Oye aquí

Caetano Veloso

Nuestro invitado de hoy es con toda seguridad, uno de los mejores músicos del Siglo XX, desempolvaremos una de sus facetas menos recordadas. La edición en 2006 de su disco de rock, titulado Cê, puso a la crítica y a sus fanáticos a rebuscar sus primeros discos, los de los años setenta, que fueron definitivos a la hora de hablar del movimiento Tropicalismo y del estilo musical MPB (Música Popular Brasileña). Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de la investigación, presentamos en “Rocanrol Búmerang” a Caetano Veloso. Canción 1: De cara Canción 2: Muito Escuchábamos la canción Muito del disco Muito (Dentro la Estrela Azulada) de 1978, precedida de De cara/Eu quero essa mulher del disco Araçá Azul de 1973. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso nació el 7 de agosto de 1942 en la pequeña ciudad de Santo Amaro da Purificação en el estado de Bahía. Antes de los diez años de edad ya sabía tocar piano y componía sus primeras canciones con su hermana, la también imprescindible María Betania. Canción 3: Fé cega faca amolada Canción 4: Canto do povo de um lugar Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Caetano Veloso. Escuchábamos la preciosa canción Canto do povo de um lugar del disco Joia de 1975 y antes teníamos Fé cega faca amolada, una canción de Os Doce Bárbaros (Los dulce bárbaros), el súper grupo que conformó Caetano Veloso con su hermana María Betania y sus entrañables amigos Gilberto Gil y Gal Costa en 1976. Caetano se hizo amigo de Gilberto y Gal en la facultad de filosofía de la Universidade Federal da Bahia, la amistad con ellos sería definitiva en su paso hacia la música. Escuchemos ahora Marinheiro Só de 1969. Canción 5: Marinheiro Só Canción 6: Enquanto Seu Lobo Não Vem Acabamos de escuchar Enquanto Seu Lobo Não Vem parte del experimento Tropicalia: ou panis et circenses, una grabación de 1969 con Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y el grupo Os Mutantes, un disco fundamental en la Música Popular Brasileña, considerado el fundador del Tropicalismo, mezcla de bossa-nova y rocanrol. El Tropicalismo sentaba sus bases y se oponía a la dictadura militar, de hecho Caetano fue apresado varias veces por las fuerzas represivas del gobierno. Escuchemos con atención la canción É proibido proibir, un increíble tema en el que Caetano se da el lujo de ser extenso. Canción 7: É proibido prohibir Hoy en “Rocanrol Búmerang”, el gran Caetano Veloso. Escuchábamos uno de sus temas más importantes É proibido prohibir de 1968. En Junio de 1969 y luego de tres shows de despedida Caetano Veloso y Gilberto Gil se exiliaron en Londres por la insufrible persecución que sufrían por la dictadura brasileña. Canción 8: Help Así Caetano tuvo contacto directo con el rock británico que lo influenció profundamente. Los discos Caetano Veloso de 1971 y Transa de 1972, cantados en principalmente en inglés, reflejan la experiencia vivida por el artista bahiano en Londres. Escuchemos la canción Shoot me dead. Canción 9: Shoot me dead Canción 10: Nine out of ten Del disco Transa realizado en Londres escuchábamos Nine out of ten. Caetano volvió definitivamente a Brasil en 1972 con la experiencia musical de tres años en Londres. El aprendizaje de diferentes músicas seguiría siendo una de las principales inquietudes de Veloso; discos como Araçá Azul, Cara a Cara y Bichos profundizarían en el folk, el funk, el jazz y la música africana. Caetano y Gilberto Gil participaron en el 2º Festival Mundial del Arte y la Cultura Negra, en Lagos, Nigéria. Escuchemos las canciones Cara a cara y O Leãozinho. Canción 11: Cara a cara Canción 12: O Leãozinho La mezcla musical del tropicalismo de Caetano Veloso involucrando Bossa Nova y Rocanrol está bien evidenciada en las canciones que oiremos a continuación: Lady Madonna y una especie de versión en inglés de Marinheiro só al estilo de los himnos hippies de 1971: If you hold a stone. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Caetano Veloso. Canción 13: Lady Madonna Canción 14: If you hold a stone Y así llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un invitado de lujo, Caetano Veloso. La popularidad de Caetano en los años ochenta se expandiría por el mundo entero, el interés por la música popular latinoamericana lo llevaría a grabar en castellano algunos clásicos. Europa, Asia y América se pondrían de pie para aplaudir a un músico que hasta el día de hoy sigue produciendo obras maestras. Terminamos con la canción Piaba. Uno de los temas que Caetano compuso para el Carnaval de Río en los años setenta. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta un nuevo “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: Piaba

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Caetano Veloso

Nuestro invitado de hoy es con toda seguridad, uno de los mejores músicos del Siglo XX, desempolvaremos una de sus facetas menos recordadas. La edición en 2006 de su disco de rock, titulado Cê, puso a la crítica y a sus fanáticos a rebuscar sus primeros discos, los de los años setenta, que fueron definitivos a la hora de hablar del movimiento Tropicalismo y del estilo musical MPB (Música Popular Brasileña). Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de la investigación, presentamos en “Rocanrol Búmerang” a Caetano Veloso. Canción 1: De cara Canción 2: Muito Escuchábamos la canción Muito del disco Muito (Dentro la Estrela Azulada) de 1978, precedida de De cara/Eu quero essa mulher del disco Araçá Azul de 1973. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso nació el 7 de agosto de 1942 en la pequeña ciudad de Santo Amaro da Purificação en el estado de Bahía. Antes de los diez años de edad ya sabía tocar piano y componía sus primeras canciones con su hermana, la también imprescindible María Betania. Canción 3: Fé cega faca amolada Canción 4: Canto do povo de um lugar Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Caetano Veloso. Escuchábamos la preciosa canción Canto do povo de um lugar del disco Joia de 1975 y antes teníamos Fé cega faca amolada, una canción de Os Doce Bárbaros (Los dulce bárbaros), el súper grupo que conformó Caetano Veloso con su hermana María Betania y sus entrañables amigos Gilberto Gil y Gal Costa en 1976. Caetano se hizo amigo de Gilberto y Gal en la facultad de filosofía de la Universidade Federal da Bahia, la amistad con ellos sería definitiva en su paso hacia la música. Escuchemos ahora Marinheiro Só de 1969. Canción 5: Marinheiro Só Canción 6: Enquanto Seu Lobo Não Vem Acabamos de escuchar Enquanto Seu Lobo Não Vem parte del experimento Tropicalia: ou panis et circenses, una grabación de 1969 con Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y el grupo Os Mutantes, un disco fundamental en la Música Popular Brasileña, considerado el fundador del Tropicalismo, mezcla de bossa-nova y rocanrol. El Tropicalismo sentaba sus bases y se oponía a la dictadura militar, de hecho Caetano fue apresado varias veces por las fuerzas represivas del gobierno. Escuchemos con atención la canción É proibido proibir, un increíble tema en el que Caetano se da el lujo de ser extenso. Canción 7: É proibido prohibir Hoy en “Rocanrol Búmerang”, el gran Caetano Veloso. Escuchábamos uno de sus temas más importantes É proibido prohibir de 1968. En Junio de 1969 y luego de tres shows de despedida Caetano Veloso y Gilberto Gil se exiliaron en Londres por la insufrible persecución que sufrían por la dictadura brasileña. Canción 8: Help Así Caetano tuvo contacto directo con el rock británico que lo influenció profundamente. Los discos Caetano Veloso de 1971 y Transa de 1972, cantados en principalmente en inglés, reflejan la experiencia vivida por el artista bahiano en Londres. Escuchemos la canción Shoot me dead. Canción 9: Shoot me dead Canción 10: Nine out of ten Del disco Transa realizado en Londres escuchábamos Nine out of ten. Caetano volvió definitivamente a Brasil en 1972 con la experiencia musical de tres años en Londres. El aprendizaje de diferentes músicas seguiría siendo una de las principales inquietudes de Veloso; discos como Araçá Azul, Cara a Cara y Bichos profundizarían en el folk, el funk, el jazz y la música africana. Caetano y Gilberto Gil participaron en el 2º Festival Mundial del Arte y la Cultura Negra, en Lagos, Nigéria. Escuchemos las canciones Cara a cara y O Leãozinho. Canción 11: Cara a cara Canción 12: O Leãozinho La mezcla musical del tropicalismo de Caetano Veloso involucrando Bossa Nova y Rocanrol está bien evidenciada en las canciones que oiremos a continuación: Lady Madonna y una especie de versión en inglés de Marinheiro só al estilo de los himnos hippies de 1971: If you hold a stone. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Caetano Veloso. Canción 13: Lady Madonna Canción 14: If you hold a stone Y así llegamos al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con un invitado de lujo, Caetano Veloso. La popularidad de Caetano en los años ochenta se expandiría por el mundo entero, el interés por la música popular latinoamericana lo llevaría a grabar en castellano algunos clásicos. Europa, Asia y América se pondrían de pie para aplaudir a un músico que hasta el día de hoy sigue produciendo obras maestras. Terminamos con la canción Piaba. Uno de los temas que Caetano compuso para el Carnaval de Río en los años setenta. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Hasta un nuevo “Rocanrol Búmerang”. Canción 15: Piaba

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El equilibrio de los Jaguares

