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Héroes del Silencio

Repasaremos la discografía de una banda española significativa para el rocanrol de los años noventa no sólo para la música hispanoamericana sino para el rock europeo. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, te damos la bienvenida a recorrer el camino de Héroes del Silencio. Canción 1: Olvidado Canción 2: Flor venenosa Del disco debut de Héroes del Silencio editado en 1988 bajo el título El Mar No Cesa, escuchábamos las canciones Olvidado y Flor Venenosa. El camino que tuvo que recorrer la banda de Zaragoza conformada por Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Enrique Bunbury fue afortunado. A mediados de los años ochenta, la banda Zumo de Vidrio decide cambiar su nombre al de Héroes del Silencio. Consiguen grabar una maqueta con la canción Héroe de leyenda que luego es programada en algunas radios locales y es gracias a esta maqueta que consiguen ser fichados por la discográfica EMI, tras audicionar para el ex-integrante de Olé-Olé, Gustavo Montesano. Canción 3: La Carta Canción 4: Maldito duende Escuchábamos las canciones La Carta y Maldito duende, las dos pertenecen al segundo álbum de Héroes del Silencio, titulado Senderos de Traición publicado en 1990. Volviendo un poco atrás, en 1988 Héroes del Silencio graba El Mar No Cesa, que consigue vender más de 150.000 copias catapultando a la banda al éxito tempranero que significaba un disco multiplatino y una gira por todo el país. A finales de 1990 entran nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en su segundo álbum. Fue tan bien vendido su primer disco que para Senderos de Traición, nombre del segundo trabajo, contratan a Phil Manzanera guitarrista de Roxy Music para que produzca este álbum. Canción 5: La herida Canción 6: La alacena La herida y La alacena, son las canciones que acabamos de escuchar. Las dos pertenecen al tercer disco de Héroes del Silencio, un disco doble titulado El Espíritu del Vino. Pero antes de esto, Senderos de Traición llegó a vender más de 400.000 copias tan sólo en territorio español. Y canciones tan importantes como Maldito duende se convertirían en clásicos del rock hispano. Pero la importancia real de Senderos de Traición es que los llevó a presentarse en lo que se convertiría en su segundo fortín. En Septiembre de 1991 se presentan en el festival Rock Against Racism, en la ciudad de Berlín. Así Alemania sería el punto de partida de Héroes del Silencio para invadir con su música a países como Bélgica, Francia y Suiza. Canción 7: La apariencia no es sincera Canción 8: Avalancha Héroes del Silencio es nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, justamente de la banda zaragozana escuchábamos las canciones La apariencia no es sincera que hace parte de su exitoso disco doble El Espíritu del Vino, seguida de Avalancha del disco Avalancha que sería su último álbum en estudio. Pero retomando la historia de la banda, en 1991 Héroes del Silencio viaja por primera vez a México y allí conocen a Alan Boguslavky que poco después se integraría a la banda como guitarrista. En 1993, tres años después de Senderos de Traición y una vez más en compañía de Phil Manzanera graban su tercer disco al que titularían El Espíritu del Vino, un disco doble que consagraría definitivamente a Héroes del Silencio. La promoción del disco los embarcaría en una agotadora gira titulada El Camino del Exceso, que los llevaría a recorrer varios países de Europa y el continente americano. Canción 9: Parasiempre La extensión de la gira El Camino del Exceso provocó los primeros brotes de cansancio en el interior de la banda por lo cual decidieron tomar unas largas vacaciones con profundas reflexiones sobre el futuro de Héroes del Silencio. La decisión de continuar juntos se ve reforzada entonces con el ofrecimiento de trabajar en su siguiente álbum con Bob Ezrin, reconocido por su trabajo como productor al lado de músicos como Peter Gabriel y Pink Floyd. Avalancha sería el título de su cuarto y hasta el momento último disco en estudio, este disco una vez más generaría críticas inmejorables como otras que desdeñaban del grupo. De la misma manera, el grupo nuevamente se volcaría a la carretera que los traería en 1996 a un único concierto en la ciudad de Bogotá, en una reconocida discoteca. Escuchemos ahora dos canciones del disco Avalancha de 1995, primero Parasiempre, seguida de Iberia Sumergida. Canción 10: Iberia sumergida Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”. Tras la edición cada tanto tiempo de material inédito o remezclado de la banda, y tras diez magníficos años de Bunbury como solista, Héroes del Silencio regresa en 2007 a los ruedos del rock. Entre Septiembre y Octubre de 2007 la banda presentará diez exclusivos conciertos entre España y América. Las boletas ya están agotadas y los hinchas de la banda no pueden creer algo que parecía imposible. Los nuevos shows de Héroes del Silencio generarán nuevas controversias sobre el lugar que realmente le corresponde a esta banda, pero en palabras del propio Bunbury “el tiempo nos situará nuestro lugar, pero, ni fue para tanto, ni para tan poco”. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi nos despedimos con Sirena Varada. Canción 11: Sirena varada

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Héroes del Silencio

Repasaremos la discografía de una banda española significativa para el rocanrol de los años noventa no sólo para la música hispanoamericana sino para el rock europeo. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, te damos la bienvenida a recorrer el camino de Héroes del Silencio. Canción 1: Olvidado Canción 2: Flor venenosa Del disco debut de Héroes del Silencio editado en 1988 bajo el título El Mar No Cesa, escuchábamos las canciones Olvidado y Flor Venenosa. El camino que tuvo que recorrer la banda de Zaragoza conformada por Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Enrique Bunbury fue afortunado. A mediados de los años ochenta, la banda Zumo de Vidrio decide cambiar su nombre al de Héroes del Silencio. Consiguen grabar una maqueta con la canción Héroe de leyenda que luego es programada en algunas radios locales y es gracias a esta maqueta que consiguen ser fichados por la discográfica EMI, tras audicionar para el ex-integrante de Olé-Olé, Gustavo Montesano. Canción 3: La Carta Canción 4: Maldito duende Escuchábamos las canciones La Carta y Maldito duende, las dos pertenecen al segundo álbum de Héroes del Silencio, titulado Senderos de Traición publicado en 1990. Volviendo un poco atrás, en 1988 Héroes del Silencio graba El Mar No Cesa, que consigue vender más de 150.000 copias catapultando a la banda al éxito tempranero que significaba un disco multiplatino y una gira por todo el país. A finales de 1990 entran nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en su segundo álbum. Fue tan bien vendido su primer disco que para Senderos de Traición, nombre del segundo trabajo, contratan a Phil Manzanera guitarrista de Roxy Music para que produzca este álbum. Canción 5: La herida Canción 6: La alacena La herida y La alacena, son las canciones que acabamos de escuchar. Las dos pertenecen al tercer disco de Héroes del Silencio, un disco doble titulado El Espíritu del Vino. Pero antes de esto, Senderos de Traición llegó a vender más de 400.000 copias tan sólo en territorio español. Y canciones tan importantes como Maldito duende se convertirían en clásicos del rock hispano. Pero la importancia real de Senderos de Traición es que los llevó a presentarse en lo que se convertiría en su segundo fortín. En Septiembre de 1991 se presentan en el festival Rock Against Racism, en la ciudad de Berlín. Así Alemania sería el punto de partida de Héroes del Silencio para invadir con su música a países como Bélgica, Francia y Suiza. Canción 7: La apariencia no es sincera Canción 8: Avalancha Héroes del Silencio es nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, justamente de la banda zaragozana escuchábamos las canciones La apariencia no es sincera que hace parte de su exitoso disco doble El Espíritu del Vino, seguida de Avalancha del disco Avalancha que sería su último álbum en estudio. Pero retomando la historia de la banda, en 1991 Héroes del Silencio viaja por primera vez a México y allí conocen a Alan Boguslavky que poco después se integraría a la banda como guitarrista. En 1993, tres años después de Senderos de Traición y una vez más en compañía de Phil Manzanera graban su tercer disco al que titularían El Espíritu del Vino, un disco doble que consagraría definitivamente a Héroes del Silencio. La promoción del disco los embarcaría en una agotadora gira titulada El Camino del Exceso, que los llevaría a recorrer varios países de Europa y el continente americano. Canción 9: Parasiempre La extensión de la gira El Camino del Exceso provocó los primeros brotes de cansancio en el interior de la banda por lo cual decidieron tomar unas largas vacaciones con profundas reflexiones sobre el futuro de Héroes del Silencio. La decisión de continuar juntos se ve reforzada entonces con el ofrecimiento de trabajar en su siguiente álbum con Bob Ezrin, reconocido por su trabajo como productor al lado de músicos como Peter Gabriel y Pink Floyd. Avalancha sería el título de su cuarto y hasta el momento último disco en estudio, este disco una vez más generaría críticas inmejorables como otras que desdeñaban del grupo. De la misma manera, el grupo nuevamente se volcaría a la carretera que los traería en 1996 a un único concierto en la ciudad de Bogotá, en una reconocida discoteca. Escuchemos ahora dos canciones del disco Avalancha de 1995, primero Parasiempre, seguida de Iberia Sumergida. Canción 10: Iberia sumergida Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”. Tras la edición cada tanto tiempo de material inédito o remezclado de la banda, y tras diez magníficos años de Bunbury como solista, Héroes del Silencio regresa en 2007 a los ruedos del rock. Entre Septiembre y Octubre de 2007 la banda presentará diez exclusivos conciertos entre España y América. Las boletas ya están agotadas y los hinchas de la banda no pueden creer algo que parecía imposible. Los nuevos shows de Héroes del Silencio generarán nuevas controversias sobre el lugar que realmente le corresponde a esta banda, pero en palabras del propio Bunbury “el tiempo nos situará nuestro lugar, pero, ni fue para tanto, ni para tan poco”. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi nos despedimos con Sirena Varada. Canción 11: Sirena varada

