. Otra interesante forma de enriquecer un disco en directo es adornándolo de algún sabor especial, como los discos con orquestas sinfónicas y los desenchufados, en estos la banda puede expresar de manera definitiva alguna canción con una exquisita versión o renovando los arreglos, nada queda oculto en un disco desconectado. Canción 7: Héroe del whisky (Redonditos de Ricota – En Directo) Canción 8: No way José (Illya Kuryaki MTV Unplugged) Escuchábamos a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Héroe de whisky que aparece en el disco En Directo de 1992, una banda perfecta en vivo. Y también No Way José, de Illya Kuryaki and the Valderramas, de su desconectado MTV de 1996. La mayoría de los discos en directo son grabados para celebrar un momento histórico, el fin de una gira o un aniversario, pero siempre resulta ser un premio para los fanáticos del grupo, en especial si presenciaron el concierto, es el documento testigo de un momento definitivo en la historia de las bandas. Escuchemos ahora La 51 una canción de Morfonia, una gran banda bogotana que inauguro su carrera discográfica con un disco en vivo. También puede interesarte el libro Bogotá, epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975 Canción 9: La 51 (Morfonia) Canción 10: Dos margaritas (Paralamas – Vamo Batê Lata) Teníamos Dos Margaritas del disco Vamo batê Lata de 1995, un álbum en el que la energía de los Paralamas aflora en cada canción. Los discos en directo reflejan la manera precisa en que los músicos conectan con su público, que va a ver a sus grupos favoritos interpretar las canciones incluso mejor que como aparecen en los discos de estudio; muchas veces el derroche de energía y ferocidad no quedaba plasmado en los discos de estudio, de ahí que era vital verlos en directo. Escuchemos a Miguel Ríos y su canción El Blues del autobús, que cuenta justamente la vida de los roqueros en gira de conciertos. Canción 11: El Blues del autobús (Miguel Ríos – Rock & Ríos) Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” hoy revisando algunas canciones extraídas de álbumes en vivo de la discografía del rock hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y la selección musical. Nos despedimos con El 38, de Divididos “la aplanadora del rock”, una potente canción que en vivo adquiere mucha más fuerza gracias al empuje del público. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang” Canción 12: El 38 (Divididos – 10)

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