Tenemos un disco que significó el resurgir de una leyenda del rock mexicano bajo otra piel. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez es libretista e investigador de “Rocanrol Búmerang”. Bienvenidos a recorrer El Equilibrio De Los Jaguares. Canción 1: Detrás de los cerros Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Detrás de los cerros, la canción que devolvió a las radios de América Latina a Saúl Hernández, líder definitivo de la agrupación Caifanes, pero entonces comandando un nuevo grupo llamado Jaguares. Hacia finales de 1996, apareció en las discotiendas El Equilibrio De Los Jaguares, un álbum que devolvía el aliento a los fieles seguidores de Saúl y Alfonso André, baterista de Caifanes. Se trataba entonces de la misma columna vertebral del grupo encarnando una nueva vida. Escuchemos los primeros dos cortes del disco, primero la introducción titulada El equilibrio, seguida de Dime jaguar. Canción 2: El equilibrio Canción 3: Dime jaguar Los últimos días de Caifanes confirmaron la mala relación personal que existía entre Alejandro Marcovich, guitarrista y Saúl Hernández, líder natural de la banda, esto derivó en la disolución del grupo, que entonces abanderaba al Rock Mexicano. Por otro lado, Saúl sufría una seria lesión en su garganta y tuvo que alejarse por un largo tiempo del rock. Esta convalecencia, que seguiría presentando problemas a Saúl, resultó – como él mismo dijo – un “momento celestial” que le sirvió para comprobar que quería seguir cantando sus canciones en una nueva banda. Canción 4: Imagíname Canción 5: Las ratas no tienen alas Imagíname y Las ratas no tienen alas, eran las canciones que escuchábamos de El Equilibrio De Los Jaguares, nuestro disco invitado hoy a “Rocanrol Búmerang”. La idea del nombre jaguares, le vino a Saúl en un sueño en el que se veía tocando con su banda sobre la cara de un jaguar, allí asumió un proceso de metamorfosis para continuar con su carrera musical. Aparecieron nuevas canciones que Saúl grababa en casetes con la guitarra y la voz. El siguiente paso es proponerle a su carnal, Alfonso André, que formen Jaguares. Canción 6: Nunca te doblarás Canción 7: Clávame mejor los dientes Del primer álbum de Jaguares escuchábamos las canciones Nunca te doblarás seguida de Clávame mejor los dientes. Cuando Saúl Hernández invita a Alfonso André, su baterista y socio en Caifanes a continuar juntos en Jaguares, Alfonso hacía parte del power trio mexicano La Barranca, con José Manuel Aguilera y Federico Fong. La invitación se extiende a todo el grupo conformando la primera alineación de Jaguares. Entonces BMG, la disquera habitual de Caifanes le ofrece un nuevo trato a Jaguares para el primer álbum, con la producción de Don Was, viejo conocido de los Rolling Stones y Bob Dylan. Canción 8: Déjate ver Canción 9: Sólo somos sueños Escuchábamos las canciones Déjate ver y Sólo somos sueños, del disco El Equilibrio De Los Jaguares, hoy en “Rocanrol Búmerang”. El productor Don Was tenía interés de trabajar con Saúl Hernández desde su etapa en Caifanes, el momento llegó en 1996. Saúl le mostró las precarias grabaciones de guitarra y voz realizadas durante su convalecencia tras las operaciones de garganta; con estás cintas Don Was confirmó su deseo de producir a Jaguares. Escuchemos ahora la canción A dónde vamos a ir. Canción 10: A dónde vamos a ir La grabación de El Equilibrio De Los Jaguares fue un taller creativo, los músicos no tuvieron tiempo de ensayar así que todo se creó mientras grababan, José Manuel Aguilera aportó dos canciones y todos los músicos metieron mano a los arreglos. El disco tenía dos tecladistas invitados excepcionales, Billy Preston y Benmont Tench, reconocidos por sus trabajos con los Beatles y Tom Petty. Don Was, el productor, entendió el concepto de las canciones vinculadas al momento que atravesaba Saúl, doloroso y reflexivo. Esto se ve en la contundencia del álbum, que enamoró inmediatamente a los viejos fans de Caifanes. Canción 11: En la habitación de tu mente Escuchábamos la canción que cierra el disco El Equilibrio De Los Jaguares titulada En la habitación de tu mente. Saúl Hernández volvió a los escenarios y al vertiginoso mundo del rock, Algunas complicaciones en la garganta lo alejarían varias veces más de las giras pero nunca de la composición. La carrera de Jaguares ha ido en subida desde entonces, demostrando que a Saúl Hernández la música le galopa por la sangre y que como un guerrero no piensa detenerse jamás. Soy Félix Sant-Jordi y me despido con la canción El milagro. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 12: El milagro Canción Extra: El equilibrio (parte 2) #RockMexica #Mexicano #Mexico

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El equilibrio de los Jaguares

Tenemos un disco que significó el resurgir de una leyenda del rock mexicano bajo otra piel. Soy Félix Sant-Jordi, Umberto Pérez es libretista e investigador de “Rocanrol Búmerang”. Bienvenidos a recorrer El Equilibrio De Los Jaguares. Canción 1: Detrás de los cerros Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Detrás de los cerros, la canción que devolvió a las radios de América Latina a Saúl Hernández, líder definitivo de la agrupación Caifanes, pero entonces comandando un nuevo grupo llamado Jaguares. Hacia finales de 1996, apareció en las discotiendas El Equilibrio De Los Jaguares, un álbum que devolvía el aliento a los fieles seguidores de Saúl y Alfonso André, baterista de Caifanes. Se trataba entonces de la misma columna vertebral del grupo encarnando una nueva vida. Escuchemos los primeros dos cortes del disco, primero la introducción titulada El equilibrio, seguida de Dime jaguar. Canción 2: El equilibrio Canción 3: Dime jaguar Los últimos días de Caifanes confirmaron la mala relación personal que existía entre Alejandro Marcovich, guitarrista y Saúl Hernández, líder natural de la banda, esto derivó en la disolución del grupo, que entonces abanderaba al Rock Mexicano. Por otro lado, Saúl sufría una seria lesión en su garganta y tuvo que alejarse por un largo tiempo del rock. Esta convalecencia, que seguiría presentando problemas a Saúl, resultó – como él mismo dijo – un “momento celestial” que le sirvió para comprobar que quería seguir cantando sus canciones en una nueva banda. Canción 4: Imagíname Canción 5: Las ratas no tienen alas Imagíname y Las ratas no tienen alas, eran las canciones que escuchábamos de El Equilibrio De Los Jaguares, nuestro disco invitado hoy a “Rocanrol Búmerang”. La idea del nombre jaguares, le vino a Saúl en un sueño en el que se veía tocando con su banda sobre la cara de un jaguar, allí asumió un proceso de metamorfosis para continuar con su carrera musical. Aparecieron nuevas canciones que Saúl grababa en casetes con la guitarra y la voz. El siguiente paso es proponerle a su carnal, Alfonso André, que formen Jaguares. Canción 6: Nunca te doblarás Canción 7: Clávame mejor los dientes Del primer álbum de Jaguares escuchábamos las canciones Nunca te doblarás seguida de Clávame mejor los dientes. Cuando Saúl Hernández invita a Alfonso André, su baterista y socio en Caifanes a continuar juntos en Jaguares, Alfonso hacía parte del power trio mexicano La Barranca, con José Manuel Aguilera y Federico Fong. La invitación se extiende a todo el grupo conformando la primera alineación de Jaguares. Entonces BMG, la disquera habitual de Caifanes le ofrece un nuevo trato a Jaguares para el primer álbum, con la producción de Don Was, viejo conocido de los Rolling Stones y Bob Dylan. Canción 8: Déjate ver Canción 9: Sólo somos sueños Escuchábamos las canciones Déjate ver y Sólo somos sueños, del disco El Equilibrio De Los Jaguares, hoy en “Rocanrol Búmerang”. El productor Don Was tenía interés de trabajar con Saúl Hernández desde su etapa en Caifanes, el momento llegó en 1996. Saúl le mostró las precarias grabaciones de guitarra y voz realizadas durante su convalecencia tras las operaciones de garganta; con estás cintas Don Was confirmó su deseo de producir a Jaguares. Escuchemos ahora la canción A dónde vamos a ir. Canción 10: A dónde vamos a ir La grabación de El Equilibrio De Los Jaguares fue un taller creativo, los músicos no tuvieron tiempo de ensayar así que todo se creó mientras grababan, José Manuel Aguilera aportó dos canciones y todos los músicos metieron mano a los arreglos. El disco tenía dos tecladistas invitados excepcionales, Billy Preston y Benmont Tench, reconocidos por sus trabajos con los Beatles y Tom Petty. Don Was, el productor, entendió el concepto de las canciones vinculadas al momento que atravesaba Saúl, doloroso y reflexivo. Esto se ve en la contundencia del álbum, que enamoró inmediatamente a los viejos fans de Caifanes. Canción 11: En la habitación de tu mente Escuchábamos la canción que cierra el disco El Equilibrio De Los Jaguares titulada En la habitación de tu mente. Saúl Hernández volvió a los escenarios y al vertiginoso mundo del rock, Algunas complicaciones en la garganta lo alejarían varias veces más de las giras pero nunca de la composición. La carrera de Jaguares ha ido en subida desde entonces, demostrando que a Saúl Hernández la música le galopa por la sangre y que como un guerrero no piensa detenerse jamás. Soy Félix Sant-Jordi y me despido con la canción El milagro. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 12: El milagro Canción Extra: El equilibrio (parte 2) #RockMexica #Mexicano #Mexico

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1974

Hoy escucharemos canciones de 1974, un año inundado de rock sinfónico y experimental, particularmente rico para el rock colombiano. Comencemos con Emiliano Pinilla de La Banda Nueva magnífico grupo bogotano que supo integrar al rocanrol elementos propios de la música contemporánea y también del folclore nacional y que a pesar de su corta vida, dejó grabado uno de los discos fundamentales del rock colombiano de todos los tiempos La Gran Feria. Canción 1: Emiliano Pinilla Canción 2: Las increíbles aventuras del señor tijeras Escuchábamos Las increíbles aventuras del señor tijeras que hace parte del disco conocido como Instituciones que significó el fin de Sui Generis y separación de Charly García y Nito Mestre. Escuchemos ahora al español Miguel Ríos con una preciosa pieza de rock sinfónico llamada Memorias de un ser humano, Canción central del disco del mismo nombre que presenta por primera vez a un Miguel Ríos absolutamente progresivo y dispuesto (como dice esta canción) a hacer lo que le da la gana. Luego escucharemos a Los Flippers una banda fundamental del rock colombiano. En 1974 concebían un single que incluía en la cara A la canción A las 3 en la estación. Canción 3: Memorias de un ser humano Canción 4: A las tres en la estación Los Flippers tuvieron varias etapas diferentes entre 1965 y 1981, año de su último disco, pero sin duda la más fructífera es en la primera mitad de los setenta, cuando el soul afloró de la guitarra de Arturo Astudillo, líder del grupo y de la voz increíble de Carlos Cardona. Escuchemos ahora a Three Souls In My Mind y su himno A.D.O. Imperecedero Alex Lora ha sabido mantener la tradición roquera durante casi cuarenta años al comando de El Tri. Luego escucharemos otra canción más de Rock Nacional, en 1974 la agrupación Malanga editó su único disco un sencillo que contenía la canción Nievecita, profundamente influenciado por el rock latino que Santana hacía en los Estados Unidos. Grandes músicos conformaron Malanga, entre ellos el mítico Chucho Merchán. Canción 5: A.D.O. Canción 6: Nievecita Hoy en “Rocanrol Búmerang” algunas canciones importantes de 1974. Escuchábamos Nievecita del grupo colombiano Malanga. 1974, quizá fue el último gran año de la primera época del rock colombiano, la cantidad de grabaciones es un poquito más significativa que la de unos años atrás y el sonido es un genuino ya que involucra elementos propios del litoral Pacífico, el interior y el Caribe. Escuchemos a Columna de Fuego, banda pionera de la fusión en el rock colombiano. La canción La Joricamba, una canción tradicional del Pacífico heredada de los esclavos fue durante muchos años el himno celebrado izando el puño por los roqueros de Bogotá. Escuchemos luego al cuarteto español Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán con la canción Señora azul. Canción 7: La Joricamba Canción 8: Señora azul Escuchábamos a los españoles Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, un imprescindible grupo de folk español de los primeros años setenta cuyo lirismo y virtuosismo los convirtió en la punta de lanza del rock “cantautoril” español. Escuchemos ahora a Invisible, el tercer grupo de Luís Alberto Spinetta con la canción Suspensión en la que el jazz-rock empieza a asomarse. Luego escuchemos Te estoy amando locamente de Las Grecas, un dúo femenino de rock gitano conformado por Tina y Carmela un par de hermanas de Valladolid que supieron mezclar rumba flamenca herencia árabe, funk y rock. Una increíble mixtura que las convirtió en las primeras rockeras españolas. Canción 9: Suspensión Canción 10: Te estoy amando locamente Hoy en “Rocanrol Búmerang” canciones perdidas y joyas del rock hispanoamericano en 1974. Al igual que en Hispanoamérica, en el mundo anglosajón la presencia del rock sinfónico y el rock acústico era importante, grupos como Yes o Eagles creaban discos magníficos, pero también el hard-rock, el punk y el glam recogían frutos, David Bowie era rey indestronable, Deep Purple generaba más adeptos y Ramones echaba a rodar una vida fascinante. Escuchemos ahora al brasileño Gilberto Gil piedra angular del Tropicalismo música que puede ser entendida como el rock de Brasil, que mezcla elementos del Bossa Nova, el jazz y el pop. La canción O relógio quebrou, hace parte del disco en directo Temporada de Verão, en compañía de Caetano Veloso y Gal Costa. Canción 11: O relógio quebrou Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisitando y desempolvando canciones de 1974, México, Brasil, España y Argentina pasaron hoy por nuestros oídos, pero sobre todo nos reencontramos o conocimos piezas fundamentales de nuestro extraviado rock colombiano. Y si con Rock Nacional abrimos “Rocanrol Búmerang”, también lo cerraremos con Rock Nacional, nos despedimos con la canción Sueñas, quieres, dices de Génesis. El 24 de agosto de 1974 Génesis llenó tres veces consecutivas el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, imponiendo un registro jamás alcanzado por una banda colombiana, 5000 personas se quedaron por fuera pero más de 6000 presenciaron uno de los momentos más importantes del rock colombiano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 12: Sueñas, quieres, dices