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Los Rabanes

Hoy tan sólo necesitamos avanzar un poco al norte para visitar a quizá la banda más importante de un país hermano. Umberto Pérez que tiene el mérito de la investigación musical y los libretos, y yo, Félix Sant-Jordi, te damos la bienvenida y te invitamos a recordar la discografía de Los Rabanes. Canción 1: Por qué te fuiste Benito Canción 2: Un suicidio en Nueva York De Los Rabanes escuchábamos Un suicidio en Nueva York, precedido de Por qué te fuiste Benito, título del primer disco de la banda panameña. En 1992 en la ciudad de Chitré, al interior de Panamá, Los Rabanes surge de la unión de dos bandas disueltas; El Décimo Piso y Rum and Coke dan paso entonces a Los Rabanes, un trío conformado por Emilio Regueira Pérez cantante y guitarrista, el bajista Christian Torres y el baterista Javier Saavedra. Pero escuchemos más de Los Rabanes y su primer disco Por qué te fuiste Benito. Canción 3: El retrato Canción 4: Clemente María El retrato y Clemente María son las canciones que acabamos de escuchar de Los Rabanes. Entre 1992 y 1994 Los Rabanes se concentran en difundir su música tocando en bares y en pequeños teatros de todo el territorio panameño. Los fines de semana se crean largas filas para verlos en donde quiera se presenten y la aceptación del público es cada vez más favorable logrando así la difusión de uno de sus demos en las radios nacionales. De esta forma Los Rabanes se embarcan en la primera gira del Rock Panameño, convirtiéndose en la más aclamada sin aun haber publicado ningún álbum. En 1995 los seguidores de Los Rabanes ya podían ir a las tiendas a comprar la primera producción del grupo. De esta escuchemos la canción Yo no maté a Margarita, que refleja muy bien el sonido característico del disco, una mezcla interesante de grunge con música tropical. Canción 5: Yo no maté a Margarita Canción 6: Se murió Manuela Del disco Rabanes All Star Volumen 2, el segundo en la carrera de Los Rabanes, escuchábamos Se murió Manuela. Pero volviendo a 1995 y a la aparición de Por qué te fuiste Benito, la banda fue fichada por el sello Kiwi del gran músico Rubén Blades, trabando desde entonces una larga amistad. También en este año Los Rabanes conseguirían rotar el video clip de Por qué te fuiste Benito en ese grato programa llamado Raizónica de MTV dándose a conocer entonces como una de las bandas independientes de loa que es su momento se consideró como Rock Alterlatino. A finales de año emprenden una gira por varios países centroamericanos impactando de manera increíble en Costa Rica y Puerto Rico en donde comparten escenario con Los Fabulosos Cadillacs poniendo otro punto y aparte de su carrera. Canción 7: Tú me desesperas Canción 8: Oh! mi Raquel Canción 9: Muero en alcohol Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida y los primeros discos de la agrupación panameña de punk y ska Los Rabanes. Lo que escuchábamos eran las canciones Tú me desesperas, Oh! mi Raquel y Muero en alcohol que corresponden al segundo disco, Rabanes All Star Volumen 2, al igual que el primero publicado por el sello de Rubén Blades. Favio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, es el encargado de producir el segundo álbum de Los Rabanes, un disco mucho más arraigado dentro de los ritmos afrolatinos y el punk y mucho menos grunge que el primero. Este disco una vez más los llevaría a presentarse por varios países de América Latina alternando con grupos tan importes como Café Tacvba y Aterciopelados. Además llevarían a cabo una de sus presentaciones más importantes junto a Metallica en el FestiMad, uno de los principales festivales de rock en España. Canción 10: Tú me disparas balas Canción 11: Reggae punk Panamá Canción 12: Agonía por los 60’s Tres canciones bien diferentes acabamos de escuchar de Los Rabanes, la banda elegida hoy en “Rocanrol Búmerang”. Primero teníamos Tú me disparas balas seguido de Reggae punk Panamá y por último, una divertida crítica a la década de los sesenta en Agonía por los 60’s. Después del éxito que les representó a Los Rabanes su disco All Star Volumen 2 que los llevó a girar por casi un año, a finales de 1999 la banda no encontraba en Panamá las posibilidades para garbar el material nuevo listo para el tercer disco. Es así que deciden ir a Miami y ponerse en contacto con diferentes productores, encontrando en Roberto Blades y Emilio Estefan los productores de su tercer álbum al que llamarían igual que la banda, Rabanes. Canción 13: My commanding wife Canción 14: Again again Canción 15: Perfidia Escuchábamos las canciones My commnading wife, Again again y Perfidia una versión del famoso bolero mexicano. Estas tres canciones corresponden al tercer disco de Los Rabanes aparecido a mediados del año 2000. Esta producción que una vez más se caracterizaba por festividad enmarcada en el reggae y el ska, dejaba de lado un poco el punk y se atrevía a coquetear con el hip-hop y el merengue house, quizá obedeciendo a las demandas de la música latina en Miami. Pese a esto, el humor característico de Los Rabanes sumado a un intencionado uso del spanglish, y el aire caribeño del disco, hace de Rabanes el trabajo más compacto del grupo y en el que encuentran un estilo propio. Escuchemos una de las canciones más importantes de este álbum, se trata de Señorita a mí me gusta su style. Canción 16: Señorita a mí me gusta su style. Una vez más Los Rabanes consiguieron poner a bailar a miles de jóvenes hispanoamericanos, sobre todo a los mexicanos pues el disco se convirtió en uno de los favoritos de los jóvenes durante el año 2000, lo que llevó al grupo a llenar las plazas de todas las ciudades que se presentaron. También España, Francia, Puerto Rico y Argentina fueron lugares importantes para Los Rabanes durante esta gira. El siglo XXI ofrece aún mejores cosas a Los Rabanes; dos discos más hasta el momento, una caja recopilatoria de sus éxitos, varias nominaciones a los premios Grammy e incluso guiños con el reggaetón, estableciéndolos definitivamente como la banda panameña de rock por excelencia. Llegamos así al final de otro “Rocanrol Búmerang”, Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los libretos y la selección musical, yo soy Félix Sant-Jordi y nos despedimos con la bonita colaboración de Los Rabanes con Rubén Blades, la canción se llama De colores. Hasta la próxima. Canción 17: De colores #Panama #Rock #Ska #Fusion

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Los Rabanes

Hoy tan sólo necesitamos avanzar un poco al norte para visitar a quizá la banda más importante de un país hermano. Umberto Pérez que tiene el mérito de la investigación musical y los libretos, y yo, Félix Sant-Jordi, te damos la bienvenida y te invitamos a recordar la discografía de Los Rabanes. Canción 1: Por qué te fuiste Benito Canción 2: Un suicidio en Nueva York De Los Rabanes escuchábamos Un suicidio en Nueva York, precedido de Por qué te fuiste Benito, título del primer disco de la banda panameña. En 1992 en la ciudad de Chitré, al interior de Panamá, Los Rabanes surge de la unión de dos bandas disueltas; El Décimo Piso y Rum and Coke dan paso entonces a Los Rabanes, un trío conformado por Emilio Regueira Pérez cantante y guitarrista, el bajista Christian Torres y el baterista Javier Saavedra. Pero escuchemos más de Los Rabanes y su primer disco Por qué te fuiste Benito. Canción 3: El retrato Canción 4: Clemente María El retrato y Clemente María son las canciones que acabamos de escuchar de Los Rabanes. Entre 1992 y 1994 Los Rabanes se concentran en difundir su música tocando en bares y en pequeños teatros de todo el territorio panameño. Los fines de semana se crean largas filas para verlos en donde quiera se presenten y la aceptación del público es cada vez más favorable logrando así la difusión de uno de sus demos en las radios nacionales. De esta forma Los Rabanes se embarcan en la primera gira del Rock Panameño, convirtiéndose en la más aclamada sin aun haber publicado ningún álbum. En 1995 los seguidores de Los Rabanes ya podían ir a las tiendas a comprar la primera producción del grupo. De esta escuchemos la canción Yo no maté a Margarita, que refleja muy bien el sonido característico del disco, una mezcla interesante de grunge con música tropical. Canción 5: Yo no maté a Margarita Canción 6: Se murió Manuela Del disco Rabanes All Star Volumen 2, el segundo en la carrera de Los Rabanes, escuchábamos Se murió Manuela. Pero volviendo a 1995 y a la aparición de Por qué te fuiste Benito, la banda fue fichada por el sello Kiwi del gran músico Rubén Blades, trabando desde entonces una larga amistad. También en este año Los Rabanes conseguirían rotar el video clip de Por qué te fuiste Benito en ese grato programa llamado Raizónica de MTV dándose a conocer entonces como una de las bandas independientes de loa que es su momento se consideró como Rock Alterlatino. A finales de año emprenden una gira por varios países centroamericanos impactando de manera increíble en Costa Rica y Puerto Rico en donde comparten escenario con Los Fabulosos Cadillacs poniendo otro punto y aparte de su carrera. Canción 7: Tú me desesperas Canción 8: Oh! mi Raquel Canción 9: Muero en alcohol Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida y los primeros discos de la agrupación panameña de punk y ska Los Rabanes. Lo que escuchábamos eran las canciones Tú me desesperas, Oh! mi Raquel y Muero en alcohol que corresponden al segundo disco, Rabanes All Star Volumen 2, al igual que el primero publicado por el sello de Rubén Blades. Favio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, es el encargado de producir el segundo álbum de Los Rabanes, un disco mucho más arraigado dentro de los ritmos afrolatinos y el punk y mucho menos grunge que el primero. Este disco una vez más los llevaría a presentarse por varios países de América Latina alternando con grupos tan importes como Café Tacvba y Aterciopelados. Además llevarían a cabo una de sus presentaciones más importantes junto a Metallica en el FestiMad, uno de los principales festivales de rock en España. Canción 10: Tú me disparas balas Canción 11: Reggae punk Panamá Canción 12: Agonía por los 60’s Tres canciones bien diferentes acabamos de escuchar de Los Rabanes, la banda elegida hoy en “Rocanrol Búmerang”. Primero teníamos Tú me disparas balas seguido de Reggae punk Panamá y por último, una divertida crítica a la década de los sesenta en Agonía por los 60’s. Después del éxito que les representó a Los Rabanes su disco All Star Volumen 2 que los llevó a girar por casi un año, a finales de 1999 la banda no encontraba en Panamá las posibilidades para garbar el material nuevo listo para el tercer disco. Es así que deciden ir a Miami y ponerse en contacto con diferentes productores, encontrando en Roberto Blades y Emilio Estefan los productores de su tercer álbum al que llamarían igual que la banda, Rabanes. Canción 13: My commanding wife Canción 14: Again again Canción 15: Perfidia Escuchábamos las canciones My commnading wife, Again again y Perfidia una versión del famoso bolero mexicano. Estas tres canciones corresponden al tercer disco de Los Rabanes aparecido a mediados del año 2000. Esta producción que una vez más se caracterizaba por festividad enmarcada en el reggae y el ska, dejaba de lado un poco el punk y se atrevía a coquetear con el hip-hop y el merengue house, quizá obedeciendo a las demandas de la música latina en Miami. Pese a esto, el humor característico de Los Rabanes sumado a un intencionado uso del spanglish, y el aire caribeño del disco, hace de Rabanes el trabajo más compacto del grupo y en el que encuentran un estilo propio. Escuchemos una de las canciones más importantes de este álbum, se trata de Señorita a mí me gusta su style. Canción 16: Señorita a mí me gusta su style. Una vez más Los Rabanes consiguieron poner a bailar a miles de jóvenes hispanoamericanos, sobre todo a los mexicanos pues el disco se convirtió en uno de los favoritos de los jóvenes durante el año 2000, lo que llevó al grupo a llenar las plazas de todas las ciudades que se presentaron. También España, Francia, Puerto Rico y Argentina fueron lugares importantes para Los Rabanes durante esta gira. El siglo XXI ofrece aún mejores cosas a Los Rabanes; dos discos más hasta el momento, una caja recopilatoria de sus éxitos, varias nominaciones a los premios Grammy e incluso guiños con el reggaetón, estableciéndolos definitivamente como la banda panameña de rock por excelencia. Llegamos así al final de otro “Rocanrol Búmerang”, Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los libretos y la selección musical, yo soy Félix Sant-Jordi y nos despedimos con la bonita colaboración de Los Rabanes con Rubén Blades, la canción se llama De colores. Hasta la próxima. Canción 17: De colores #Panama #Rock #Ska #Fusion

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Rock & Ríos - Miguel Ríos

Te damos la bienvenida a uno de los conciertos más memorables de la historia del Rock español que consolidó en definitiva a Miguel Ríos como uno de los pilares del rocanrol cantado en castellano. En 1982 y con el objetivo de celebrar sus primeros veinte años de carrera artística, Miguel Ríos presentó Rock & Ríos, justamente el concierto al que hoy está dedicado “Rocanrol Búmerang”. Canción 1: Sueño espacial / Año 2000 Del concierto Rock & Ríos escuchábamos el medley que une las canciones Sueño espacial y Año 2000. Este par de canciones con las que abre el concierto tras el tema Bienvenidos, son una muestra de la energía que envolvía a la banda de Miguel Ríos durante los días 5 y 6 de Marzo de 1982 y al público que los acompañó esas dos noches en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. Escuchemos dos canciones más, primero Generación límite seguida de Un caballo llamado muerte. Canción 2: Generación Límite Canción 3: Un caballo llamado muerte Escuchábamos las canciones Generación límite y Un caballo llamado muerte que también hicieron parte de los conciertos Rock & Ríos. Generación límite es una protesta a la vieja generación hippie y una invitación a la nueva generación que tiene por delante un abismo de incertidumbres. Por su parte, Un caballo llamado muerte es una canción que habla del doloroso camino del adicto a la heroína, también conocida “caballo”. Miguel Ríos concibió la celebración como un concierto de dos noches de rocanrol y fiesta en las que repasaría las principales canciones de su carrera. Para esto se concentró con su banda durante nueve días en los estudios Fonogram para ensayar y dejar la puesta en escena a punto. Canción 4: Buscando la luz Canción 5: El blues del autobús Acabamos de escuchar el clásico de Miguel Ríos El blues del autobús, una canción que narra los vericuetos de los músicos de rock en medio de una gira. Y antes teníamos Buscando la luz, una hermosa canción de alto contenido espiritual. Presentarse en el Pabellón de los Deportes le ofreció a Miguel Ríos y a la banda posibilidades que no habían explorado antes como el uso del vídeo, esto propició un montaje novedoso que buscó con el video acercar al público de atrás a lo que veían las primeras filas. Escuchemos ahora las canciones Ciudad de neón, Los viejos roqueros nunca mueren y Rocanrol búmerang. Canción 6: Ciudad de neón Canción 7: Los viejos roqueros nunca mueren Canción 8: Rocanrol búmerang Continuamos en “Rocanrol Búmerang” hoy con Rock & Ríos, un disco doble que festejó los primeros veinte años de Miguel Ríos. El concierto fue concebido para que fuera grabado en directo pero como ya contábamos el auditorio también le ofrecía a Miguel Ríos grabarlo en vídeo, así, con la decisión de grabarlo también en este formato, la banda se presentó el 5 de Marzo con resultados inmejorables pero con unas grabaciones accidentadas e inservibles. La noche del 6 de Marzo era la última oportunidad de Miguel Ríos y su equipo para dejar un registro de calidad de la celebración. El resultado un disco doble y una filmación increíble que sería publicada 23 años después en formato DVD. Canción 9: Roquero de noche Canción 10: Sábado a la noche Escuchábamos Sábado a la noche y antes, Roquero de noche dos canciones y dos historias alrededor del rocanrol. La banda que acompañó a Miguel Ríos durante los dos shows de Marzo de 1982 y durante consiguiente apoteósica gira nacional contaba entre otros con el tecladista del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, también con el guitarrista Antonio García de Diego que luego pasaría a formar parte del equipo fundamental de Joaquín Sabina y con el bajista Tato Gómez que produciría el disco junto a Carlos Narea y el propio Miguel Ríos. El éxito del álbum doble fue tal que llegó a vender en 1982 más de 450.000 copias en territorio español, convirtiéndolo hasta entonces en el disco de rock más vendido en España. Continuemos con la música y escuchemos ahora las canciones Mueve tus caderas, Rock & roll en la plaza del pueblo y La basca vacila. Canción 11: Mueve tus caderas Canción 12: Rock & roll en la plaza del pueblo Canción 13: La basca vacila El disco Rock & Ríos en su mayoría estaba compuesto por canciones del propio Miguel Ríos y también varios medleys que juntabas fragmentos de canciones representativas del rock español, así entonces aparecían canciones de Leño, Burning y Tequila entre otros. Es en este disco en el que la interpretación del Himno a la alegría (publicado originalmente en 1970 y que es en realidad un extracto del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven) adquiere la vitalidad y la energía que Miguel Ríos consiguió doce años atrás cuando lo hizo éxito mundial, al punto de que la letra de Miguel Ríos, en inglés y en español, es la que se conoce actualmente en todo el mundo. Escuchemos entonces el Himno a la alegría. Canción 14: Himno a la alegría Con el paso de los años Rock & Ríos se convirtió en un show mítico en el que el rocanrol fue izado como un estandarte para celebrar la vida y la democracia en una España que despertaba del horror. Las canciones que el disco contiene, representan la libertad de las personas a través del rocanrol y condensan de manera contundente la vida misma del rocanrol reflejada en los músicos y los aficionados. Un muestra de esto son las siguientes tres canciones, primero escucharemos Maneras de vivir, seguida de Mis amigos dónde están y El laberinto Canción 15: Maneras de vivir Canción 16: Mis amigos dónde están Canción 17: El laberinto Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recordando ese gran álbum doble llamado Rock & Ríos, quizá una de las joyas imprescindibles dentro de la discografía del Rock español. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nos despedimos con los dos últimos temas que cierran Rock & Ríos, se trata de Salida # 3 y Lua, Lua, Lua. Canción 18: Salida # 3 Canción 19: Lua, Lua, Lua