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1974

Hoy escucharemos canciones de 1974, un año inundado de rock sinfónico y experimental, particularmente rico para el rock colombiano. Comencemos con Emiliano Pinilla de La Banda Nueva magnífico grupo bogotano que supo integrar al rocanrol elementos propios de la música contemporánea y también del folclore nacional y que a pesar de su corta vida, dejó grabado uno de los discos fundamentales del rock colombiano de todos los tiempos La Gran Feria. Canción 1: Emiliano Pinilla Canción 2: Las increíbles aventuras del señor tijeras Escuchábamos Las increíbles aventuras del señor tijeras que hace parte del disco conocido como Instituciones que significó el fin de Sui Generis y separación de Charly García y Nito Mestre. Escuchemos ahora al español Miguel Ríos con una preciosa pieza de rock sinfónico llamada Memorias de un ser humano, Canción central del disco del mismo nombre que presenta por primera vez a un Miguel Ríos absolutamente progresivo y dispuesto (como dice esta canción) a hacer lo que le da la gana. Luego escucharemos a Los Flippers una banda fundamental del rock colombiano. En 1974 concebían un single que incluía en la cara A la canción A las 3 en la estación. Canción 3: Memorias de un ser humano Canción 4: A las tres en la estación Los Flippers tuvieron varias etapas diferentes entre 1965 y 1981, año de su último disco, pero sin duda la más fructífera es en la primera mitad de los setenta, cuando el soul afloró de la guitarra de Arturo Astudillo, líder del grupo y de la voz increíble de Carlos Cardona. Escuchemos ahora a Three Souls In My Mind y su himno A.D.O. Imperecedero Alex Lora ha sabido mantener la tradición roquera durante casi cuarenta años al comando de El Tri. Luego escucharemos otra canción más de Rock Nacional, en 1974 la agrupación Malanga editó su único disco un sencillo que contenía la canción Nievecita, profundamente influenciado por el rock latino que Santana hacía en los Estados Unidos. Grandes músicos conformaron Malanga, entre ellos el mítico Chucho Merchán. Canción 5: A.D.O. Canción 6: Nievecita Hoy en “Rocanrol Búmerang” algunas canciones importantes de 1974. Escuchábamos Nievecita del grupo colombiano Malanga. 1974, quizá fue el último gran año de la primera época del rock colombiano, la cantidad de grabaciones es un poquito más significativa que la de unos años atrás y el sonido es un genuino ya que involucra elementos propios del litoral Pacífico, el interior y el Caribe. Escuchemos a Columna de Fuego, banda pionera de la fusión en el rock colombiano. La canción La Joricamba, una canción tradicional del Pacífico heredada de los esclavos fue durante muchos años el himno celebrado izando el puño por los roqueros de Bogotá. Escuchemos luego al cuarteto español Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán con la canción Señora azul. Canción 7: La Joricamba Canción 8: Señora azul Escuchábamos a los españoles Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, un imprescindible grupo de folk español de los primeros años setenta cuyo lirismo y virtuosismo los convirtió en la punta de lanza del rock “cantautoril” español. Escuchemos ahora a Invisible, el tercer grupo de Luís Alberto Spinetta con la canción Suspensión en la que el jazz-rock empieza a asomarse. Luego escuchemos Te estoy amando locamente de Las Grecas, un dúo femenino de rock gitano conformado por Tina y Carmela un par de hermanas de Valladolid que supieron mezclar rumba flamenca herencia árabe, funk y rock. Una increíble mixtura que las convirtió en las primeras rockeras españolas. Canción 9: Suspensión Canción 10: Te estoy amando locamente Hoy en “Rocanrol Búmerang” canciones perdidas y joyas del rock hispanoamericano en 1974. Al igual que en Hispanoamérica, en el mundo anglosajón la presencia del rock sinfónico y el rock acústico era importante, grupos como Yes o Eagles creaban discos magníficos, pero también el hard-rock, el punk y el glam recogían frutos, David Bowie era rey indestronable, Deep Purple generaba más adeptos y Ramones echaba a rodar una vida fascinante. Escuchemos ahora al brasileño Gilberto Gil piedra angular del Tropicalismo música que puede ser entendida como el rock de Brasil, que mezcla elementos del Bossa Nova, el jazz y el pop. La canción O relógio quebrou, hace parte del disco en directo Temporada de Verão, en compañía de Caetano Veloso y Gal Costa. Canción 11: O relógio quebrou Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy revisitando y desempolvando canciones de 1974, México, Brasil, España y Argentina pasaron hoy por nuestros oídos, pero sobre todo nos reencontramos o conocimos piezas fundamentales de nuestro extraviado rock colombiano. Y si con Rock Nacional abrimos “Rocanrol Búmerang”, también lo cerraremos con Rock Nacional, nos despedimos con la canción Sueñas, quieres, dices de Génesis. El 24 de agosto de 1974 Génesis llenó tres veces consecutivas el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, imponiendo un registro jamás alcanzado por una banda colombiana, 5000 personas se quedaron por fuera pero más de 6000 presenciaron uno de los momentos más importantes del rock colombiano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta la próxima. Canción 12: Sueñas, quieres, dices

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Chancho en Piedra

Hoy repasaremos la vida y la música de una de las bandas chilenas más divertidas y alegras de los años noventa. Empapados de Funk y de historias divertidas mostraron otra faceta del rock chileno enraizado en un sonido tradicional heredado de los ochenta. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Chancho en Piedra. Canción 1: Discojapi Canción 2: Mala yerba Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Discojapi y Mala yerba de Chancho en Piedra. A comienzos de los años noventa Chile atravesaba un periodo de transición a la democracia; un plebiscito en 1988 acabó con el Régimen Militar que gobernaba desde el golpe de 1973. Así, la libertad de expresión permitió avivar el campo de las artes hasta entonces sometido al control de la censura del gobierno de Pinochet. Los grupos de rock de nuevas tendencias encontraron oportunidades y salidas fortaleciendo el Rock Chileno. Chancho en Piedra sería uno de estos. Escuchemos La granja de los súper bebés, una dura crítica al ejército. Canción 3: La granja de los súper bebés Canción 4: Guach Perry Escuchábamos Guach Perry, uno de los primero éxitos de Chancho en Piedra. El grupo se gesta en los primerísimos años noventa en el Colegio Don Bosco, Eduardo “Lalo” Ibeas y Pablo “Cabezón” Ilabaca encuentran que la mejor manera de contar sus experiencias adolescentes es con música así nace Chancho en Piedra. El nombre proviene de un condimento chileno que se mezcla con ají en un mortero de piedra. El nombre era una señal de que la banda quería hacer música para entretenerse, de hecho, el sentido del humor, es un componente fundamental de sus canciones. Escuchemos la canción El durazno y el melón. Canción 5: El durazno y el melón Canción 6: Lophophora Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando las canciones más importantes de Chancho en Piedra. Escuchábamos Lophophora, de disco Marca Chancho, el cuarto en la carrera de la banda. A Lalo y Cabezón se unieron Leonardo “Toño” Corvalán y Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo para completar la banda. Los primeros años Chancho en Piedra toca en festivales de colegio, universidades y centros culturales. Para 1995 la banda ya convocaba a sus conciertos centenares de jóvenes chilenos que comulgaban con el derroche de energía emanado por Chancho en Piedra. Escuchemos ahora dos clásicos del grupo, Eligiendo una reina, seguida de Ratones de cola pelá. Canción 7: Eligiendo una reina Canción 8: Ratones de cola pelá La actitud del grupo, sumada a sus canciones hilarantes y populares además de la buena mezcla del funk y el hardcore que interpretaban, llevó a Chancho en Piedra a grabar su primer álbum en 1995. El disco se tituló Peor Es Mascar Lauchas, el nombre aludía a un adagio popular de chile que significa “peor es nada” y contenía canciones escritas desde la época del colegio. El disco convirtió a Chancho en Piedra en una de las bandas más prometedoras del Rock Chileno. Dicho augurio se cumpliría con su segunda grabación, La Dieta del Lagarto, un álbum mucho más elaborado y producido en mejores condiciones que permitieron demostrar el verdadero sonido del grupo. Canción 9: Voy y vuelvo Canción 10: Hermanos marranos Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Chancho en Piedra. Escuchábamos las canciones Voy y vuelo y luego teníamos Hermanos marranos. El segundo disco del grupo ofrecía un sonido evolucionado y refinado en comparación con el primero, la presencia de metales le dio un definitivo color funk al grupo estableciéndolo como uno de los mejores en el panorama del funk hispanoamericano. En 1997 Chancho en Piedra conquistó al público colombiano asistente a la tercera edición de Rock Al Parque, que terminó bailando durante tres días consecutivos la música de la banda. Escuchemos ahora la canción Brocacochi seguida de funk enorme titulado Voy a resucitar. Canción 11: Brocacochi Canción 12: Voy a resucitar Vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Chancho en Piedra de Chile. Luego de la grabación de La Dieta del Lagarto, el grupo entró en un proceso creativo que fructificó de inmediato en el disco Ríndanse Terrícolas y un año más tarde en Marca Chancho, dos discos que consagrarían a Chancho en Piedra como una de las favoritas del Rock Chileno. Esto se vería reflejado en los multitudinarios conciertos celebrados por el grupo. En ellos, la energía es elemento protagónico al igual que Juanito, la mascota de la banda, un enorme chanchito plástico similar a las populares alcancías. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con la divertida canción Volantín, que obviamente, no hace referencia a una cometa. Hasta pronto. Canción 13: Volantín #Chile #RockChileno