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Rock & Ríos - Miguel Ríos

Te damos la bienvenida a uno de los conciertos más memorables de la historia del Rock español que consolidó en definitiva a Miguel Ríos como uno de los pilares del rocanrol cantado en castellano. En 1982 y con el objetivo de celebrar sus primeros veinte años de carrera artística, Miguel Ríos presentó Rock & Ríos, justamente el concierto al que hoy está dedicado “Rocanrol Búmerang”. Canción 1: Sueño espacial / Año 2000 Del concierto Rock & Ríos escuchábamos el medley que une las canciones Sueño espacial y Año 2000. Este par de canciones con las que abre el concierto tras el tema Bienvenidos, son una muestra de la energía que envolvía a la banda de Miguel Ríos durante los días 5 y 6 de Marzo de 1982 y al público que los acompañó esas dos noches en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. Escuchemos dos canciones más, primero Generación límite seguida de Un caballo llamado muerte. Canción 2: Generación Límite Canción 3: Un caballo llamado muerte Escuchábamos las canciones Generación límite y Un caballo llamado muerte que también hicieron parte de los conciertos Rock & Ríos. Generación límite es una protesta a la vieja generación hippie y una invitación a la nueva generación que tiene por delante un abismo de incertidumbres. Por su parte, Un caballo llamado muerte es una canción que habla del doloroso camino del adicto a la heroína, también conocida “caballo”. Miguel Ríos concibió la celebración como un concierto de dos noches de rocanrol y fiesta en las que repasaría las principales canciones de su carrera. Para esto se concentró con su banda durante nueve días en los estudios Fonogram para ensayar y dejar la puesta en escena a punto. Canción 4: Buscando la luz Canción 5: El blues del autobús Acabamos de escuchar el clásico de Miguel Ríos El blues del autobús, una canción que narra los vericuetos de los músicos de rock en medio de una gira. Y antes teníamos Buscando la luz, una hermosa canción de alto contenido espiritual. Presentarse en el Pabellón de los Deportes le ofreció a Miguel Ríos y a la banda posibilidades que no habían explorado antes como el uso del vídeo, esto propició un montaje novedoso que buscó con el video acercar al público de atrás a lo que veían las primeras filas. Escuchemos ahora las canciones Ciudad de neón, Los viejos roqueros nunca mueren y Rocanrol búmerang. Canción 6: Ciudad de neón Canción 7: Los viejos roqueros nunca mueren Canción 8: Rocanrol búmerang Continuamos en “Rocanrol Búmerang” hoy con Rock & Ríos, un disco doble que festejó los primeros veinte años de Miguel Ríos. El concierto fue concebido para que fuera grabado en directo pero como ya contábamos el auditorio también le ofrecía a Miguel Ríos grabarlo en vídeo, así, con la decisión de grabarlo también en este formato, la banda se presentó el 5 de Marzo con resultados inmejorables pero con unas grabaciones accidentadas e inservibles. La noche del 6 de Marzo era la última oportunidad de Miguel Ríos y su equipo para dejar un registro de calidad de la celebración. El resultado un disco doble y una filmación increíble que sería publicada 23 años después en formato DVD. Canción 9: Roquero de noche Canción 10: Sábado a la noche Escuchábamos Sábado a la noche y antes, Roquero de noche dos canciones y dos historias alrededor del rocanrol. La banda que acompañó a Miguel Ríos durante los dos shows de Marzo de 1982 y durante consiguiente apoteósica gira nacional contaba entre otros con el tecladista del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, también con el guitarrista Antonio García de Diego que luego pasaría a formar parte del equipo fundamental de Joaquín Sabina y con el bajista Tato Gómez que produciría el disco junto a Carlos Narea y el propio Miguel Ríos. El éxito del álbum doble fue tal que llegó a vender en 1982 más de 450.000 copias en territorio español, convirtiéndolo hasta entonces en el disco de rock más vendido en España. Continuemos con la música y escuchemos ahora las canciones Mueve tus caderas, Rock & roll en la plaza del pueblo y La basca vacila. Canción 11: Mueve tus caderas Canción 12: Rock & roll en la plaza del pueblo Canción 13: La basca vacila El disco Rock & Ríos en su mayoría estaba compuesto por canciones del propio Miguel Ríos y también varios medleys que juntabas fragmentos de canciones representativas del rock español, así entonces aparecían canciones de Leño, Burning y Tequila entre otros. Es en este disco en el que la interpretación del Himno a la alegría (publicado originalmente en 1970 y que es en realidad un extracto del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven) adquiere la vitalidad y la energía que Miguel Ríos consiguió doce años atrás cuando lo hizo éxito mundial, al punto de que la letra de Miguel Ríos, en inglés y en español, es la que se conoce actualmente en todo el mundo. Escuchemos entonces el Himno a la alegría. Canción 14: Himno a la alegría Con el paso de los años Rock & Ríos se convirtió en un show mítico en el que el rocanrol fue izado como un estandarte para celebrar la vida y la democracia en una España que despertaba del horror. Las canciones que el disco contiene, representan la libertad de las personas a través del rocanrol y condensan de manera contundente la vida misma del rocanrol reflejada en los músicos y los aficionados. Un muestra de esto son las siguientes tres canciones, primero escucharemos Maneras de vivir, seguida de Mis amigos dónde están y El laberinto Canción 15: Maneras de vivir Canción 16: Mis amigos dónde están Canción 17: El laberinto Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy recordando ese gran álbum doble llamado Rock & Ríos, quizá una de las joyas imprescindibles dentro de la discografía del Rock español. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nos despedimos con los dos últimos temas que cierran Rock & Ríos, se trata de Salida # 3 y Lua, Lua, Lua. Canción 18: Salida # 3 Canción 19: Lua, Lua, Lua

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Distrito Especial

Hoy revisaremos la carrera de una de las bandas de rock colombiano más celebradas. Soy, Félix Sant-Jordi, y en compañía de Umberto Pérez, quien se encarga de la investigación y los libretos, te damos la bienvenida para recordar a: Distrito Especial. Canción 1: Top fori Canción 2: Hare Quipe De Distrito Especial escuchábamos las canciones Top Fori, seguida de Hare-Quipe, las dos canciones son una muestra precisa de la dirección musical a la que apuntó Distrito Especial en sus dos álbumes con inclinaciones hacia el Jazz, el Funk, el rock progresivo y los ritmos caribeños colombianos y por otro lado, también dejan ver la irreverencia y el humor negro como uno de los principales componentes líricos. Canciones impregnadas de un profundo sentimiento de amor por Bogotá pero también de sentimientos encontrados a los diferentes elementos que la integran. Escuchemos ahora las canciones Cachivaches y Pobre viejecita. Canción 3: Cachivaches Canción 4: Pobre viejecita Distrito que en principio se llamó Distrito Especial, se conformó en 1987 cuando Bernardo Velasco y Carlos Iván Medina se reúnen para empezar a tocar y componer canciones. Para 1987, Bogotá empezaba a vivir la euforia del rock cantado en castellano impulsado desde el sur del continente por grupos como Soda Stereo y músicos como Charly García. Así estos dos músicos atrevidos deciden escribir canciones en español colocándose a la vanguardia de los grupos bogotanos que hasta entonces preferían hacer música cantada en inglés. Las canciones tendrían un sonido especial y genuino al que llamarían “Gastrofunk” o en palabras de Carlos Iván Medina: El funk que brota de las entrañas colombianas. Canción 5: Bogotá Canción 6: S.A.D. Escuchábamos las canciones Bogotá, todo un himno del rock colombiano seguido de la canción S.A.D. sigla que abrevia la frase “secuestraron a dios”, otra divertida historia en la que a dios lo secuestran en pleno Chapinero y nadie da cuenta de nada, ni de su rescate, ni de su rostro. Retomando la historia de Distrito Especial, en 1988 Einer Escaf un baterista recién llegado de Barranquilla, completa la formación del trío que queda listo para debutar. Justamente su primera presentación es el 9 de Abril de 1988 en la conmemoración del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. Escuchemos ahora un demo inédito, es un medley que incluye las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches. Canción 7: Medley (Top Fori, Materia Gris y Cachivaches) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de la banda Distrito Especial, acabamos de escuchar un demo inédito, un medley con las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches de la agrupación colombiana Distrito Especial, conformada definitivamente en 1988 por Carlos Iván Medina. Bernardo Velasco y Einer Escaf. En 1989, Distrito Especial publicó su primer disco, al que tituló D.E. Mentes. Un disco que les permitiría presentarse en Bogotá y Medellín alternando con la estrella de Rock Argentino, Charly García durante su primera gira por Colombia. Así mismo y muy conectados con el movimiento que se generaba al rededor del rock cantado en castellano, Distrito Especial participa en varios capítulos y en la banda de sonido de la telenovela L.P. Loca Pasión de la que era protagonista su gran amigo Carlos Vives, quien sería su mecenas años después. Canción 8: El escusado Canción 9: Candelaria Acabamos de escuchar el clásico Candelarita precedido de la canción El Escusado, una composición muy divertida de Bernardo Velasco que llegó a ser número uno en la ciudad de Bucaramanga y en la que se encuentran varios personajes bogotanos de los años ochenta hoy en día extinguidos como la incómoda figura de los chepitos, esos seres que iban vestidos de negro con corbatín, golpeando en la puerta de cada deudor moroso. Candelarita es una composición de Carlos Iván Medina, dedicada a su abuela. Continuando con la historia de esta banda de rock colombiano, no sería sino hasta 1994 que se publicaría el segundo álbum de la banda, un disco titulado Documento, que contenía temas nuevos y versiones remozadas de algunos clásicos del primer disco de la banda. De Documento escuchemos entonces la balada Cristal, seguida de otro de esos bogotanísimos temas de Distrito Especial, la canción Bus del blues, una divertida crítica al problema del tráfico y transporte urbano que aqueja a Bogotá desde hace más de treinta años. Canción 10: Cristal Canción 11: Bus del blues La importancia de Distrito Especial, o mejor, de Distrito, ha sido vital en la continuación del rock colombiano y la música popular desde que apareció a mitad de los años ochenta. Grupos como Aterciopelados o La provincia deben mucho a Distrito Especial; Andrea Echeverri participó como corista en el primer disco del grupo y el percusionista Gilbert Martínez haría parte del grupo desde 1990. Tras la publicación de Documento por cuenta del sello de Carlos Vives, Gaira Música Local, en 1995 la banda se desintegra definitivamente, ocasionada por la diáspora de los mismos músicos de la banda. Distrito Especial regresaría a los escenarios colombianos en 2003 en el marco del IX Festival Rock al Parque con una grata presentación en la Media Torta. El paso de los años y las nuevas generaciones le ha da dado un lugar importante a Distrito Especial en la historia del rock colombiano, un lugar que la misma banda se ha encargado de mantener demostrando su gran nivel interpretativo, compositivo y de improvisación en las antojadas y escasas presentaciones que Distrito Especial ofrece un día cualquiera en cualquier bar de Bogotá. Así llegamos al final de otro “Rocanrol Búmerang”. Yo soy Félix Sant-Jordi y con el clásico de Distrito Especial, CAI-Policía, les digo ¡hasta la próxima! Canción 12: CAI-Policía #RockColombiano #Rock #Colombia #Bogotá #Bogotano

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Distrito Especial

Hoy revisaremos la carrera de una de las bandas de rock colombiano más celebradas. Soy, Félix Sant-Jordi, y en compañía de Umberto Pérez, quien se encarga de la investigación y los libretos, te damos la bienvenida para recordar a: Distrito Especial. Canción 1: Top fori Canción 2: Hare Quipe De Distrito Especial escuchábamos las canciones Top Fori, seguida de Hare-Quipe, las dos canciones son una muestra precisa de la dirección musical a la que apuntó Distrito Especial en sus dos álbumes con inclinaciones hacia el Jazz, el Funk, el rock progresivo y los ritmos caribeños colombianos y por otro lado, también dejan ver la irreverencia y el humor negro como uno de los principales componentes líricos. Canciones impregnadas de un profundo sentimiento de amor por Bogotá pero también de sentimientos encontrados a los diferentes elementos que la integran. Escuchemos ahora las canciones Cachivaches y Pobre viejecita. Canción 3: Cachivaches Canción 4: Pobre viejecita Distrito que en principio se llamó Distrito Especial, se conformó en 1987 cuando Bernardo Velasco y Carlos Iván Medina se reúnen para empezar a tocar y componer canciones. Para 1987, Bogotá empezaba a vivir la euforia del rock cantado en castellano impulsado desde el sur del continente por grupos como Soda Stereo y músicos como Charly García. Así estos dos músicos atrevidos deciden escribir canciones en español colocándose a la vanguardia de los grupos bogotanos que hasta entonces preferían hacer música cantada en inglés. Las canciones tendrían un sonido especial y genuino al que llamarían “Gastrofunk” o en palabras de Carlos Iván Medina: El funk que brota de las entrañas colombianas. Canción 5: Bogotá Canción 6: S.A.D. Escuchábamos las canciones Bogotá, todo un himno del rock colombiano seguido de la canción S.A.D. sigla que abrevia la frase “secuestraron a dios”, otra divertida historia en la que a dios lo secuestran en pleno Chapinero y nadie da cuenta de nada, ni de su rescate, ni de su rostro. Retomando la historia de Distrito Especial, en 1988 Einer Escaf un baterista recién llegado de Barranquilla, completa la formación del trío que queda listo para debutar. Justamente su primera presentación es el 9 de Abril de 1988 en la conmemoración del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. Escuchemos ahora un demo inédito, es un medley que incluye las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches. Canción 7: Medley (Top Fori, Materia Gris y Cachivaches) Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la vida de la banda Distrito Especial, acabamos de escuchar un demo inédito, un medley con las canciones Top Fori, Materia Gris y Cachivaches de la agrupación colombiana Distrito Especial, conformada definitivamente en 1988 por Carlos Iván Medina. Bernardo Velasco y Einer Escaf. En 1989, Distrito Especial publicó su primer disco, al que tituló D.E. Mentes. Un disco que les permitiría presentarse en Bogotá y Medellín alternando con la estrella de Rock Argentino, Charly García durante su primera gira por Colombia. Así mismo y muy conectados con el movimiento que se generaba al rededor del rock cantado en castellano, Distrito Especial participa en varios capítulos y en la banda de sonido de la telenovela L.P. Loca Pasión de la que era protagonista su gran amigo Carlos Vives, quien sería su mecenas años después. Canción 8: El escusado Canción 9: Candelaria Acabamos de escuchar el clásico Candelarita precedido de la canción El Escusado, una composición muy divertida de Bernardo Velasco que llegó a ser número uno en la ciudad de Bucaramanga y en la que se encuentran varios personajes bogotanos de los años ochenta hoy en día extinguidos como la incómoda figura de los chepitos, esos seres que iban vestidos de negro con corbatín, golpeando en la puerta de cada deudor moroso. Candelarita es una composición de Carlos Iván Medina, dedicada a su abuela. Continuando con la historia de esta banda de rock colombiano, no sería sino hasta 1994 que se publicaría el segundo álbum de la banda, un disco titulado Documento, que contenía temas nuevos y versiones remozadas de algunos clásicos del primer disco de la banda. De Documento escuchemos entonces la balada Cristal, seguida de otro de esos bogotanísimos temas de Distrito Especial, la canción Bus del blues, una divertida crítica al problema del tráfico y transporte urbano que aqueja a Bogotá desde hace más de treinta años. Canción 10: Cristal Canción 11: Bus del blues La importancia de Distrito Especial, o mejor, de Distrito, ha sido vital en la continuación del rock colombiano y la música popular desde que apareció a mitad de los años ochenta. Grupos como Aterciopelados o La provincia deben mucho a Distrito Especial; Andrea Echeverri participó como corista en el primer disco del grupo y el percusionista Gilbert Martínez haría parte del grupo desde 1990. Tras la publicación de Documento por cuenta del sello de Carlos Vives, Gaira Música Local, en 1995 la banda se desintegra definitivamente, ocasionada por la diáspora de los mismos músicos de la banda. Distrito Especial regresaría a los escenarios colombianos en 2003 en el marco del IX Festival Rock al Parque con una grata presentación en la Media Torta. El paso de los años y las nuevas generaciones le ha da dado un lugar importante a Distrito Especial en la historia del rock colombiano, un lugar que la misma banda se ha encargado de mantener demostrando su gran nivel interpretativo, compositivo y de improvisación en las antojadas y escasas presentaciones que Distrito Especial ofrece un día cualquiera en cualquier bar de Bogotá. Así llegamos al final de otro “Rocanrol Búmerang”. Yo soy Félix Sant-Jordi y con el clásico de Distrito Especial, CAI-Policía, les digo ¡hasta la próxima! Canción 12: CAI-Policía #RockColombiano #Rock #Colombia #Bogotá #Bogotano

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Jaime Roos

Vamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del rock hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en “Rocanrol Búmerang”: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega Uruguay Canción 2: Y es así Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos canciones de Jaime Roos. Primero teníamos Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y Convención Canción 4: Nunca fuiste al cine Hoy en “Rocanrol Búmerang” el principal músico del Rock Uruguayo, Jaime Roos. Recién teníamos Nunca fuiste al cine, seguida de Durazno y Convención, dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventud Canción 6: Nadie me dijo nada Jaime Roos, hoy, en “Rocanrol Búmerang”. Adiós juventud y Nadie me dijo nada eran los temas que escuchábamos de uno de los principales músicos Uruguayos. Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria Abaracón Canción 8: El hombre de la calle Escuchábamos Victoria Abaracón y El hombre de la calle, de Jaime Roos, figura principal del Rock Uruguayo, hoy en “Rocanrol Búmerang”. En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tuleque Canción 10: Retirada Dos finales ejemplo de murga, primero Despedida del gran tuleque y luego Retirada. Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: Amándote Canción 12: Quince abriles Escuchábamos las canciones Amándote, y Quince abriles. Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola #Uruguay #Murga #Uruguaya

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Jaime Roos

Vamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del rock hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en “Rocanrol Búmerang”: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega Uruguay Canción 2: Y es así Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con dos canciones de Jaime Roos. Primero teníamos Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y Convención Canción 4: Nunca fuiste al cine Hoy en “Rocanrol Búmerang” el principal músico del Rock Uruguayo, Jaime Roos. Recién teníamos Nunca fuiste al cine, seguida de Durazno y Convención, dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventud Canción 6: Nadie me dijo nada Jaime Roos, hoy, en “Rocanrol Búmerang”. Adiós juventud y Nadie me dijo nada eran los temas que escuchábamos de uno de los principales músicos Uruguayos. Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria Abaracón Canción 8: El hombre de la calle Escuchábamos Victoria Abaracón y El hombre de la calle, de Jaime Roos, figura principal del Rock Uruguayo, hoy en “Rocanrol Búmerang”. En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tuleque Canción 10: Retirada Dos finales ejemplo de murga, primero Despedida del gran tuleque y luego Retirada. Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: Amándote Canción 12: Quince abriles Escuchábamos las canciones Amándote, y Quince abriles. Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola #Uruguay #Murga #Uruguaya

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La Grasa de las Capitales - Seru Giran