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Chancho en Piedra

Hoy repasaremos la vida y la música de una de las bandas chilenas más divertidas y alegras de los años noventa. Empapados de Funk y de historias divertidas mostraron otra faceta del rock chileno enraizado en un sonido tradicional heredado de los ochenta. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Chancho en Piedra. Canción 1: Discojapi Canción 2: Mala yerba Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Discojapi y Mala yerba de Chancho en Piedra. A comienzos de los años noventa Chile atravesaba un periodo de transición a la democracia; un plebiscito en 1988 acabó con el Régimen Militar que gobernaba desde el golpe de 1973. Así, la libertad de expresión permitió avivar el campo de las artes hasta entonces sometido al control de la censura del gobierno de Pinochet. Los grupos de rock de nuevas tendencias encontraron oportunidades y salidas fortaleciendo el Rock Chileno. Chancho en Piedra sería uno de estos. Escuchemos La granja de los súper bebés, una dura crítica al ejército. Canción 3: La granja de los súper bebés Canción 4: Guach Perry Escuchábamos Guach Perry, uno de los primero éxitos de Chancho en Piedra. El grupo se gesta en los primerísimos años noventa en el Colegio Don Bosco, Eduardo “Lalo” Ibeas y Pablo “Cabezón” Ilabaca encuentran que la mejor manera de contar sus experiencias adolescentes es con música así nace Chancho en Piedra. El nombre proviene de un condimento chileno que se mezcla con ají en un mortero de piedra. El nombre era una señal de que la banda quería hacer música para entretenerse, de hecho, el sentido del humor, es un componente fundamental de sus canciones. Escuchemos la canción El durazno y el melón. Canción 5: El durazno y el melón Canción 6: Lophophora Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos revisando las canciones más importantes de Chancho en Piedra. Escuchábamos Lophophora, de disco Marca Chancho, el cuarto en la carrera de la banda. A Lalo y Cabezón se unieron Leonardo “Toño” Corvalán y Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo para completar la banda. Los primeros años Chancho en Piedra toca en festivales de colegio, universidades y centros culturales. Para 1995 la banda ya convocaba a sus conciertos centenares de jóvenes chilenos que comulgaban con el derroche de energía emanado por Chancho en Piedra. Escuchemos ahora dos clásicos del grupo, Eligiendo una reina, seguida de Ratones de cola pelá. Canción 7: Eligiendo una reina Canción 8: Ratones de cola pelá La actitud del grupo, sumada a sus canciones hilarantes y populares además de la buena mezcla del funk y el hardcore que interpretaban, llevó a Chancho en Piedra a grabar su primer álbum en 1995. El disco se tituló Peor Es Mascar Lauchas, el nombre aludía a un adagio popular de chile que significa “peor es nada” y contenía canciones escritas desde la época del colegio. El disco convirtió a Chancho en Piedra en una de las bandas más prometedoras del Rock Chileno. Dicho augurio se cumpliría con su segunda grabación, La Dieta del Lagarto, un álbum mucho más elaborado y producido en mejores condiciones que permitieron demostrar el verdadero sonido del grupo. Canción 9: Voy y vuelvo Canción 10: Hermanos marranos Hoy en “Rocanrol Búmerang”, Chancho en Piedra. Escuchábamos las canciones Voy y vuelo y luego teníamos Hermanos marranos. El segundo disco del grupo ofrecía un sonido evolucionado y refinado en comparación con el primero, la presencia de metales le dio un definitivo color funk al grupo estableciéndolo como uno de los mejores en el panorama del funk hispanoamericano. En 1997 Chancho en Piedra conquistó al público colombiano asistente a la tercera edición de Rock Al Parque, que terminó bailando durante tres días consecutivos la música de la banda. Escuchemos ahora la canción Brocacochi seguida de funk enorme titulado Voy a resucitar. Canción 11: Brocacochi Canción 12: Voy a resucitar Vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con Chancho en Piedra de Chile. Luego de la grabación de La Dieta del Lagarto, el grupo entró en un proceso creativo que fructificó de inmediato en el disco Ríndanse Terrícolas y un año más tarde en Marca Chancho, dos discos que consagrarían a Chancho en Piedra como una de las favoritas del Rock Chileno. Esto se vería reflejado en los multitudinarios conciertos celebrados por el grupo. En ellos, la energía es elemento protagónico al igual que Juanito, la mascota de la banda, un enorme chanchito plástico similar a las populares alcancías. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con la divertida canción Volantín, que obviamente, no hace referencia a una cometa. Hasta pronto. Canción 13: Volantín #Chile #RockChileno

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Miki González

Nuestro búmerang de hoy presenta a un músico hispanoamericano que ha sabido moverse por las diferentes corrientes de la música popular contemporánea. De ser uno de los principales roqueros se convirtió en el siglo XXI en uno de los gurús de la música electrónica no sin antes profundizar en el estudio de la música tradicional de su país. Hoy tan sólo nos desplazaremos un poco al sur de Colombia para encontrar en Perú al gran Miki González. Canción 1: Un poquito de cariño Canción 2: Lola Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Un poquito de cariño seguida de Lola, en las que el ambiente punk y new wave es evidente. Juan Manuel González Masías o mejor, Miki González nació en Madrid (España) pero desde muy chico vivió en Lima. Allí empezaría a sentirse atraído por la música afroperuana, la música andina y el jazz hasta el punto de ir a parar a la Escuela de música de Berkeley. A comienzos de los años ochenta Miki volvería a Perú para hacer fructificar lo aprendido. Canción 3: La pequeña Canción 4: Sólo quiero Acabamos de escuchar, Sólo quiero, seguido de La pequeña, dos canciones en las que aparecen elementos de la música peruana conjugados con sintetizadores o realzados por instrumentos tradicionales. A mediados de los ochenta, Miki González decide formar una banda de rock con la cual adelantar todos sus sueños musicales, es así que graba en 1986 su disco debut, titulado Puedes ser tú, un disco grabado en Argentina que hizo de canciones como Dímelo dímelo y Ya no aguanto, temas imprescindibles en la historia del Rock Peruano. La influencia que el new wave y el post-punk tenían sobre Miki por esos días es notoria. Escuchemos entonces Dímelo dímelo y Ya no aguanto. Canción 5: Dímelo dímelo Canción 6: Ya no aguanto Canción 7: Tantas veces Teníamos la canción Tantas veces que también le da el nombre al segundo disco de Miki González, editado en 1987 grabado también en Argentina y al igual que el primero, contó con la colaboración de Cachorro López y Andrés Calamaro, miembros en ese entonces de Los Abuelos de la Nada y de Charly García que ayudó en la producción. Este disco sería definitivo en la carrera de Miki, canciones como Lola y Vamos a Tocache lo convirtieron de inmediato en un referente del Rock Peruano con dos sendos video clips que llegaron a ser rotado en el MTV anglo el único que emitía en los ochenta. Canción 8: Es por ti Canción 9: Ponte tu vestido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recorriendo la música de Miki González uno de los roqueros más importantes de Perú. Escuchábamos las canciones Es por ti, seguida de Ponte tu vestido, canción que compone el disco Nunca les creí, el tercero en la carrera de Miki. A diferencia de los dos primeros, la realización de este fue más bien precaria, la difícil situación económica obliga a Miki a editar su tercera producción únicamente en formato casete y a organizar el mismo sus conciertos en bares y sitios pequeños. Esta situación llevaría a Miki a hastiarse del rock y a profundizar en la música tradicional peruana. Lamento negro, Liberaron a Mandela y Chicles, cigarrillos y caramelos, son tres canciones que reflejan el trabajo de Miki en los años noventa. Canción 10: Lamento negro Canción 11: Liberaron a Mandela Canción 12: Chicles, cigarrillos, caramelos Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Antes de que Miki se decidiera por el rock y luego de su llegada de Berkeley. Miki González estableció contacto con Amador Ballumbrosio, representante de la música negra peruana quien lo induciría en el conocimiento de esta música. Años después y luego de tres magníficos álbumes Miki decidió hacer música peruana mezclándola con rock; de esta forma, valses, chichas, música de los andes y de la costa peruana empalmarían de modo brillante en el disco Akundún de 1992. Una muestra de esto es Hoja verde una canción con ritmos andinos que sería censurada por MTV Latino por supuesta apología al consumo de cocaína. Canción 13: Hoja verde Canción 14: Akundún Escuchábamos Akundún, una de las canciones más exitosas de Miki González, nuestro invitado de hoy “Rocanrol Búmerang”. La experiencia folk y World music de Miki no fue muy productiva y lamentablemente la calidad de sus letras fue mermando hasta caer en la obviedad. Pese a esto, la figura de Miki González nuevamente se encumbraría en el siglo XXI cuando encontró un espacio más propicio para articular la música peruana. La música electrónica, en especial el chillout junto a ritmos andinos en discos como Café Inkaterra convertirían a Miki González en un músico multiplatino reafirmando su poder camaleónico dentro del Rock Peruano. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en la investigación nos despedimos con Vamos a Tocache, una divertida canción de la primera etapa de Miki González. Hasta Pronto. Canción 15: Vamos a Tocache #Peru #Rock #Peruano

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Nuestro búmerang de hoy presenta a un músico hispanoamericano que ha sabido moverse por las diferentes corrientes de la música popular contemporánea. De ser uno de los principales roqueros se convirtió en el siglo XXI en uno de los gurús de la música electrónica no sin antes profundizar en el estudio de la música tradicional de su país. Hoy tan sólo nos desplazaremos un poco al sur de Colombia para encontrar en Perú al gran Miki González. Canción 1: Un poquito de cariño Canción 2: Lola Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos las canciones Un poquito de cariño seguida de Lola, en las que el ambiente punk y new wave es evidente. Juan Manuel González Masías o mejor, Miki González nació en Madrid (España) pero desde muy chico vivió en Lima. Allí empezaría a sentirse atraído por la música afroperuana, la música andina y el jazz hasta el punto de ir a parar a la Escuela de música de Berkeley. A comienzos de los años ochenta Miki volvería a Perú para hacer fructificar lo aprendido. Canción 3: La pequeña Canción 4: Sólo quiero Acabamos de escuchar, Sólo quiero, seguido de La pequeña, dos canciones en las que aparecen elementos de la música peruana conjugados con sintetizadores o realzados por instrumentos tradicionales. A mediados de los ochenta, Miki González decide formar una banda de rock con la cual adelantar todos sus sueños musicales, es así que graba en 1986 su disco debut, titulado Puedes ser tú, un disco grabado en Argentina que hizo de canciones como Dímelo dímelo y Ya no aguanto, temas imprescindibles en la historia del Rock Peruano. La influencia que el new wave y el post-punk tenían sobre Miki por esos días es notoria. Escuchemos entonces Dímelo dímelo y Ya no aguanto. Canción 5: Dímelo dímelo Canción 6: Ya no aguanto Canción 7: Tantas veces Teníamos la canción Tantas veces que también le da el nombre al segundo disco de Miki González, editado en 1987 grabado también en Argentina y al igual que el primero, contó con la colaboración de Cachorro López y Andrés Calamaro, miembros en ese entonces de Los Abuelos de la Nada y de Charly García que ayudó en la producción. Este disco sería definitivo en la carrera de Miki, canciones como Lola y Vamos a Tocache lo convirtieron de inmediato en un referente del Rock Peruano con dos sendos video clips que llegaron a ser rotado en el MTV anglo el único que emitía en los ochenta. Canción 8: Es por ti Canción 9: Ponte tu vestido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recorriendo la música de Miki González uno de los roqueros más importantes de Perú. Escuchábamos las canciones Es por ti, seguida de Ponte tu vestido, canción que compone el disco Nunca les creí, el tercero en la carrera de Miki. A diferencia de los dos primeros, la realización de este fue más bien precaria, la difícil situación económica obliga a Miki a editar su tercera producción únicamente en formato casete y a organizar el mismo sus conciertos en bares y sitios pequeños. Esta situación llevaría a Miki a hastiarse del rock y a profundizar en la música tradicional peruana. Lamento negro, Liberaron a Mandela y Chicles, cigarrillos y caramelos, son tres canciones que reflejan el trabajo de Miki en los años noventa. Canción 10: Lamento negro Canción 11: Liberaron a Mandela Canción 12: Chicles, cigarrillos, caramelos Miki González hoy en “Rocanrol Búmerang”. Antes de que Miki se decidiera por el rock y luego de su llegada de Berkeley. Miki González estableció contacto con Amador Ballumbrosio, representante de la música negra peruana quien lo induciría en el conocimiento de esta música. Años después y luego de tres magníficos álbumes Miki decidió hacer música peruana mezclándola con rock; de esta forma, valses, chichas, música de los andes y de la costa peruana empalmarían de modo brillante en el disco Akundún de 1992. Una muestra de esto es Hoja verde una canción con ritmos andinos que sería censurada por MTV Latino por supuesta apología al consumo de cocaína. Canción 13: Hoja verde Canción 14: Akundún Escuchábamos Akundún, una de las canciones más exitosas de Miki González, nuestro invitado de hoy “Rocanrol Búmerang”. La experiencia folk y World music de Miki no fue muy productiva y lamentablemente la calidad de sus letras fue mermando hasta caer en la obviedad. Pese a esto, la figura de Miki González nuevamente se encumbraría en el siglo XXI cuando encontró un espacio más propicio para articular la música peruana. La música electrónica, en especial el chillout junto a ritmos andinos en discos como Café Inkaterra convertirían a Miki González en un músico multiplatino reafirmando su poder camaleónico dentro del Rock Peruano. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en la investigación nos despedimos con Vamos a Tocache, una divertida canción de la primera etapa de Miki González. Hasta Pronto. Canción 15: Vamos a Tocache #Peru #Rock #Peruano