Te invitamos a recorrer los viejos surcos del rock hispanoamericano. Hoy revisaremos un disco fundamental en la historia del Rock Argentino. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: La Grasa De Las Capitales. Canción 1: La grasa de las capitales Comenzábamos justamente con la canción que le da título al álbum, la canción La grasa de las capitales. La historia de este disco comienza tras un fallido show que presentó Serú Girán en julio de 1978 en el festival de la Genética Humana en el estadio de Obras Sanitarias. Serú Girán, es decir, Charly García, David Lebón, Pedrito Aznar y Óscar Moro, recién llegaban de Brasil en donde habían grabado su primer álbum compuesto en las playas de Buzios. La presentación de Serú, que se presentó con una orquesta, fue duramente criticada por la prensa, no sin razón ya, que según los mismos miembros del grupo, años después confesarían que habían llegado creciditos a presentar un muy buen material pero que debido al ambiente social que se vivía en la Argentina no había sido bien recibido ni entendido. Canción 2: San Francisco y el lobo Canción 3: Perro andaluz Acabamos de escuchar las canciones Perro andaluz, cuyo título es una clara referencia a la película de Luís Buñuel y Salvador Dalí, precedida de San Francisco y el lobo, una preciosa canción acústica compuesta por la pareja García-Lebón que recuerda el cuento San Francisco y el Lobo de Gubbio. Tras el fiasco que significó el concierto en Obras. Charly y David tuvieron que ellos mismos promocionar y vender las presentaciones de Serú Girán en una moto y la banda tuvo que en principio, conformarse con shows pequeños en algunos bares de la ciudad de Buenos Aires. Todo este movimiento generado al interior de la banda y el clima social que se vivía en Argentina propició nuevas ideas para un nuevo álbum que se empezaría a grabar a mitades de 1979. Canción 4: Frecuencia Modulada Canción 5: Viernes 3 am Del disco La Grasa De Las Capitales, de los argentinos Serú Girán, escuchábamos las canciones Frecuencia Modulada, una gran canción que en su momento al igual que hoy, genera reflexiones profundas sobre la música que suena en la radio y también sobre los momentos de angustia que atravesaba la sociedad argentina por aquellos años, la canción también está compuesta por David Lebón y Charly García. Luego teníamos Viernes 3 am, una canción tan hermosa como dolorosa escrita por Charly y que hoy es considerada todo un clásico del rock hispanoamericano. Continuando con la historia de este álbum, los estudios ION fueron el cuartel general de Serú para la grabación del disco que desde el principio se pretendió menos barroco y exuberante que el primero y a la vez más contundente; para esto buscaron la sencillez sonora como eje de las canciones. Canción 6: Noche de perros Canción 7: Los sobrevivientes Hoy estamos revisitando el segundo disco de la mítica banda de Rock Argentino, Serú Girán. Justamente del disco La Grasa De Las Capitales teníamos dos canciones que reflejan el aire de desolación de esos años, se trata de Noche de perros y Los sobrevivientes. Pero estas canciones también son una muestra de la precisión musical de Serú Girán, en la que cada uno de los músicos interpreta sus instrumentos de forma magistral sin robar protagonismos, abordando en este caso el tango, y el jazz sumados a las armonías vocales como el rasgo característico de Serú Girán, que en su momento les generó críticas ridículas en la prensa que los tachaba de tener voces hermafroditas. Canción 8: Paranoia y soledad Escuchábamos la pieza Paranoia y soledad compuesta por el bajista de Serú Girán, Pedro Aznar para el disco La Grasa De Las Capitales. En Paranoia y soledad se percibe el atractivo que Aznar sentía por el jazz, un género que Pedro Aznar le imprimió siempre a la música de Serú Girán desde los teclados y su bajo fretless que sin dudas es uno de los rasgos característicos de este disco. Por su parte el recientemente fallecido Óscar Moro también se destaca en este disco gracias a una magistral ejecución de la batería, con fuerza y precisión. Escuchemos ahora la versión en vivo que Serú Girán hizo trece años después en la accidentada reunión del grupo en 1992 de Perro Andaluz en la que se nota como los cuatro miembros de la banda encajaron siempre de forma maravillosa. Canción 9: Perro andaluz (vivo) La grabación y posterior gira en teatros pequeños del disco La Grasa De Las Capitales, le entregó definitivamente a Serú Girán los laureles que con los años los convirtieron en “los Beatles argentinos” y en un fenómeno masivo. Seis presentaciones en el Auditorio Buenos Aires sirvieron de excusa para junto al nuevo material, devolverle los réditos a grandes canciones como Seminaré y Eiti Leda editadas en el primer álbum de la banda. Por otra parte, la parte gráfica del disco también fue novedosa y arriesgada. La tapa del disco simulaba la carátula de una revista de chismes y mostraba a los cuatro miembros del grupo disfrazados como respuesta a las duras críticas que recibieron en un principio en las que decían que Serú Girán enviaba a los dobles a las presentaciones. Escuchemos ahora el tema que cierra el álbum, Canción de Hollywood es un guiño a uno de los hobbies favoritos de Charly García, el cine, una afición que retomaría en canciones siguientes tanto de Serú como en su etapa solista. Canción10: Canción de Hollywood Tras La Grasa De Las Capitales, Serú Girán se convertiría en una avalancha masiva y un mito sin precedentes, en 1980 publicarían Bicicleta, el disco que los consagraría definitivamente, crearían su propio sello discográfico y harían de sus conciertos, verdaderos espectáculos visuales en los que a la música la acompañaban luces y pirotecnia nunca antes vista en un show de rock hispanoamericano. Pero esa es otra historia. Yo Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez despedimos hoy “Rocanrol Búmerang” con una preciosa y sentida versión en directo de San Francisco y el lobo, hecha años después por David Lebón y Pedro Aznar. Hasta pronto. Canción 11: San Francisco y el lobo #RockArgento #RockArgentino #CharlyGarcia #DavidLebon #PedroAznar

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Sentimiento Muerto

Hoy, la vida de quizá la agrupación más importante de Rock Venezolano; una banda que se convirtió en un mito gracias a su música y a su hinchada fiel. Un grupo que con apenas tres discos quedó en el inconsciente colectivo de los roqueros venezolanos y los de Hispanoamérica. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, a cargo de los libretos y la investigación, les damos la bienvenida a “Rocanrol Búmerang”. Hoy, los Sentimiento Muerto. Canción 1: Manos frías Canción 2: Culebrón Escuchábamos las canciones Manos frías y Culebrón, parte del primer disco de Sentimiento Muerto, editado en 1987, titulado El Amor Ya No Existe y producido por el mismísimo Fito Páez por entonces en un momento muy fuerte de su vida reflejado en el disco Ciudad de Pobres Corazones y en este disco de Sentimiento Muerto. La banda comienza en 1981 en Caracas haciendo punk inspirado en Sex Pistols y Joy Division. Cayayo Troconis en guitarra, Pablo Dagnino en voz principal y teclados, José ‘pingüino’ Echezuría en la guitarra, Wincho Schaeffer en el bajo y Alberto Cabello en la batería, Arrancan Sentimiento Muerto. Cancón 3: Cabeza Canción 4: Una mirada dice todo, dice nada Del disco El Amor Ya No Existe, de Sentimiento Muerto, las canciones Cabeza y Una mirada dice todo, dice nada. Dispuestos a hacer sonar su música, Sentimiento Muerto comienza a distribuirla en casetes grabados de manera casera y poco a poco empiezan a obtener un número creciente de fervientes admiradores. Sentimiento Muerto, sería reconocida tiempo después como la primera banda venezolana en usar la publicidad urbana para darse a conocer. Vamos ahora con dos canciones más del primer disco de Sentimiento Muerto, escuchemos Descargar y luego Educación anterior. Canción 5: Descargar Canción 6: Educación anterior Al igual que los Sex Pistols, los venezolanos Sentimiento Muerto vieron en la publicidad una herramienta adecuada para llegar a un público más amplio. Aunque Sentimiento Muerto, no contaba con todo la parafernalia que Malcom McClaren le proporcionó a Sex Pistols, la creatividad y la osadía les bastó para llenar las calles y los rincones de Caracas, incluyendo baños públicos y de centros comerciales con grafitis del logo de la banda. Este precario intento de marketing le propició a la banda el interés de los jóvenes artistas urbanos y de muchos jóvenes rebeldes de Caracas. Canción 7: Ojos chinos Canción 8: Nada sigue igual Hoy en “Rocanrol Búmerang” Sentimiento Muerto, uno de los principales grupos en la historia del Rock Venezolano. Escuchábamos Ojos chinos y Nada sigue igual, de su segundo disco, Sin Sombra No Hay Luz, de 1989. Con poco tiempo de carrera Sentimiento Muerto obtuvo fenomenales acogidas en la concha acústica de Bello Monte y el Gran Café de Sabana Grande. Se hicieron populares sin grabar un disco, sólo grabaciones caseras de conciertos. Una de estas, en el Teatro Mata de Coco, que llenaron a reventar dos noches seguidas en 1986, llegaría hasta Miguel Ríos, el gran roquero español, que los invitó al Encuentro de Rock Iberoamericano, junto a Charly García, Paralamas y El Último de la Fila. Canción 9: Sin sombra no hay luz Canción 10: Ayug payé Escuchábamos las canciones Sin sombra no hay luz, que titula el segundo disco de Sentimiento Muerto, y Ayug Payé. Luego de sus exitosas presentaciones en España, graban el disco El Amor Ya No Existe producido por Fito Páez, el disco de rock más vendido en Venezuela hasta entonces. Dos años después Alberto Cabello se retira para estudiar música en Berklee College en Boston y es sustituido por Sebastián Araujo, Sentimiento Muerto graba su segundo álbum, con un sonido new wave propio, pero curioseando con el reggae. El video-clip de El payaso llegó a ser rotado por MTV USA, fue rodado en el CBGB, el club punk donde tocaban los Ramones. Escuchemos esa canción: El payaso. Canción 11: El payaso Canción 12: Eva Del último disco en estudio de Sentimiento Muerto titulado Infecto de Afecto, escuchábamos la canción Eva. El disco producido por el argentino Mariano López encontró a un grupo que empezaba a sentir el agotamiento de tantos años de luchar por mantener una idea y un estilo, así Wincho Schaeffer y “Pingüino” Echezuría renunciaban a la banda sucediéndole en su lugar antes de la grabación del disco. Escuchemos ahora la canción Fin del cuento que daría nombre a la compilación que saldría en 1993 como señal de la definitiva separación del grupo. Canción 13: Fin del cuento Paradójicamente y luego de una gira por Bogotá en 1992 y una serie de presentaciones en Caracas, dice la leyenda que el 10 de Septiembre en la fuente de soda El León, decidieron disolver la banda por diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables. Sin embargo Sentimiento Muerto fue la primera banda venezolana en dejar un legado con tenacidad y consistencia musical e ideológica. Dermis Tatú fue la banda secuela de Sentimiento Muerto hasta la muerte de Cayayo a los 31 años víctima de un paro respiratorio. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. Nos despedimos con la canción El barco. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Hasta la próxima. Canción 14: El barco. #Venezuela #Rock

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Alaska

Hoy recorreremos la carrera y las canciones de una de las artistas más importantes del rock y el pop hispanoamericano. Umberto Pérez y yo Félix Sant-Jordi te damos la bienvenida a nuestro especial sobre Olvido Gara, más conocida como Alaska. Canción 1: La funcionaria asesina Canción 2: Horror en el hipermercado Escuchábamos dos de las más importantes canciones de Alaska. Teníamos primero La funcionaria asesina perteneciente al álbum No es pecado de 1986 como Alaska y Dinarama y posteriormente escuchábamos Horror en el hipermercado del álbum Alaska y los Pegamoides de 1982, por supuesto como Alaska y Los Pegamoides. Hay que recordar que Alaska ha hecho toda su carrera en compañía del músico español Nacho Canut, quien ha sido siempre el inseparable compañero musical de Alaska. Pero volviendo a ella, Olvido Gara, una chica mexicana nacida en 1963 que arribó a Madrid en los años setenta, se convertiría a finales de la década en Alaska una de las figuras primordiales de la Movida Madrileña. Ella, Olvido Gara, una vez conoce el fascinante mundo subterráneo de Madrid, se rebautiza como Alaska en honor a Lou Reed y a la canción Carolina says y se junta con otros personajes imprescindibles en la historia del Rock español. Canción 3: Perlas ensangrentadas Canción 4: Cómo pudiste hacerme esto a mí De Alaska y Dinarama escuchábamos las canciones Perlas ensangrentadas, seguida de Cómo pudiste hacerme esto a mí, de los discos Canciones profanas y Deseo Carnal respectivamente. La historia de Alaska y por supuesto de Nacho Canut comienza oficialmente en 1978 cuando en compañía de Carlos Berlanga y Enrique Sierra crean la banda Kaka de Luxe, una banda punk con fuertes inclinaciones hacia el new wave que apenas alcanzaría a grabar algún sencillo y un disco que se publicó cuando la banda ya no existía. Sin embargo, la importancia de Kaka de Luxe, se reflejaría en la aparición de bandas como Los Pegamoides y Radio Futura. Canción 5: Bailando Canción 6: La rebelión de los electrodomésticos Acabamos de escuchar La rebelión de los electrodomésticos precedida de la canción Bailando, las dos pertenecen a la corta discografía de Alaska y Los Pegamoides. Finalizada la banda Kaka de Luxe, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga deciden unir sus fuerzas a Ana Curra y a Eduardo Benavente para dar forma a un proyecto con tendencias mucho más pop que Kaka de Luxe. El componente electrónico es fundamental entonces para el éxito que tendrían Alaska y Los Pegamoides. Paradójicamente Los Pegamoides también tuvieron una corta existencia que daría paso a otras dos bandas importantes, por un lado Ana Curra y Eduardo Benavente crearían Parálisis Permanente, un dueto bastante oscuro de punk con fuertes inclinaciones góticas, y por otro lado, Berlanga, Canut y Alaska darían forma a Alaska y Dinarama, mucho más pop que lo que venían haciendo en Los Pegamoides. Canción 7: Quiero ser santa Canción 8: A quién le importa Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos repasando la historia de Olvido Gara, o mejor, de Alaska una de la mujeres más importantes en el Rock español y también de su compañero musical Nacho Canut. Escuchábamos dos canciones de la etapa Dinarama, primero teníamos Quiero ser santa, una canción original de Parálisis Permanente, pero en versión de Alaska y Dinarama en compañía de la vocalista de Parálisis, Ana Curra. Luego escuchábamos el clásico de 1984 A quién le importa, perteneciente al disco Deseo Carnal. El éxito de Alaska y Dinarama en los años ochenta es impresionante, canciones como Ni tu ni nadie y ¿A quién le importa? rotaron hasta el cansancio por las radio españolas. La historia de Alaska y Dinarama concluye tras la edición de Fan Fatal en 1989 con la partida de Carlos Berlanga por incompatibilidad musical con Nacho Canut y Alaska. Esta división daría pie al proyecto de Canut y Alaska como dueto llamado Fangoria. Canción 9: Sospechas Canción 10: Sálvame Las dos canciones que recién escuchábamos son Sospechas de Alaska y Dinarama y Sálvame, de Fangoria de la serie de 3 discos Un día cualquiera en Vulcano, entre el 92 y 95. Para entonces la Movida Madrileña ya era historia y, Olvido Gara decide no incluir la palabra Alaska en su nuevo proyecto con Nacho Canut. Salto Mortal de 1991 dejaba claro entonces que Alaska y Canut decidían dedicarse por completo en las secuencias electrónicas y las máquinas de ritmos como columna vertebral de su música. Esta propuesta no tuvo muchos adeptos del público general, convirtiéndose entonces en un grupo de culto que avanzaba sobre las nuevas tendencias como el trip-hop. Escuchemos ahora dos canciones de diferentes épocas de Alaska y Nacho Canut, primero El rey del glam, de la época de Dinarama seguido de abre los ojos de Fangoria en 1999. Canción 11: El rey del glam Canción 12: Abre los ojos. Pues bien, la diferencia entre El rey del glam y Me odio cuando miento, las canciones que pasábamos recientemente es enorme, pero la presencia de Alaska y Nacho Canut se nota en las dos canciones. Tan sólo hasta finales del Siglo XX, Fangoria fue reconocido de manera masiva tras sufrir el olvido y las odiosas comparaciones con los años ochenta. Una temporada En El Infierno, es el acertado título del álbum que les hizo cosechar nuevos éxitos en 1998 bajo el sello independiente Subterfuge Records; canciones pop como Me odio cuando miento, pusieron a Alaska y a Nacho Canut en el lugar que les corresponde dentro del rock y el pop español. El nuevo siglo traería mayores recompensas y nuevos discos para Alaska y como no, para Nacho Canut. Así entonces llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Me odio cuando miento. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y los libretos. Nos despedimos con la preciosa remezcla de la canción de Fangoria, Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas. Canción 14: Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas. Canción extra: Deja de bailar.

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Fobia



Te damos la bienvenida a explorar otro vasto territorio del rock hispanoamericano. Hoy en “Rocanrol Búmerang” revisitaremos la historia de una de las bandas mexicanas más importantes de los años noventa. Una banda divertida pero a la vez elegante, que encontró en el rocanrol clásico y el new wave la fórmula precisa para poner a bailar y a rocanrolear a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Fobia.

Canción 1: La iguana
Canción 2: El crucifijo

La iguana y Crucifijo son las canciones de Fobia que acabamos de escuchar. La historia de Fobia, al igual que la mayoría de las buenas bandas de rocanrol,  comienza en una tarde cuando varios amigos de colegio deciden armar un grupo de rock. En 1987 Paco, Iñaki, Jay, Cha y Leonardo dan el primer paso de lo que sería una de las mejores bandas de Rock Mexicano. A todos, además de la pasión por el rock, los identifica un sentido del humor negro y una acidez propia de los adolescentes más rebeldes. Sin embargo dicho humor negro se perpetuaría con la edad y se vería reflejado en las canciones de la banda.

Canción 3: Camila
Canción 4: Dios bendiga los gusanos

Escuchábamos Dios bendiga los gusanos y antes de esta teníamos la canción Camila. Entre 1987 y 1990 los integrantes de Fobia fueron redondeando la idea del grupo que querían al punto de conseguir un sonido propio que si bien partía de influencias del new wave, el funk y del rock más zeppeliano; el uso de sintetizadores, la voz de Leonardo y las letras de amor cargadas de ironía pura marcaron un estilo definitivo para la banda que los distinguiría de los demás grupos mexicanos. Escuchemos ahora las canciones Maten al DJ una divertida canción que bien puede ser un despistado homenaje a la canción Hang the DJ de la banda británica The Smiths y en seguida de esta escuchemos La miel del escorpión.

Canción 5: Maten al DJ
Canción 6: La miel del escorpión

Continuamos acá en “Rocanrol Búmerang” revisitando los clásicos de la agrupación mexicana Fobia. En 1990 Fobia consiguió grabar su primer disco al que titularon de manera escueta Fobia, de igual manera que el grupo. Este disco que fue grabado y mezclado en la ciudad de Nueva York, fue recibido con mucha expectativa por los seguidores de la banda y también por la crítica especializada ya que veía en Fobia una banda diferente y promisoria, poseedora de actitud y  talento desbordante. El disco entonces tuvo resultados tan favorables en el plano de la industria y en el plano del arte que la banda rápidamente se convertiría en un referente para los jóvenes roqueros mexicanos.

Canción 7: Mundo feliz
Canción 8: Descontrol

Escuchábamos las canciones Descontrol precedida de Mundo feliz que le da título al segundo disco de Fobia, publicado en 1991. Este disco también fue grabado en la ciudad de Nueva York y al igual que el primero, las historias de las canciones encuentran a personajes que parecieran ser extraídos de cómics y también de la realidad subterránea y oculta de las ciudades del tercer mundo. Así, las canciones están envueltas de ficción y verosimilitud fundidas de manera brillante en ritmos frenéticos. Es el caso de Los cibernoides y Mira Teté (mientras más fumo más te quiero) canciones que escucharemos a continuación.

Canción 9: Los cibernoides
Canción 10: Mira Teté (mientras más fumo más te quiero)

Hoy en “Rocanrol Búmerang” la agrupación mexicana Fobia. Una vez más Nueva York fue la base de operaciones de Fobia para la grabación del disco Leche de 1993, el tercero de su carrera, y esta vez la producción corrió a cargo de los mismos músicos de la banda. Esta labor contribuyó a que el sonido se ajustará más a los intereses artísticos del grupo, pero no sería sino hasta Amor Chiquito de 1995, el siguiente disco de la banda (que además fue producido por Gustavo Santaolalla) que Fobia alcanzaría la cima de su creatividad y de popularidad alejándose un poco del sonido new wave y coqueteando con el sonido clásico de bandas como los Rolling Stones y los Black Crowes.