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Os Resentidos

Viajaremos hasta el norte peninsular de España, llegaremos hasta #Galicia, una de las 17 Comunidades Autónomas para recordar a Os Resentidos, uno de los grupos de Rock #Gallego más importantes de los años ochenta y comienzos de los noventa. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Bienvenidos. Canción 1: Música feliz Canción 2: Están aquí Música feliz y Están aquí, son las canciones que escuchábamos de Os #Resentidos. Galicia se ubica al noroeste de España, encimita de Portugal y su música tradicional está nutrida de muchos elementos, como la música celta y la música árabe. Nuestra banda invitada #OsResentidos, supieron aprovechar estos elementos y combinarlos con muchos del rock y espléndidas letras, convirtiéndose así en músicos camaleónicos que supieron mimetizarse entre diferentes ritmos populares y eso lo escucharemos a continuación en las siguientes tres canciones. Canción 3: Galicia sitio distinto Canción 4: Panderirada mixta Canción 5: Tumbao Acabábamos de escuchar tres canciones bastante diferentes de Os Resentidos, primero teníamos Galicia sitio distinto, una gran canción que se funde entre gaitas celtas y hiphop sobre una caja de ritmos. Luego Panderirada mixta, en la que las gaitas vuelven a aparecer acompañando un ritmo tradicional arraigado en la música árabe y por último teníamos Tumbao un típico rocksteady. Os Resentidos aparecieron en escena en 1982 de la mano de Antón Reixa, un artista absolutamente prolífico, en compañía de Alberto Torrado y Javier Soto, Antón escribía las letras y cantaba y sus amigos ponían la música y tocaban. Canción 6: Por ali por ala (Canción protesta) Canción 7: Manda carallo Escuchábamos Manda carallo y Por ali por ala (Canción protesta), dos canciones en las que los sintetizadores resaltan y acompañan dos letras irónicas. Las letras de Os Resentidos estaban a cargo de Antón Reixa, estudiante de filología clásica aficionado a la poesía. En sus años en la Universidad de Santiago funda el grupo literario y de comunicación Rompente, en compañía de dos amigos. Con este grupo literario consiguen publicar tres libros de poesía “A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y “As Ladillas do Travesti", luego Antón opta por el punk y el funk en Os Resentidos. Canción 8: Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) Canción 9: Galicia expres Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando las mejores canciones de Os Resentidos, Rock Gallego. Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) y Galicia Expres, son dos de las muchas canciones que Os Resentidos le dedicaron a su nación gallega, a Galicia. La primera grabación de Os Resentidos consistió en un EP en compañía de Siniestro Total, un grupo de punk rock, de la ciudad de Vigo, la ciudad natal del Rock Gallego. El EP se tituló Surfin’ CCCP y escucharemos la canción Cuando Breznev taba palmado, una de las canciones de Os Resentidos que aparece en ese disco. Canción 10: Cuando Breznev taba palmado Canción 11: A-esfinter Canción 12: Sector naval Teníamos anteriormente las canciones A-esfinter y Sector Naval. El primer álbum de Os Resentidos apareció en 1985 bajo el título Vigo, Capital Lisboa, un nombre bastante polémico ya que ponía a Vigo, la ciudad de Os Resentidos como capital de Portugal y España, reflejando algunos deseos separatistas. La actitud y las letras de Os Resentidos los llevarían a ser catalogados junto a Siniestro Total como bandas de Rock Subversivo. Escuchemos dos canciones irónicas con contenido político y nacionalista gallego, primero un funk titulado Economía sumergida y luego Jei (Estado de sitio distinto). Canción 13: Economía sumerxida Canción 14: Jei (Estado de sitio distinto) Canción 15: Cumbia china Escuchábamos una particular canción de Os Resentidos que demuestra el profundo interés de Antón Reixa por los diferentes ritmos populares. Ya hemos escuchado reggae, música celta y música árabe ligadas al hiphop, al punk, al funk y al techno. Teníamos entonces Cumbia china, toda una cumbia colombiana. Entre 1985 y 1997 Os Resentidos editaron siete discos hasta que Antón Reixa decidió tomar rumbo aparte para dedicarse a una nuevos proyectos musicales como Nación Reixa en compañía de Kaki Arkarazo, ex-miembro de la banda de Rock Vasco Negu Gorriak y para también dedicarse al mundo audiovisual. Soy Félix Sant-Jordi y junto a Umberto Pérez nos despedimos con la canción de Os Resentidos que puso a bailar a toda España, Galicia Caníbal (fai un sol de carallo). Canción 16: Galicia caníbal (fai un sol de carallo)

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Os Resentidos

Viajaremos hasta el norte peninsular de España, llegaremos hasta #Galicia, una de las 17 Comunidades Autónomas para recordar a Os Resentidos, uno de los grupos de Rock #Gallego más importantes de los años ochenta y comienzos de los noventa. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical. Bienvenidos. Canción 1: Música feliz Canción 2: Están aquí Música feliz y Están aquí, son las canciones que escuchábamos de Os #Resentidos. Galicia se ubica al noroeste de España, encimita de Portugal y su música tradicional está nutrida de muchos elementos, como la música celta y la música árabe. Nuestra banda invitada #OsResentidos, supieron aprovechar estos elementos y combinarlos con muchos del rock y espléndidas letras, convirtiéndose así en músicos camaleónicos que supieron mimetizarse entre diferentes ritmos populares y eso lo escucharemos a continuación en las siguientes tres canciones. Canción 3: Galicia sitio distinto Canción 4: Panderirada mixta Canción 5: Tumbao Acabábamos de escuchar tres canciones bastante diferentes de Os Resentidos, primero teníamos Galicia sitio distinto, una gran canción que se funde entre gaitas celtas y hiphop sobre una caja de ritmos. Luego Panderirada mixta, en la que las gaitas vuelven a aparecer acompañando un ritmo tradicional arraigado en la música árabe y por último teníamos Tumbao un típico rocksteady. Os Resentidos aparecieron en escena en 1982 de la mano de Antón Reixa, un artista absolutamente prolífico, en compañía de Alberto Torrado y Javier Soto, Antón escribía las letras y cantaba y sus amigos ponían la música y tocaban. Canción 6: Por ali por ala (Canción protesta) Canción 7: Manda carallo Escuchábamos Manda carallo y Por ali por ala (Canción protesta), dos canciones en las que los sintetizadores resaltan y acompañan dos letras irónicas. Las letras de Os Resentidos estaban a cargo de Antón Reixa, estudiante de filología clásica aficionado a la poesía. En sus años en la Universidad de Santiago funda el grupo literario y de comunicación Rompente, en compañía de dos amigos. Con este grupo literario consiguen publicar tres libros de poesía “A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y “As Ladillas do Travesti", luego Antón opta por el punk y el funk en Os Resentidos. Canción 8: Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) Canción 9: Galicia expres Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos recordando las mejores canciones de Os Resentidos, Rock Gallego. Estamos en guerra (Himno da republica de sitio distinto) y Galicia Expres, son dos de las muchas canciones que Os Resentidos le dedicaron a su nación gallega, a Galicia. La primera grabación de Os Resentidos consistió en un EP en compañía de Siniestro Total, un grupo de punk rock, de la ciudad de Vigo, la ciudad natal del Rock Gallego. El EP se tituló Surfin’ CCCP y escucharemos la canción Cuando Breznev taba palmado, una de las canciones de Os Resentidos que aparece en ese disco. Canción 10: Cuando Breznev taba palmado Canción 11: A-esfinter Canción 12: Sector naval Teníamos anteriormente las canciones A-esfinter y Sector Naval. El primer álbum de Os Resentidos apareció en 1985 bajo el título Vigo, Capital Lisboa, un nombre bastante polémico ya que ponía a Vigo, la ciudad de Os Resentidos como capital de Portugal y España, reflejando algunos deseos separatistas. La actitud y las letras de Os Resentidos los llevarían a ser catalogados junto a Siniestro Total como bandas de Rock Subversivo. Escuchemos dos canciones irónicas con contenido político y nacionalista gallego, primero un funk titulado Economía sumergida y luego Jei (Estado de sitio distinto). Canción 13: Economía sumerxida Canción 14: Jei (Estado de sitio distinto) Canción 15: Cumbia china Escuchábamos una particular canción de Os Resentidos que demuestra el profundo interés de Antón Reixa por los diferentes ritmos populares. Ya hemos escuchado reggae, música celta y música árabe ligadas al hiphop, al punk, al funk y al techno. Teníamos entonces Cumbia china, toda una cumbia colombiana. Entre 1985 y 1997 Os Resentidos editaron siete discos hasta que Antón Reixa decidió tomar rumbo aparte para dedicarse a una nuevos proyectos musicales como Nación Reixa en compañía de Kaki Arkarazo, ex-miembro de la banda de Rock Vasco Negu Gorriak y para también dedicarse al mundo audiovisual. Soy Félix Sant-Jordi y junto a Umberto Pérez nos despedimos con la canción de Os Resentidos que puso a bailar a toda España, Galicia Caníbal (fai un sol de carallo). Canción 16: Galicia caníbal (fai un sol de carallo)