Canción 11: Revolución sin manos

Escuchábamos el clásico de Fobia, Revolución sin manos, correspondiente al exitoso disco Amor Chiquito. La gira del disco Amor Chiquito llevó a Fobia a recorrer gran parte del continente americano, tras una breve gira por ciudades como Nueva York y Los Ángeles en los Estados Unidos, Fobia recorrería casi todo México y ciudades tan importantes como Santiago de Chile y Buenos Aires. Fobia visitaría Bogotá en dos oportunidades una en 1996 y otra un año antes siendo ilustres invitados en el primer y mítico primer Festival Rock al Parque. Fobia fue en ese año la única banda mexicana invitada, dejando así una sensación inmejorable respecto del rock mexicano y propiciando además, la futura invitación a muchísimas bandas de México. Paradójicamente tras el éxito de Amor Chiquito, Fobia decide entrar en un largo receso presentando previamente una suerte de recital de despedida en 1997 en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México del que quedaría el disco en directo Fobia On Ince. Fobia regresaría en 2005 a los escenarios tras la edición del disco Rosa Venus con canciones nuevas devolviendo así la alegría a los miles de seguidores que siempre bailaron y se rieron con las canciones de Fobia. Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos, cerramos un capítulo más de “Rocanrol Búmerang” con la canción Fiebre. Hasta pronto.

Canción 12: Fiebre.
Canción Extra (bonus track): Perra Policía.

#RockMex #Mexicano

Radical Sonora - Enrique Bunbury


Hoy revisitaremos un disco con 20 años de vida pero que ha ido cayendo en el olvido, es el primer disco en solitario del zaragozano +Enrique Bunbury. Radical Sonora invadirá la frecuencia de tus oídos a lo largo de la siguiente hora. Soy Félix Sant-Jordi, Bienvenidos a “Rocanrol Búmerang”.

Canción 1: Big-Bang
Canción 2: Negativo

Escuchábamos las dos primeras canciones que abren el disco Radical Sonora, se trata de Big-Bang, un tema que define desde el inicio la sonoridad del álbum, seguida de Negativo. Este es un disco que explora profundamente las posibilidades de la música electrónica dentro del rock, en especial la música lograda a través de los computadores. También en ese momento, es decir, en 1997, representó el mayor desafío para Bunbury, ya que su vida al lado de una banda de rock duro como Héroes del Silencio le había impuesto ante el público una forma determinada que decididamente quiso romper con Radical Sonora. Escuchemos ahora las canciones Encadenados y Contracorriente.

Canción 3: Encadenados
Canción 4: Contracorriente

1997 significó un punto y aparte en la carrera de +Enrique Bunbury. Hasta 1996 trabajó duramente con la agrupación que le dio un lugar dentro del rock hispanoamericano. Después de cuatro discos en estudio y exitosas giras por Europa y América Latina, Héroes del Silencio entró en un receso que derivaría en un brillante camino musical de Bunbury mucho más rico que el simple hard-rock que hizo siempre con la banda. Sin embargo, Radical Sonora se convertiría con los años en el álbum más extraño dentro de la discografía de Bunbury en solitario, un disco por cierto, muy influenciado por los discos electrónicos del David Bowie de los años noventa.  Continuando con la música escuchemos ahora las canciones Planeta Sur seguida del clásico Alicia (expulsada el País de las Maravillas).

Canción 5: Planeta Sur
Canción 6: Alicia (expulsada al País de las Maravillas)

Retomando la historia de Radical Sonora de Enrique Bunbury; el disco contó al igual que Avalancha (el último disco de Héroes del Silencio) con la producción del ex-Roxy Music (una importante banda de glam de los años setenta), Phil Manzanera. Este gran músico y productor trabajó también entre 1994 y 1997 con artistas hispanoamericanos de la talla de Aterciopelados, Fito Páez y Robi Draco Rosa. Según el mismo Bunbury, fue Manzanera quién entendió e hizo realidad el sueño sonoro que, él, Bunbury, quería hacer realidad.

Canción 7: Salomé
Canción 8: Servidor de nadie

Acabamos de escuchábamos acá en “Rocanrol Búmerang” la canción Servidor de nadie y antes de esta teníamos el primer single del disco Radical Sonora, se trata de Salomé una canción con arabescos que nos dejan ver los interese de Bunbury por las músicas del mundo. Salomé es junto con Alicia… los únicos temas del disco que Bunbury aun interpreta en directo. El periodo de composición y grabación del disco, ocupó la primera parte del año 1997, y llevó a Bunbury a escribir en lugares como Guatemala, San Juan de Puerto Rico, Los Ángeles, luego componer nuevo material en Marruecos y finalmente grabar en Londres.

Canción 9: Despacio
Canción 10: Polen

Del primer disco solista de Enrique Bunbury, titulado Radical Sonora, escuchábamos las canciones Despacio y Polen. Tras la grabación del disco, Bunbury se embarcó en una gira que le llevó durante un año por América Latina, Estados Unidos y Europa. En todas las ciudades que visitó, las críticas fueron diversas, por un lado la prensa especializada elogiaba al nuevo Bunbury y por otro, muchos de los viejos fanáticos de Héroes del Silencio no lo encontraron divertido. Este hecho generó en Bunbury una profunda crisis que lo movería a adoptar una postura mucho más kamikaze. Escuchemos ahora la canción Nueve.

Canción 11: Nueve

Si Radical Sonora se concentraba en el tecno-rock, la psicodelia y la música árabe, los siguientes trabajos de Bunbury estarían enraizados en la música popular latinoamericana y la música de vodevil. Entonces la ranchera, el bolero, el tango, el vals y también sonidos balcánicos y del Mediterráneo ocuparon el espectro sonoro de Bunbury. Junto a estos, un fervoroso ambiente de cabaret, impregnaron sus discos y puestas en escena posteriores que tras cinco álbumes, llegaría a su punto culmen con Freak Show una gira realizada en 2005. De esta forma llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisitamos Radical Sonora el primer disco solista de Bunbury. Nos despedimos con Alfa, canción que cierra el disco. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en los libretos y la investigación me acompaña Umberto Pérez. Hasta pronto.

Canción 12: Alfa


Doble Vida - Soda Stereo


Bienvenidos a un repaso por la historia del rock hispanoamericano, que cuenta con más de cuatro décadas y muchísimos personajes, bandas y músicos que han hecho, que nuestras vidas sean más divertidas y llevaderas. Hoy un clásico del rock hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Soy  Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los invitamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida.

Canción 1: Picnic en el 4°B

Del álbum Doble Vida, de la disuelta agrupación argentina Soda Stereo, editado en 1988 escuchábamos el tema que abre el disco, Picnic en el 4°B, un tema que representa fielmente tanto el sonido de la banda como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Y es que, Picnic en el 4°B refleja también el momento por el que Soda Stereo atravesaba. Un par de años antes la banda había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida.

Canción 2: Día común-Doble vida
Canción 3: Corazón delator

Escuchábamos los clásicos Corazón delator precedido de Día común-Doble vida que enmarca el título álbum de Soda Stereo: Doble Vida. Si bien “Soda” comenzó su carrera local en 1982  y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 la popularidad del grupo creció por toda Latinoamérica llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de la región, consolidándola como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los años ochenta. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción.

Canción 4: Juego de seducción

En Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió el disco. La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida.
Canción 5: En la ciudad de la furia

Escuchábamos el clásico de Soda Stereo, En la ciudad de la furia. El disco Doble Vida está claramente influenciado por la presencia de Carlos Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos entonces  El ritmo de tus ojos una canción bastante funky seguida de En el borde.

Canción 6: El ritmo de tus ojos
Canción 7: En el borde

Hoy en “Rocanrol Búmerang” un clásico en la discografía del rock hispanoamericano, el disco Doble Vida de Soda Stereo. Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos ahora la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión.

Canción 8: Mundo de quimeras
Canción 9: Los languis

Escuchábamos el tema Los languis del disco Doble Vida de Soda Stereo de 1988. La gira del disco convirtió, sin lugar a dudas, a “Soda” en la mejor agrupación de rock hispanoamericano durante los años ochenta y la primera mitad de los años noventa. El 27 de Diciembre de ese año la banda se presentó ante más de 150.000 personas en el corazón de Buenos Aires, la Avenida 9 de Julio, durante el marco del festival “Tres días por la democracia”, en el aniversario del regreso de la democracia a Argentina. En el festival participaron también  Charly García, Spinetta y Fito Páez entre otros pero el año era de “Soda” y la multitud así lo dejó claro yendo a ver a Soda Stereo.

Canción 10: Terapia de amor intensiva

Del disco Doble Vida de Soda Stereo, escuchábamos Terapia de amor intensiva, la canción que cierra el disco. La armonía entre la música y las letras encuentra entonces en Doble Vida el disco de quiebre y de definitivo despegue artístico de Soda Stereo. Giras interminables por toda Latinoamérica y hordas de fanáticos aclamando al trío argentino después de Doble Vida, demostraron que la popularidad de la banda al igual que una bebida con soda subió hasta rebosar. Vinieron entonces discos espléndidos como Canción Animal, Dynamo, Sueño Stereo, Música para Volar y la despedida titulada El Último Concierto. Esta magnífica colección de álbumes confirmó que a diferencia de la espuma que rápidamente se deshace; la música de Soda Stereo subió para quedarse en el alma de miles de jóvenes latinoamericanos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos hoy con el clásico Lo que sangra (la cúpula). Hasta pronto.

Canción 11: Lo que sangra (la cúpula)