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Divas hispanas del rock

Hoy recorreremos varios lugares para presentar algunas de las mejores canciones hechas en la historia del rock hispanoamericano. Tan sólo que hoy el búmerang nos traerá de vuelta el lado femenino del nuestro rock. Así es, el rocanrol no sería nada sin la voz femenina, ya sea en algún coro sublime o en una canción increíble. Pero además el rocanrol no sería lo mismo sin las hermosas y furiosas canciones escritas al piano o la guitarra y la sensibilidad a flor de piel de las mujeres. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Canción 1: Ya fue Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Comenzábamos con la gran Fabiana Cantilo y su canción Ya fue. Fabiana comenzó su carrera a comienzos de los años ochenta con el grupo las Bay-Biscuits alternando conciertos con Serú Girán o los Redonditos de Ricota, y así, gracias a su talento compositivo y vocal, toda su carrera ha estado ligada a los grandes del Rock Argentino lo que sin duda alguna la convierte en reina indiscutible. Ahora oigamos Mary Poppins y el deshollinador, de Fabiana Cantilo. Canción 2: Mary Poppins y el deshollinador Canción 3: Pálido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Pálido. Christina Rosenvinge comenzó a flirtear con la música de la Movida Madrileña como vocalista del grupo Ella y Los Neumáticos, sin embargo, el talento de Christina Rosenvinge se comprobaría en la década de los noventa cuando lideró a Christina y Los Subterráneos. Dos discos impecables de rocanrol puro fueron suficientes para que alzara vuelo como solista de la mano de Lee Ranaldo de Sonic Youth. Christina Rosenvinge es sin duda uno de los referentes principales del rock independiente español. Ahora viene la canción A Liar to love. Canción 4: A liar to love Canción 5: Pobre de ti Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano, compuestas e interpretadas por mujeres. Escuchábamos Pobre de ti de Tijuana No en 1997. Julieta comenzó su carrera en el rock a comienzos de los noventa como líder vocal de la agrupación de su ciudad natal, Tijuana No. Excepcional acordeonista y maestra de música Julieta comenzó su etapa solista en 1997 con una propuesta alternativa y novedosa. Con el paso de los años y los discos Julieta, sin perder un ápice de calidad musical mutó hacia el pop. Canción 6: De mis pasos Canción 7: Humo y alquitrán Escuchábamos a Aterciopelados con Humo y alquitrán, del disco Caribe Atómico de 1998. Es innegable que el éxito original y el impacto que tuvo Aterciopelados se debió a la figura de Andrea Echeverri, una chica punk con talento, actitud desafiante y nada que perder. El desarrollo musical de Aterciopelados, fue revelando poco a poco la dulzura en las canciones de Andrea Echeverri impregnadas de armonía y vitalidad. Ahora oigamos de Maligno. Canción 8: Maligno Canción 9: Lança perfume Teníamos justamente a Rita Lee, la reina del Rock Brasileño, con la canción Lança perfume. La cantante definitiva de la leyenda del Rock Brasileño Os Mutantes, Rita Lee lleva más de cuarenta años componiendo canciones formidables envueltas de música ecléctica que siempre tiene como columna vertebral el rocanrol. Su música ha sido descrita como un género propio llamado Bossa ‘n’ Roll y los grandes roqueros del sur del continente no dudan en reconocer su enorme talento e influencia. Escuchemos ahora Eu e meu gato. Canción 10: Eu e meu gato Canción 11: Vivimos siempre juntos Escuchábamos a Mercedes Ferrer, quizá la mejor vocalista rock de España, con la canción Vivimos siempre juntos, parte del proyecto de Nacho Cano El lado femenino. Mercedes Ferrer comenzó en 1984 con el grupo La Llave en plena Movida Madrileña y de inmediato se destacó por la potencia de su voz y su desempeño en el escenario. Mercedes Ferrer pasó un tiempo en Estados Unidos bajo la tutela de Madonna y por la petición de Madonna, pero prefirió volver a España para vivir en su patria. Oigamos Mueve la Máquina de su disco solista de 1994 Canción 12: Mueve la máquina Canción 13: Fondo Monetario Internacional Escuchábamos la canción Fondo Monetario Internacional del primer disco solista de la argentina María Gabriela Epúmer, una guitarrista excepcionalmente brillante que encontró la muerte de manera sorpresiva con apenas cuarenta años cuando recién comenzaba su carrera solista. Viudas e Hijas de Roque Enrol fue el grupo que la catapultó como guitarrista cantante y compositora para, luego, dar pasó a su etapa como guitarrista líder de las bandas de Spinetta y Charly García hasta 2003 año de su muerte. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Despacio, de María Gabriela Epúmer. Hasta la próxima. Canción 14: Despacio #Latin #Latino #Latina

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Divas hispanas del rock

Hoy recorreremos varios lugares para presentar algunas de las mejores canciones hechas en la historia del rock hispanoamericano. Tan sólo que hoy el búmerang nos traerá de vuelta el lado femenino del nuestro rock. Así es, el rocanrol no sería nada sin la voz femenina, ya sea en algún coro sublime o en una canción increíble. Pero además el rocanrol no sería lo mismo sin las hermosas y furiosas canciones escritas al piano o la guitarra y la sensibilidad a flor de piel de las mujeres. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Canción 1: Ya fue Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Comenzábamos con la gran Fabiana Cantilo y su canción Ya fue. Fabiana comenzó su carrera a comienzos de los años ochenta con el grupo las Bay-Biscuits alternando conciertos con Serú Girán o los Redonditos de Ricota, y así, gracias a su talento compositivo y vocal, toda su carrera ha estado ligada a los grandes del Rock Argentino lo que sin duda alguna la convierte en reina indiscutible. Ahora oigamos Mary Poppins y el deshollinador, de Fabiana Cantilo. Canción 2: Mary Poppins y el deshollinador Canción 3: Pálido Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando a las reinas del rock hispanoamericano. Pálido. Christina Rosenvinge comenzó a flirtear con la música de la Movida Madrileña como vocalista del grupo Ella y Los Neumáticos, sin embargo, el talento de Christina Rosenvinge se comprobaría en la década de los noventa cuando lideró a Christina y Los Subterráneos. Dos discos impecables de rocanrol puro fueron suficientes para que alzara vuelo como solista de la mano de Lee Ranaldo de Sonic Youth. Christina Rosenvinge es sin duda uno de los referentes principales del rock independiente español. Ahora viene la canción A Liar to love. Canción 4: A liar to love Canción 5: Pobre de ti Hoy en “Rocanrol Búmerang” estamos escuchando algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano, compuestas e interpretadas por mujeres. Escuchábamos Pobre de ti de Tijuana No en 1997. Julieta comenzó su carrera en el rock a comienzos de los noventa como líder vocal de la agrupación de su ciudad natal, Tijuana No. Excepcional acordeonista y maestra de música Julieta comenzó su etapa solista en 1997 con una propuesta alternativa y novedosa. Con el paso de los años y los discos Julieta, sin perder un ápice de calidad musical mutó hacia el pop. Canción 6: De mis pasos Canción 7: Humo y alquitrán Escuchábamos a Aterciopelados con Humo y alquitrán, del disco Caribe Atómico de 1998. Es innegable que el éxito original y el impacto que tuvo Aterciopelados se debió a la figura de Andrea Echeverri, una chica punk con talento, actitud desafiante y nada que perder. El desarrollo musical de Aterciopelados, fue revelando poco a poco la dulzura en las canciones de Andrea Echeverri impregnadas de armonía y vitalidad. Ahora oigamos de Maligno. Canción 8: Maligno Canción 9: Lança perfume Teníamos justamente a Rita Lee, la reina del Rock Brasileño, con la canción Lança perfume. La cantante definitiva de la leyenda del Rock Brasileño Os Mutantes, Rita Lee lleva más de cuarenta años componiendo canciones formidables envueltas de música ecléctica que siempre tiene como columna vertebral el rocanrol. Su música ha sido descrita como un género propio llamado Bossa ‘n’ Roll y los grandes roqueros del sur del continente no dudan en reconocer su enorme talento e influencia. Escuchemos ahora Eu e meu gato. Canción 10: Eu e meu gato Canción 11: Vivimos siempre juntos Escuchábamos a Mercedes Ferrer, quizá la mejor vocalista rock de España, con la canción Vivimos siempre juntos, parte del proyecto de Nacho Cano El lado femenino. Mercedes Ferrer comenzó en 1984 con el grupo La Llave en plena Movida Madrileña y de inmediato se destacó por la potencia de su voz y su desempeño en el escenario. Mercedes Ferrer pasó un tiempo en Estados Unidos bajo la tutela de Madonna y por la petición de Madonna, pero prefirió volver a España para vivir en su patria. Oigamos Mueve la Máquina de su disco solista de 1994 Canción 12: Mueve la máquina Canción 13: Fondo Monetario Internacional Escuchábamos la canción Fondo Monetario Internacional del primer disco solista de la argentina María Gabriela Epúmer, una guitarrista excepcionalmente brillante que encontró la muerte de manera sorpresiva con apenas cuarenta años cuando recién comenzaba su carrera solista. Viudas e Hijas de Roque Enrol fue el grupo que la catapultó como guitarrista cantante y compositora para, luego, dar pasó a su etapa como guitarrista líder de las bandas de Spinetta y Charly García hasta 2003 año de su muerte. Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con Despacio, de María Gabriela Epúmer. Hasta la próxima. Canción 14: Despacio #Latin #Latino #Latina

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Bersuit Vergarabat

Hoy viajaremos una vez más al sur del continente para repasar los primeros años y los primeros discos de la banda de Rock Argentino más importante de los últimos cinco años. Una agrupación que encarna en sus letras y en su música el sentimiento latinoamericano por la vida y sus complejidades. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Bersuit Vergarabat. Canción 1: Hociquito de ratón Canción 2: El tiempo no para Del disco Y Punto, el primero de La Bersuit, escuchábamos dos de los principales temas; primero Hociquito de ratón, en el que desde ya se anunciaba que la banda iba lanza en ristre contra del sistema argentino, cantando en contra del Estado, la Iglesia, la prensa y la industria del disco. Luego escuchábamos El tiempo no para, una versión de la canción O tempo não para, original del brasileño Cazuza, un homenaje que la banda le rinde a este gran poeta que falleciera en 1990, dos años antes de la publicación del debut de La Bersuit. Canción 3: Diez mil Canción 4: Fuera de acá Escuchábamos las canciones Diez mil y Fuera de acá, el tema que abre el segundo disco de La Bersuit, editado en 1993 bajo el título de Asquerosa Alegría. La historia de Bersuit Vergarabat comienza en 1987 cuando varios chicos que se reunían en La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, una provincia de Buenos Aires empiezan a tocar rocanrol. Allí Gustavo Cordera, el vocalista y escritor de la banda y más conocido como “el Pelado” (debido a su extraña decisión de hacer música con la cabeza rapada) en compañía del tecladista Juan Subirá y el bajista Pepe Céspedes dan origen a las primeras canciones del grupo. Canción 5: Ausencia de estribillo Canción 6: Los elefantitos Del segundo disco de La Bersuit, Asquerosa Alegría, escuchábamos las canciones Ausencia de estribillo y Los elefantitos. Continuando con la historia, tras la incorporación definitiva del guitarrista Oscar Righi, el grupo adopta para siempre el nombre Bersuit Vergarabat, antes eran “Henry y la Palangana”. Su primer disco tuvo una repercusión interesante en la crítica y el público general y la banda, que aún se encontraba en proceso de aprendizaje, decide arriesgadamente presentarse en el estadio de Obras, con un rotundo ¡fracaso! que los llevó casi a disolverse. Lo siguiente sería empezar de cero y preparar conciertos para muy pocas personas. Canción 7: Espíritu de ésta selva Canción 8: Cielo trucho Espíritu de ésta selva y Cielo trucho eran los temas de Bersuit Vergarabat que escuchábamos recientemente. Los dos del tercer álbum de la banda, Don Leopardo, de 1996, uno de los favoritos de los hinchas del grupo. Entre 1993 y 1996 La Bersuit atravesó varias crisis que fueron superadas con ese álbum de las letras sarcásticas en contra de todo lo establecido. El disco fue muy bien recibido y perfiló al grupo como uno de los más prometedores del Rock Argentino. Esto se haría realidad dos años después, de la mano de Gustavo Santaolalla. Escuchemos ahora una de las canciones imprescindibles en los conciertos de La Bersuit, la preciosa balada Mi caramelo. Canción 9: Mi caramelo Canción 10: Sr. Cobranza Del disco Libertinaje, de los argentinos Bersuit Vergarabat, hoy en “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos Señor Cobranza, su tema más popular en Colombia, aunque en realidad es una canción que pertenece a sus colegas argentinos Las Manos de Filippi. En 1998 Bersuit se pone en manos de Gustavo Santaolalla el productor argentino que por entonces ya había logrado un exitoso trabajo con Café Tacvba. El resultado de ese “amor a primera vista” en palabras de la banda, fue Libertinaje, el álbum definitivo de La Bersuit. Los puso en todas las emisoras de rock en América latina y España y canciones como Sr. Cobranza, que apalea hasta el cansancio a la maquinaria política argentina de por aquel entonces, los lleva a girar por todo el continente durante 1999. Canción 11: Yo tomo Canción 12: Murguita del sur Yo tomo y Murguita del sur, del disco Libertinaje, son dos de los temas más coreados en los conciertos de La Bersuit, con aire carnavalesco y festivo. La banda entrega todo en el escenario, salen vestidos con pijamas como un homenaje a los internos de instituciones psiquiátricas al igual que la canción que acabábamos de escuchar, Murguita del sur, también y en palabras de Gustavo Cordera, el cantante, es una burla a las estrafalarias vestimentas de los músicos de metal. Vamos con otra magnífica canción del disco Libertinaje. La letra de Se viene, pareciera ser una contundente premonición de la crisis general que la Argentina viviría tres años después. Canción 13: Se viene Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con nuestros invitados, Bersuit Vergarabat. Una pronta segunda parte nos espera con los increíbles discos de la banda en el siglo XXI y su consagración definitiva en Argentina y América Latina. Nos despedimos con otra de las baladas de Libertinaje, se trata de la balada Vuelos. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de los libretos y la selección musical, les decimos hasta pronto. Canción 14: Vuelos #RockArgento #RockArgentino #Argentino

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Bersuit Vergarabat

Hoy viajaremos una vez más al sur del continente para repasar los primeros años y los primeros discos de la banda de Rock Argentino más importante de los últimos cinco años. Una agrupación que encarna en sus letras y en su música el sentimiento latinoamericano por la vida y sus complejidades. Hoy en “Rocanrol Búmerang”: Bersuit Vergarabat. Canción 1: Hociquito de ratón Canción 2: El tiempo no para Del disco Y Punto, el primero de La Bersuit, escuchábamos dos de los principales temas; primero Hociquito de ratón, en el que desde ya se anunciaba que la banda iba lanza en ristre contra del sistema argentino, cantando en contra del Estado, la Iglesia, la prensa y la industria del disco. Luego escuchábamos El tiempo no para, una versión de la canción O tempo não para, original del brasileño Cazuza, un homenaje que la banda le rinde a este gran poeta que falleciera en 1990, dos años antes de la publicación del debut de La Bersuit. Canción 3: Diez mil Canción 4: Fuera de acá Escuchábamos las canciones Diez mil y Fuera de acá, el tema que abre el segundo disco de La Bersuit, editado en 1993 bajo el título de Asquerosa Alegría. La historia de Bersuit Vergarabat comienza en 1987 cuando varios chicos que se reunían en La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, una provincia de Buenos Aires empiezan a tocar rocanrol. Allí Gustavo Cordera, el vocalista y escritor de la banda y más conocido como “el Pelado” (debido a su extraña decisión de hacer música con la cabeza rapada) en compañía del tecladista Juan Subirá y el bajista Pepe Céspedes dan origen a las primeras canciones del grupo. Canción 5: Ausencia de estribillo Canción 6: Los elefantitos Del segundo disco de La Bersuit, Asquerosa Alegría, escuchábamos las canciones Ausencia de estribillo y Los elefantitos. Continuando con la historia, tras la incorporación definitiva del guitarrista Oscar Righi, el grupo adopta para siempre el nombre Bersuit Vergarabat, antes eran “Henry y la Palangana”. Su primer disco tuvo una repercusión interesante en la crítica y el público general y la banda, que aún se encontraba en proceso de aprendizaje, decide arriesgadamente presentarse en el estadio de Obras, con un rotundo ¡fracaso! que los llevó casi a disolverse. Lo siguiente sería empezar de cero y preparar conciertos para muy pocas personas. Canción 7: Espíritu de ésta selva Canción 8: Cielo trucho Espíritu de ésta selva y Cielo trucho eran los temas de Bersuit Vergarabat que escuchábamos recientemente. Los dos del tercer álbum de la banda, Don Leopardo, de 1996, uno de los favoritos de los hinchas del grupo. Entre 1993 y 1996 La Bersuit atravesó varias crisis que fueron superadas con ese álbum de las letras sarcásticas en contra de todo lo establecido. El disco fue muy bien recibido y perfiló al grupo como uno de los más prometedores del Rock Argentino. Esto se haría realidad dos años después, de la mano de Gustavo Santaolalla. Escuchemos ahora una de las canciones imprescindibles en los conciertos de La Bersuit, la preciosa balada Mi caramelo. Canción 9: Mi caramelo Canción 10: Sr. Cobranza Del disco Libertinaje, de los argentinos Bersuit Vergarabat, hoy en “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos Señor Cobranza, su tema más popular en Colombia, aunque en realidad es una canción que pertenece a sus colegas argentinos Las Manos de Filippi. En 1998 Bersuit se pone en manos de Gustavo Santaolalla el productor argentino que por entonces ya había logrado un exitoso trabajo con Café Tacvba. El resultado de ese “amor a primera vista” en palabras de la banda, fue Libertinaje, el álbum definitivo de La Bersuit. Los puso en todas las emisoras de rock en América latina y España y canciones como Sr. Cobranza, que apalea hasta el cansancio a la maquinaria política argentina de por aquel entonces, los lleva a girar por todo el continente durante 1999. Canción 11: Yo tomo Canción 12: Murguita del sur Yo tomo y Murguita del sur, del disco Libertinaje, son dos de los temas más coreados en los conciertos de La Bersuit, con aire carnavalesco y festivo. La banda entrega todo en el escenario, salen vestidos con pijamas como un homenaje a los internos de instituciones psiquiátricas al igual que la canción que acabábamos de escuchar, Murguita del sur, también y en palabras de Gustavo Cordera, el cantante, es una burla a las estrafalarias vestimentas de los músicos de metal. Vamos con otra magnífica canción del disco Libertinaje. La letra de Se viene, pareciera ser una contundente premonición de la crisis general que la Argentina viviría tres años después. Canción 13: Se viene Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang” con nuestros invitados, Bersuit Vergarabat. Una pronta segunda parte nos espera con los increíbles discos de la banda en el siglo XXI y su consagración definitiva en Argentina y América Latina. Nos despedimos con otra de las baladas de Libertinaje, se trata de la balada Vuelos. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez a cargo de los libretos y la selección musical, les decimos hasta pronto. Canción 14: Vuelos #RockArgento #RockArgentino #Argentino

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1984

Hoy haremos un viaje de ida para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en el año 1984. Bienvenidos. Canción 1: Ni tú ni nadie Canción 2: Cuatro rosas Comenzamos “Rocanrol Búmerang” con Alaska y Dinarama y su gran canción Ni tú ni nadie y luego Cuatro rosas de Gabinete Caligari, dos grupos representativos de la ‘Movida Madrileña’. En 1949 el escritor inglés George Orwell editaba su novela más representativa 1984, en la que imaginaba a la sociedad sumida en el totalitarismo. Llegado el 84 el panorama no era tan horroroso como Orwell describía en su novela; pero el mundo estaba partido en dos, la guerra fría polarizaba al planeta y la pobreza se comía al tercer mundo. Pero la música siempre presente hacía el mundo menos duro, en Suramérica aparecían dos magníficos grupos Legião Urbana de Brasil y Los Prisioneros de Chile. Canción 3: Petróleo do futuro Canción 4: Sexo Escuchábamos las canciones Petróleo do futuro de Legião Urbana y Sexo de Los Prisioneros. En 1984 el Rock Latinoamericano empezaba a dar importantes frutos a nivel continental, si bien el rock era fuerte en países como Brasil, Argentina e incluso México ya que exitosamente había sido asimilado y reproducido de manera genuina, países como Colombia carecían de un movimiento roquero con fuerza, continuidad y apoyo. En 1984 Alex Lora y su grupo El TRI, presentan Simplemente, su primer disco bajo ese nombre, dejando de lado para siempre el inicial Three Souls in My Mind. De ese disco escuchemos Mente roquera. Canción 5: Mente roquera Canción 6: Pánico en el edén Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando el año 1984 y las canciones del rock hispanoamericano que lo acompañaron. Escuchábamos al español Tino Casal, gurú máximo de la ‘Nueva Ola’ con la canción Pánico en el edén del álbum Hielo Rojo, el estribillo de esta canción fue tomado por la Organización Ciclística Vuelta España para adoptarla como himno de la edición de 1984. Musicalmente España se encontraba dividida en dos vertientes por un lado la ‘Movida Madrileña’ ponía a poguear y bailar a miles de jóvenes e invadía la prensa, el llamado ‘rollo’ ataviaba a otra cantidad de gamberros de cuero negro y heavy metal. Canción 7: Campo de concentración Canción 8: Alguien Escuchábamos dos clásicos del hard-rock y heavy metal de España. Teníamos primero Campo de concentración, del disco Barón al Rojo Vivo, por supuesto, de Barón Rojo, el álbum grabado en directo en el Pabellón de los Deportes de Madrid, un hecho impensable en esos días para una banda de rock, lo que los consagró definitivamente. Y luego escuchábamos la canción Alguien del tercer álbum de Obús la banda “rival”, en buenos términos de Barón Rojo. Ambos grupos consiguieron poner a sonar sus canciones en el norte de Europa e Inglaterra por aquellos años. En argentina mientras tanto Charly García llevaba al tope de su carrera con Piano Bar, según muchos, el mejor disco de Charly. Canción 9: Cerca de la revolución Canción 10: Amor descartable. Escuchábamos las canciones Cerca de la revolución de Charly García y Amor descartable de Virus. La música pop de los años ochenta en países que se reencontraban con la democracia después de tristes y dolorosas dictaduras, simbolizaba una ruptura de cadenas y un renacer, así la música profunda cedía espacio para compartirlo con el hedonismo puro. En 1984 dos músicos españoles imprescindibles daban un giro total en sus carreras, Miguel Bosé abandonaba para siempre las baladas adolescentes y Joaquín Sabina dejaba la guitarra acústica para pasarse al rock. Escuchemos Sevilla y Pisa el acelerador. Canción 11: Sevilla Canción 12: Pisa el acelerador Mientras Argentina y España disfrutaban de un nuevo periodo, lamentables sucesos ocurrieron en 1984 como los asesinatos de Rodrigo Lara Bonilla, ministro de justicia colombiano e Indira Gandhi, la primer ministro de la India. Por otra parte el rock anglosajón producía discos increíbles, Born in te USA de Bruce Springsteen, Like a Virgin de Madonna, Purple Rain de Prince y Ride the Lightning de Metallica empezarían a sonar en la radios de medio mundo. En Argentina, dos sucesos daban el puntapié inicial en ese año. Soda Stereo y Fito Páez empezaban a rodar solos por la carretera del rock. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones Del ’63 del disco homónimo de Fito Páez Del 63 y Te hacen falta vitaminas del disco Soda Stereo. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Tres agujas Canción 14: Te hacen falta vitaminas #Rock #Hispano #Latino #1984

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1984

Hoy haremos un viaje de ida para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en el año 1984. Bienvenidos. Canción 1: Ni tú ni nadie Canción 2: Cuatro rosas Comenzamos “Rocanrol Búmerang” con Alaska y Dinarama y su gran canción Ni tú ni nadie y luego Cuatro rosas de Gabinete Caligari, dos grupos representativos de la ‘Movida Madrileña’. En 1949 el escritor inglés George Orwell editaba su novela más representativa 1984, en la que imaginaba a la sociedad sumida en el totalitarismo. Llegado el 84 el panorama no era tan horroroso como Orwell describía en su novela; pero el mundo estaba partido en dos, la guerra fría polarizaba al planeta y la pobreza se comía al tercer mundo. Pero la música siempre presente hacía el mundo menos duro, en Suramérica aparecían dos magníficos grupos Legião Urbana de Brasil y Los Prisioneros de Chile. Canción 3: Petróleo do futuro Canción 4: Sexo Escuchábamos las canciones Petróleo do futuro de Legião Urbana y Sexo de Los Prisioneros. En 1984 el Rock Latinoamericano empezaba a dar importantes frutos a nivel continental, si bien el rock era fuerte en países como Brasil, Argentina e incluso México ya que exitosamente había sido asimilado y reproducido de manera genuina, países como Colombia carecían de un movimiento roquero con fuerza, continuidad y apoyo. En 1984 Alex Lora y su grupo El TRI, presentan Simplemente, su primer disco bajo ese nombre, dejando de lado para siempre el inicial Three Souls in My Mind. De ese disco escuchemos Mente roquera. Canción 5: Mente roquera Canción 6: Pánico en el edén Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando el año 1984 y las canciones del rock hispanoamericano que lo acompañaron. Escuchábamos al español Tino Casal, gurú máximo de la ‘Nueva Ola’ con la canción Pánico en el edén del álbum Hielo Rojo, el estribillo de esta canción fue tomado por la Organización Ciclística Vuelta España para adoptarla como himno de la edición de 1984. Musicalmente España se encontraba dividida en dos vertientes por un lado la ‘Movida Madrileña’ ponía a poguear y bailar a miles de jóvenes e invadía la prensa, el llamado ‘rollo’ ataviaba a otra cantidad de gamberros de cuero negro y heavy metal. Canción 7: Campo de concentración Canción 8: Alguien Escuchábamos dos clásicos del hard-rock y heavy metal de España. Teníamos primero Campo de concentración, del disco Barón al Rojo Vivo, por supuesto, de Barón Rojo, el álbum grabado en directo en el Pabellón de los Deportes de Madrid, un hecho impensable en esos días para una banda de rock, lo que los consagró definitivamente. Y luego escuchábamos la canción Alguien del tercer álbum de Obús la banda “rival”, en buenos términos de Barón Rojo. Ambos grupos consiguieron poner a sonar sus canciones en el norte de Europa e Inglaterra por aquellos años. En argentina mientras tanto Charly García llevaba al tope de su carrera con Piano Bar, según muchos, el mejor disco de Charly. Canción 9: Cerca de la revolución Canción 10: Amor descartable. Escuchábamos las canciones Cerca de la revolución de Charly García y Amor descartable de Virus. La música pop de los años ochenta en países que se reencontraban con la democracia después de tristes y dolorosas dictaduras, simbolizaba una ruptura de cadenas y un renacer, así la música profunda cedía espacio para compartirlo con el hedonismo puro. En 1984 dos músicos españoles imprescindibles daban un giro total en sus carreras, Miguel Bosé abandonaba para siempre las baladas adolescentes y Joaquín Sabina dejaba la guitarra acústica para pasarse al rock. Escuchemos Sevilla y Pisa el acelerador. Canción 11: Sevilla Canción 12: Pisa el acelerador Mientras Argentina y España disfrutaban de un nuevo periodo, lamentables sucesos ocurrieron en 1984 como los asesinatos de Rodrigo Lara Bonilla, ministro de justicia colombiano e Indira Gandhi, la primer ministro de la India. Por otra parte el rock anglosajón producía discos increíbles, Born in te USA de Bruce Springsteen, Like a Virgin de Madonna, Purple Rain de Prince y Ride the Lightning de Metallica empezarían a sonar en la radios de medio mundo. En Argentina, dos sucesos daban el puntapié inicial en ese año. Soda Stereo y Fito Páez empezaban a rodar solos por la carretera del rock. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones Del ’63 del disco homónimo de Fito Páez Del 63 y Te hacen falta vitaminas del disco Soda Stereo. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”. Canción 13: Tres agujas Canción 14: Te hacen falta vitaminas #Rock #Hispano #Latino #1984

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Héroes del Silencio

Repasaremos la discografía de una banda española significativa para el rocanrol de los años noventa no sólo para la música hispanoamericana sino para el rock europeo. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, te damos la bienvenida a recorrer el camino de Héroes del Silencio. Canción 1: Olvidado Canción 2: Flor venenosa Del disco debut de Héroes del Silencio editado en 1988 bajo el título El Mar No Cesa, escuchábamos las canciones Olvidado y Flor Venenosa. El camino que tuvo que recorrer la banda de Zaragoza conformada por Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Enrique Bunbury fue afortunado. A mediados de los años ochenta, la banda Zumo de Vidrio decide cambiar su nombre al de Héroes del Silencio. Consiguen grabar una maqueta con la canción Héroe de leyenda que luego es programada en algunas radios locales y es gracias a esta maqueta que consiguen ser fichados por la discográfica EMI, tras audicionar para el ex-integrante de Olé-Olé, Gustavo Montesano. Canción 3: La Carta Canción 4: Maldito duende Escuchábamos las canciones La Carta y Maldito duende, las dos pertenecen al segundo álbum de Héroes del Silencio, titulado Senderos de Traición publicado en 1990. Volviendo un poco atrás, en 1988 Héroes del Silencio graba El Mar No Cesa, que consigue vender más de 150.000 copias catapultando a la banda al éxito tempranero que significaba un disco multiplatino y una gira por todo el país. A finales de 1990 entran nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en su segundo álbum. Fue tan bien vendido su primer disco que para Senderos de Traición, nombre del segundo trabajo, contratan a Phil Manzanera guitarrista de Roxy Music para que produzca este álbum. Canción 5: La herida Canción 6: La alacena La herida y La alacena, son las canciones que acabamos de escuchar. Las dos pertenecen al tercer disco de Héroes del Silencio, un disco doble titulado El Espíritu del Vino. Pero antes de esto, Senderos de Traición llegó a vender más de 400.000 copias tan sólo en territorio español. Y canciones tan importantes como Maldito duende se convertirían en clásicos del rock hispano. Pero la importancia real de Senderos de Traición es que los llevó a presentarse en lo que se convertiría en su segundo fortín. En Septiembre de 1991 se presentan en el festival Rock Against Racism, en la ciudad de Berlín. Así Alemania sería el punto de partida de Héroes del Silencio para invadir con su música a países como Bélgica, Francia y Suiza. Canción 7: La apariencia no es sincera Canción 8: Avalancha Héroes del Silencio es nuestra banda invitada hoy a “Rocanrol Búmerang”, justamente de la banda zaragozana escuchábamos las canciones La apariencia no es sincera que hace parte de su exitoso disco doble El Espíritu del Vino, seguida de Avalancha del disco Avalancha que sería su último álbum en estudio. Pero retomando la historia de la banda, en 1991 Héroes del Silencio viaja por primera vez a México y allí conocen a Alan Boguslavky que poco después se integraría a la banda como guitarrista. En 1993, tres años después de Senderos de Traición y una vez más en compañía de Phil Manzanera graban su tercer disco al que titularían El Espíritu del Vino, un disco doble que consagraría definitivamente a Héroes del Silencio. La promoción del disco los embarcaría en una agotadora gira titulada El Camino del Exceso, que los llevaría a recorrer varios países de Europa y el continente americano. Canción 9: Parasiempre La extensión de la gira El Camino del Exceso provocó los primeros brotes de cansancio en el interior de la banda por lo cual decidieron tomar unas largas vacaciones con profundas reflexiones sobre el futuro de Héroes del Silencio. La decisión de continuar juntos se ve reforzada entonces con el ofrecimiento de trabajar en su siguiente álbum con Bob Ezrin, reconocido por su trabajo como productor al lado de músicos como Peter Gabriel y Pink Floyd. Avalancha sería el título de su cuarto y hasta el momento último disco en estudio, este disco una vez más generaría críticas inmejorables como otras que desdeñaban del grupo. De la misma manera, el grupo nuevamente se volcaría a la carretera que los traería en 1996 a un único concierto en la ciudad de Bogotá, en una reconocida discoteca. Escuchemos ahora dos canciones del disco Avalancha de 1995, primero Parasiempre, seguida de Iberia Sumergida. Canción 10: Iberia sumergida Y así llegamos una vez más al final de “Rocanrol Búmerang”. Tras la edición cada tanto tiempo de material inédito o remezclado de la banda, y tras diez magníficos años de Bunbury como solista, Héroes del Silencio regresa en 2007 a los ruedos del rock. Entre Septiembre y Octubre de 2007 la banda presentará diez exclusivos conciertos entre España y América. Las boletas ya están agotadas y los hinchas de la banda no pueden creer algo que parecía imposible. Los nuevos shows de Héroes del Silencio generarán nuevas controversias sobre el lugar que realmente le corresponde a esta banda, pero en palabras del propio Bunbury “el tiempo nos situará nuestro lugar, pero, ni fue para tanto, ni para tan poco”. Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y yo, Félix Sant-Jordi nos despedimos con Sirena Varada. Canción 11: Sirena varada

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